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Cómo arrastrar el obturador de la fotografía creativa de retratos

Arrastrar el obturador en la fotografía de retratos se refiere a usar una velocidad de obturación lenta mientras también usa un flash para congelar la cara del sujeto. Esto crea un efecto visualmente interesante en el que el sujeto es agudo debido al flash, pero el fondo muestra desenfoque de movimiento debido a la lenta velocidad de obturación. Aquí hay un desglose de cómo lograr este efecto:

1. Comprender el concepto:

* Efecto dual: La técnica se basa en combinar la aguda iluminación de un flash con el efecto borrosa de una velocidad de obturación lenta.

* Nitidez del sujeto: El flash es crucial para congelar la cara del sujeto, evitando el desenfoque de movimiento en esa área.

* Background Blur: La velocidad de obturación lenta permite que la luz ambiental se registre más, creando un movimiento de movimiento en el fondo, resaltando el tema.

2. Equipo que necesitará:

* DSLR o cámara sin espejo: Ofrece el control manual necesario para esta técnica.

* Flash externo (Speedlight): ¡Un imprescindible! Evite confiar en el flash incorporado; Por lo general, es demasiado débil y ofrece un control limitado.

* trípode (recomendado): Un trípode ayuda a mantener el desenfoque de fondo consistente y reduce el batido de la cámara. Usted * puede * Handhold, pero es más complicado.

* opcional:modificador de luz (softbox, paraguas): Para difundir el flash para una luz más suave y más favorecedora.

* Opcional:Filtro ND: Si está disparando al aire libre con luz brillante, un filtro ND reducirá la cantidad de luz que ingresa a la lente, permitiendo incluso las velocidades de obturación más lentas.

3. Configuración de la cámara:

* Modo de disparo: Prioridad manual (m) o obturadora (TV o S)

* Modo manual (recomendado): Te brinda el mayor control sobre la apertura y la velocidad del obturador.

* Prioridad del obturador: Le permite configurar la velocidad del obturador y la cámara ajustará la apertura. Útil para ajustes más rápidos, pero requiere monitorear la apertura cuidadosamente.

* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada.

* Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo aún más y llamando más atención al tema.

* Las aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) le darán más enfoque, útil si desea que más de la escena sea aguda.

* Velocidad de obturación: Esta es la configuración clave. ¡Experimento!

* Comience con una velocidad de obturación lenta, generalmente entre 1/15 de un segundo y 1/4 de segundo. Ajuste desde allí.

* Cuanto más lenta sea la velocidad del obturador, más pronunciado el desenfoque de fondo.

* Demasiado lento, e incluso el sujeto podría mostrar algo de desenfoque de movimiento, incluso con el flash.

* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.

* Modo flash: Establezca su flash en sincronización de cortina trasera (sincronización de la segunda cortina) o sincronización lenta . Esto es * crítico * para el efecto.

* Cortina trasera Sync: El flash dispara * al final * de la exposición. Esta suele ser la mejor opción para arrastrar el obturador, ya que crea un desenfoque de aspecto más natural que se extiende * detrás del tema.

* Sync de cortina delantera: El flash dispara * al principio * de la exposición. El desenfoque aparecerá * frente * del sujeto, que puede parecer antinatural.

* Flash Power: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/32, 1/16) y ajuste según sea necesario. Desea suficiente flash para iluminar la cara del sujeto sin dominar la luz ambiental.

* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para la luz ambiental.

4. Configuración flash:

* ttl (a través de la lente): Este modo de flash permite que la cámara determine la alimentación de flash automáticamente. Puede funcionar, pero se prefiere el flash manual para obtener resultados más consistentes.

* Flash manual: Recomendado para un control más preciso. Establezca la potencia de flash manualmente y ajuste en función de sus tomas de prueba.

5. Centrar:

* Autococus de un solo punto (AF-S): Este es el más confiable para los retratos. Concéntrese en los ojos del sujeto.

* Enfoque manual: Si está utilizando una profundidad de campo muy poco profunda o tiene problemas con el enfoque automático, el enfoque manual podría ser necesario.

6. Técnica de tiro:

* Componga tu toma: Considere el fondo y cómo el desenfoque de movimiento afectará la imagen general.

* estabilizar: Use un trípode siempre que sea posible. Si se asola, prepárese contra algo para minimizar el batido de la cámara.

* Tome disparos de prueba: Revise sus imágenes cuidadosamente y ajuste su configuración (velocidad de obturación, apertura, potencia flash) hasta que logre el efecto deseado.

* Comuníquese con su tema: Dígales que permanezcan relativamente quietos durante la exposición, especialmente su rostro. No necesitan estar completamente congelados, pero evitan movimientos repentinos y grandes.

7. Solución de problemas y consejos:

* Demasiada luz ambiental: Si el fondo está sobreexpuesto, incluso con un ISO bajo, use una apertura más pequeña o un filtro ND.

* El sujeto es demasiado oscuro: Aumente la potencia de flash.

* El sujeto es borrosa (incluso con flash): Aumente la potencia de flash y/o use una velocidad de obturación ligeramente más rápida. También asegúrese de usar el modo de sincronización correcto (cortina trasera).

* El blur de fondo es demasiado sutil: Reduzca más la velocidad del obturador.

* fantasma: Esto puede ocurrir si la luz ambiental es demasiado fuerte. Reduzca la luz ambiental o use una velocidad de obturación más corta.

* Experimento con movimiento: Aliente a su sujeto a hacer movimientos pequeños y controlados (por ejemplo, girar el cabello, girar la cabeza lentamente) para agregar una sensación de dinamismo.

* La práctica hace la perfección: Esta técnica requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. ¡Sigue experimentando!

Escenario de ejemplo (interior):

* Cámara: DSLR en modo manual

* lente: 50 mm f/1.8

* Aperture: f/2.8

* Velocidad de obturación: 1/8 de segundo

* ISO: 200

* flash: Speedlight, modo manual, 1/16 de potencia, sincronización de cortina trasera

* sujeto: De pie frente a un fondo ocupado (por ejemplo, personas que caminan)

Escenario de ejemplo (al aire libre, nublado):

* Cámara: DSLR en modo manual

* lente: 85 mm f/1.8

* Aperture: f/2.8

* Velocidad de obturación: 1/15 de segundo

* ISO: 100

* flash: Speedlight, modo manual, 1/32 de potencia, sincronización de cortina trasera

* sujeto: Parado frente a los árboles que se balancean en el viento

Takeaways de teclas:

* La sincronización de la cortina trasera es tu amigo.

* Equilibre la alimentación de flash con la luz ambiental.

* Experimente con diferentes velocidades de obturación para lograr el desenfoque deseado.

* ¡Practica y sé paciente!

Al comprender estos principios y practicar regularmente, podrá crear imágenes de retratos impresionantes y únicas con una ventaja dinámica y creativa. ¡Buena suerte!

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