1. Configuración y técnicas de cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar capturan significativamente más datos que JPEGS, que le brindan una mayor libertad en el procesamiento posterior, si lo necesita. Estos datos adicionales significan más espacio para ajustar el equilibrio y la exposición de blancos sin introducir artefactos. Incluso sin Photoshop, programas como Lightroom Mobile (versión gratuita disponible) pueden aprovechar los datos sin procesar para los ajustes.
* White Balance es clave:
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o objeto blanco para establecer un balance de blancos personalizado en la cámara. Esto garantiza una interpretación de color precisa desde el principio. Diferentes condiciones de iluminación (luz solar, sombra, fluorescente, tungsteno) proyectan diferentes moldes de colores. Corrección de esto elimina la necesidad de ajustes de color pesado más adelante.
* Experimento con presets: Explore los preajustes de balance de blancos de su cámara (por ejemplo, "nublado", "sombra", "tungsteno") para encontrar el que mejor se adapte a la escena y al estado de ánimo deseado.
* Estilo de imagen vibrante/control de imagen: (Término de Canon/Nikon, respectivamente)
* Elija una configuración vívida: La mayoría de las cámaras tienen estilos de imágenes como "vívido", "paisaje" o "retrato". Estos generalmente aumentan la saturación y el contraste. Experimente para encontrar uno que mejore los colores sin verse antinatural. Algunas cámaras le permiten personalizar aún más estos estilos (afilado, contraste, saturación, tono de color).
* Precaución: ¡No te excedas! Demasiada saturación puede provocar tonos de piel que se ven artefactos antinaturales y desagradables.
* Apertura y profundidad de campo:
* Profundidad de campo (apertura ancha): El uso de una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. Esto ayuda a aislar los colores asociados con su sujeto, haciéndolos más visualmente dominantes.
* Considere el fondo: Un fondo borroso con colores complementarios puede mejorar aún más los colores de su sujeto.
* Control de exposición:
* Expone para los aspectos más destacados: Un poco sobreexposición puede hacer que los colores parezcan más brillantes, especialmente en tonos de piel más claros. Sin embargo, tenga cuidado de no soplar los aspectos más destacados (pérdida de detalles en las áreas más brillantes). Use su histograma para verificar el recorte.
* Detalles de la sombra: Asegúrese de que suficiente luz llegue a las sombras para revelar detalles. Los negros triturados pueden hacer que una imagen se vea aburrida.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, lo que puede desaturar los colores y degradar la calidad de la imagen.
2. La iluminación es primordial:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan una luz cálida, suave y favorecedora que naturalmente mejora los colores.
* Sombra abierta: Encuentra sombra que esté abierta al cielo. Esto proporciona una luz suave y difusa que evita sombras duras y hace que los colores parezcan más uniformes y vibrantes.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y agregar un pop sutil a los colores. Un reflector blanco o plateado proporcionará un rebote neutral, mientras que un reflector de oro agregará calidez.
* difusores: Si el sol es demasiado duro, use un difusor para suavizar la luz.
* Color Geles (avanzado): Para efectos más dramáticos, experimente con geles de colores en su fuente de luz. Esto puede agregar un color de color específico a su tema, pero requiere práctica y comprensión de la teoría del color.
3. Composición y elección de sujeto:
* Teoría del color - colores complementarios: Use colores complementarios (opuestos en la rueda de colores, como azul y naranja, rojo y verde) en su composición. Colocar su sujeto (usar naranja, por ejemplo) sobre un fondo azul hará que ambos colores parezcan más vibrantes debido al contraste.
* Armonía de color: Considere usar colores análogos (colores uno al lado del otro en la rueda de colores) para una paleta de colores armoniosas y agradables.
* Copa y maquillaje del sujeto: Fomente su sujeto a usar ropa y maquillaje que complementa su tono de piel y el esquema de color general.
* Selección de fondo: Elija un fondo que no choca con los colores de su sujeto. Un fondo simple y ordenado también atraerá más atención a su tema.
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva. Colocar su sujeto ligeramente fuera del centro puede hacer que la imagen sea más dinámica.
4. Postprocesamiento (opciones limitadas pero útiles):
* Aplicaciones móviles gratuitas: Incluso sin Photoshop, muchas aplicaciones móviles gratuitas ofrecen ajustes de color básicos.
* Lightroom Mobile (gratis): Excelente para la exposición básica, el contraste, el equilibrio de blancos y los ajustes de color.
* Snapseed: Ofrece una variedad de herramientas, incluidos ajustes selectivos, que le permiten ajustar el color y el brillo en áreas específicas de la imagen.
* Centrarse en ajustes sutiles: El objetivo es mejorar los colores existentes, no transformarlos por completo.
* Contrast: Un ligero aumento en el contraste puede hacer que los colores parezcan más vibrantes.
* Claridad/textura: Los ajustes sutiles a la claridad o la textura pueden agregar detalles y hacer que la imagen parezca más nítida.
* Vibrancia/saturación: Use estos controles deslizantes con cuidado. La vibración afecta más los colores menos saturados, mientras que la saturación afecta todos los colores por igual. Comience con vibrancia y solo use saturación si es necesario.
En resumen:
Hacer que sus retratos estén con color sin Photoshop se trata de una planificación cuidadosa, una ejecución reflexiva y una buena comprensión de la luz y el color. Al centrarse en obtenerlo correctamente en la cámara, minimizará la necesidad de un procesamiento extenso y creará retratos impresionantes y vibrantes que capturan la verdadera esencia de su sujeto. ¡Buena suerte!