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Cómo crear un retrato de cine negro de Hollywood

Crear un retrato de cine negro de Hollywood implica comprender los elementos clave del género y traducirlos a su fotografía. Aquí hay un desglose de cómo lograr ese aspecto clásico:

i. Comprender los sellos distintivos del cine negro:

Antes de sumergirse en los aspectos técnicos, familiarícese con los temas centrales y las características visuales de Film Noir:

* Oscuridad y sombras: Esta es la base. Noir se trata de jugar con luz y sombra para crear una tensión dramática y una sensación de misterio.

* Alto contraste: Brillantes reflejos yuxtapuestos contra negros y sombras profundas.

* Luz dura: Fuentes de luz fuertes y direccionales de fundición definidas. Piense en la luz solar dura a través de persianas o una sola bombilla desnuda.

* atmósfera: La lluvia, la niebla, el humo (cigarrillo o de otro tipo) contribuyen a una sensación de inquietud y claustrofobia.

* Temas: Ambigüedad moral, cinismo, traición, peligro y desilusión.

* caracteres: La mujer fatal, la detective cansado, el funcionario corrupto.

* ubicaciones: Callejones oscuros, bares con poca luz, calles de la ciudad lluviosa, apartamentos sombríos.

* Composición: Ángulos holandeses (horizontes inclinados), uso de diagonales fuertes, enmarcado con arquitectura, líneas principales.

* Props: Cigarrillos, fedoras, gabardinas, pistolas, teléfonos, superficies reflectantes (espejos, charcos).

ii. La configuración:

1. Ubicación, ubicación, ubicación:

* interior: Una habitación con luz de ventana fuerte, una esquina de un bar (¡incluso un bar de casa puede funcionar!), Un pasillo o una habitación con persianas. Busque oportunidades para crear patrones con luz y sombra.

* al aire libre: Un callejón oscuro, una calle lluviosa (o simular lluvia), debajo de un puente o cerca de un letrero de neón.

2. Armario:

* para hombres: Fedora, gabardina o chaqueta de traje, camisa blanca crujiente, corbata suelta.

* para mujeres: Vestido elegante, estola de piel (real o falsa), un sombrero con un borde ancho, lápiz labial rojo, maquillaje dramático.

* General: Evite los colores brillantes. Pegue a los negros, los grises, los blancos y los tonos apagados.

3. Iluminación: Este es el elemento más importante.

* Fuente de luz única: Apunte a una sola fuente de luz fuerte. Esto puede ser:

* Luz natural: La luz solar directa a través de una ventana (especialmente en un día nublado para difundirla un poco).

* Luz artificial:

* speedlight/strobe: Use una sola luz de velocidad o estroboscópica con una cuadrícula o un snoot para crear un haz de luz enfocado. Puede usar modificadores para dar forma a la luz. Se puede hacer un simple snoot de bricolaje de cartón.

* luz de abrazadera: Una forma barata y efectiva de crear luz dura. Colóquelo cuidadosamente.

* Lámpara de escritorio: Una lámpara de escritorio simple puede funcionar en caso de apuro.

* Puertas de granero: Use puertas de granero en su fuente de luz para dar forma aún más a la luz.

* Colocación:

* Iluminación lateral: Enciende tu sujeto desde un lado para crear sombras dramáticas en la cara.

* Iluminación posterior: Se puede usar para crear una silueta o para agregar un efecto de halo.

* arriba de la iluminación: (Ligeramente hacia un lado) puede crear sombras profundas debajo de los ojos y los pómulos, un aspecto clásico noir.

* Creación de patrones:

* persianas/persianas: Coloque su sujeto frente a las persianas o persianas de la ventana para lanzar sombras rayadas sobre ellas.

* recortes: Use un trozo de cartón con formas cortadas (por ejemplo, un patrón ciego veneciano) para proyectar sombras en su tema.

4. Props:

* cigarrillo/cigarro: Un accesorio noir clásico (sea consciente de las leyes de fumar y consideraciones éticas).

* Vaso de whisky/martini: Se suma a la atmósfera.

* pistola: Use una pistola de juguete o una pistola de apoyo, y ejerce una precaución extrema. Nunca lo indique a nadie y asegúrese de que sea fácilmente identificable como falso. Tenga en cuenta las leyes locales sobre las réplicas.

* Teléfono: Un teléfono giratorio anticuado es ideal.

* Mirror: Use un espejo para reflejar el tema y crear una sensación de misterio o dualidad.

iii. Tomando el tiro:

1. Composición:

* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para colocar su sujeto en el marco.

* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, una calle, la ventaja de un edificio) para atraer el ojo del espectador al tema.

* Enmarcado: Enmarca su sujeto con puertas, ventanas u otros elementos en la escena.

* ángulo holandés: Incline la cámara ligeramente para crear una sensación de inquietud o desorientación. No lo use en exceso.

* Espacio negativo: Deje mucho espacio vacío en el marco para crear una sensación de aislamiento o tensión.

* Presta atención a los antecedentes: Asegúrese de complementar el tema de Noir y no distraiga del sujeto.

2. Posando:

* mira intensa: Haga que su sujeto mire directamente a la cámara con una mirada perforadora.

* Expresión de llave mundial: Una expresión ligeramente triste o cínica funciona bien.

* Figuras sombrías: Tener el sujeto parcialmente oscurecido por las sombras.

* usa manos y gestos: Una mano que sostiene un cigarrillo, ajuste un sombrero o agarra un vaso puede agregar a la historia.

* Considere el personaje: ¿Es su sujeto una mujer fatal, una detective o una víctima? Su pose debe reflejar eso.

3. Configuración de la cámara:

* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr la exposición deseada.

* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8 o f/11) mantendrá más de la escena enfocada.

* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición correcta.

* Medición: Use la medición de manchas para medir la cara del sujeto, especialmente si está bien iluminado.

* Dispara en Raw: Esto le dará más flexibilidad en el postprocesamiento.

* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en "luz diurna" o "tungsteno" dependiendo de su fuente de luz. Siempre puede ajustarlo en el procesamiento posterior.

iv. Postprocesamiento:

Aquí es donde refina la imagen y le das ese toque final noir.

1. Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro. Hay muchas maneras de hacer esto, así que experimente con diferentes métodos para encontrar el que más le guste.

2. Contrast: Aumentar el contraste significativamente. Esto es clave para el aspecto negro.

3. niveles/curvas: Ajuste los niveles o curvas para mejorar aún más el contraste y crear negros profundos y blancos brillantes.

4. Ejercicio y quema: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente la exposición en diferentes áreas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar los reflejos y las sombras, y para llamar la atención sobre áreas específicas del marco.

5. afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente.

6. grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano de película puede darle a la imagen un aspecto más vintage.

7. Vignetting (opcional): Agregue una ligera viñeta para oscurecer los bordes del marco y dibujar el ojo del espectador al centro.

8. Toning de color (opcional): A pesar de que es blanco y negro, el tono de color sutil puede agregar profundidad. Considere los tonos sepia o un ligero tinte azul frío.

V. Consejos y trucos:

* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de postprocesamiento.

* Study Film Noir: Mira películas clásicas de cine negro para obtener inspiración. Presta atención a la iluminación, la composición y el estado de ánimo.

* Use referencias: Reúna imágenes de referencia para guiar su sesión y postprocesamiento.

* Abrace la imperfección: Film Noir tiene una calidad arenosa e imperfecta. No tengas miedo de dejar algunos defectos en tus imágenes. Un poco de ruido o un ligero desenfoque puede aumentar la atmósfera.

* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. ¿Cuál es el sentimiento de su tema? ¿Qué se esconden?

* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.

Al comprender la esencia del cine negro y la aplicación de estas técnicas, puede crear retratos impresionantes que capturan la atmósfera oscura y misteriosa de este género icónico. ¡Buena suerte!

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