i. Comprender los conceptos básicos:
* comodidad del tema: Sobre todo, haga que su tema sea cómodo. Un tema relajado, naturalmente, fotografiará mejor. Hable con ellos, guíelos suavemente y hágales saber lo que está tratando de lograr.
* La curva "S": Los cuerpos humanos fluyen naturalmente en las curvas. Su objetivo es enfatizar estas curvas sutiles para crear posturas más dinámicas y visualmente atractivas. Evite las líneas rectas y rígidas.
* Distribución de peso: La forma en que se distribuye el peso de su sujeto afecta la pose. Hacer que cambien su peso en una pierna crea una postura más relajada y natural.
* Los ángulos son tu amigo: Evite que su sujeto se enfrente a la cámara de frente. Agregar el cuerpo y la cara crean profundidad, dimensión y una silueta más halagadora.
ii. Técnicas de pose de cuerpo:
* El ángulo clásico de 45 grados:
* Qué es: Coloque su sujeto en un ángulo de 45 grados a la cámara. Este es un punto de partida versátil.
* Beneficios: Adelgazamiento, agrega profundidad y evita el aspecto de "Mugshot".
* Cómo: Haga que el sujeto aleje sus hombros ligeramente de la cámara.
* Agregando los hombros:
* Por qué importa: Los ajustes de hombro pequeños pueden marcar una gran diferencia.
* Técnicas:
* ESCULO LIGO MUERTO: El hombro más cercano a la cámara debe ser ligeramente más alto que el más lejos. Esto alarga el cuello.
* hombro hacia adelante: Traer un hombro ligeramente hacia adelante puede enfatizar la curva de la cintura.
* Posar del brazo:
* Evite el aplanamiento: Los brazos presionados contra el cuerpo pueden hacer que se vean más amplios. ¡Crea espacio!
* dobla los codos: Una ligera curva en los codos es más natural y crea interés visual.
* manos:
* manos relajadas: Anime las manos relajadas. Las manos tensas son notables.
* Enganche las manos: Haga que su sujeto sostenga algo (un accesorio, su propia chaqueta), descanse sus manos en sus caderas o toque suavemente su cara/cuello.
* Muestre el lado de la mano: Evite mostrar toda la palma directamente a la cámara. Agregar las manos es generalmente más halagador.
* Poses de brazo específico:
* Una mano en la cadera: Una pose clásica y empoderadora.
* Armas cruzados (con precaución): Puede parecer defensivo. Los brazos abrumados sueltos pueden ser más informales. Asegúrese de que no oculten la cintura por completo.
* Armas por encima: Puede ser dinámico, pero asegúrese de que los hombros no se desechen por el cuello.
* Posar en la pierna (de pie):
* cambio de peso: Hacer que el sujeto cambie su peso en una pierna crea automáticamente una pose más relajada y favorecedora.
* dobla la rodilla: La pierna que no tiene peso puede estar ligeramente doblada.
* Pierna principal: Coloque una pierna ligeramente frente a la otra. Esto agrega profundidad y puede hacer que las piernas parezcan más largas.
* Evite directamente: Al igual que con los hombros, evite tener ambas piernas apuntadas directamente a la cámara.
* poses sentadas:
* Agregando el cuerpo: Incluso cuando se sienta, incline el cuerpo para crear profundidad.
* se inclina hacia adelante: Inclinarse ligeramente hacia adelante puede transmitir el compromiso y conectarse con el espectador.
* Crossing de piernas: Las piernas cruzadas pueden ser elegantes, pero asegúrese de que no corten las piernas en un punto poco halagador.
* manos: Haga que el sujeto descanse sus manos en su regazo, en los brazos de la silla, o úselas para apoyar su barbilla.
* Silla atrás: Considere que se vuelvan hacia atrás para mirar la silla y apoyarse en su contra para una mirada informal.
* acostado poses:
* Soporte del codo: Hacer que el sujeto se apoye en sus codos es un buen punto de partida.
* Agregando el cuerpo: Mantenga los principios de pesca para crear líneas halagadoras.
* Expresión facial: Presta mucha atención a la expresión facial, ya que las poses de acostumbrar a veces pueden parecer incómodas si no se ejecutan bien.
iii. Posación y pesca facial:
* La cabeza se inclina: Una ligera inclinación de la cabeza puede suavizar la línea de la mandíbula y agregar un toque de dulzura o vulnerabilidad.
* "Squinching": Trabajar suavemente los ojos (estrechándolos ligeramente) puede hacer que el sujeto se vea más seguro y comprometido.
* Jaw hacia adelante: Alentar al sujeto a empujar su mandíbula hacia adelante puede ayudar a definir la línea de la mandíbula. ¡No te excedas!
* "Mira más allá de la lente": En lugar de mirar directamente a la cámara, haga que el sujeto se vea ligeramente más allá de la lente para crear una expresión más natural y reflexiva.
* sonríe naturalmente: Fomentar sonrisas genuinas. Pregúntele al sujeto que piense en algo que los haga felices. Las sonrisas falsas a menudo son fácilmente detectables.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser muy poderoso, creando una fuerte conexión con el espectador.
iv. Consejos y consideraciones generales:
* Práctica: Practique posar técnicas sobre usted o con amigos antes de una sesión profesional.
* comunicarse: Habla con tu sujeto a lo largo de la sesión. Dales instrucciones claras y concisas.
* Observe: Presta atención a las líneas y formas que el cuerpo está creando.
* Mirrización: Si estás luchando por explicar una pose, demuestres físicamente tú mismo.
* Use accesorios: Los accesorios pueden agregar interés y ayudar al sujeto a sentirse más cómodo.
* Conciencia de fondo: Considere cómo interactúa la pose con el fondo. Evite los elementos de distracción.
* Iluminación: La iluminación juega un papel crucial en la fotografía de retratos. Asegúrese de que su iluminación complementa la pose y resalte las mejores características del sujeto.
* Rompe las reglas (a veces): Una vez que comprenda los fundamentos, no tenga miedo de experimentar y romper las reglas para crear retratos únicos e interesantes. La mejor pose es la que captura la personalidad y la esencia del sujeto.
* Revisión y ajuste: Revise las imágenes mientras dispara y ajusta la pose y el ángulo según sea necesario. No espere hasta que el postprocesamiento notará que algo está mal.
* Usar aplicaciones/tarjetas: Hay aplicaciones y mazos de tarjetas que proporcionan ejemplos visuales de poses para inspirarlo.
V. Posando para diferentes tipos de cuerpo:
* Hourglass: Enfatice la cintura con poses que acentúan las curvas.
* pera: Evite posturas que llamen la atención sobre las caderas. Use ángulos para adelgazar la parte inferior del cuerpo.
* Apple: Cree definición en la cintura usando ángulos y opciones de ropa.
* rectángulo: Cree curvas utilizando postura estratégica y ropa.
* Athletic: Muestre la fuerza y la definición con poses que resaltan los músculos.
Al comprender estas técnicas y practicar regularmente, puede mejorar dramáticamente su fotografía de retratos y crear imágenes que sean halagadoras y expresivas. ¡Buena suerte!