The "No se debe":qué evitar para los retratos de autoímetro:
* No te dejes caer: La falta de pensamiento y planificación es el enemigo de un buen retrato de Automer.
* No ignore el fondo: Un fondo desordenado o distractor puede arruinar un buen tiro. ¿Existe un bote de basura aleatorio, líneas de energía u otras cosas antiestéticas en la parte posterior?
* No te olvides de la iluminación: La luz solar dura directamente en la cara creará sombras poco halagadoras y te hará entrecerrar los ojos. Los cielos nublados pueden ser aburridos. La mala iluminación mata grandes retratos.
* No mires la cámara (a menos que tengas la intención): A menudo se ve antinatural. Piense en el estado de ánimo que desea transmitir. ¿Deberías mirar un poco fuera de la cámara? ¿Quieres mirar directamente a la cámara?
* No tengas miedo de experimentar: No solo tome una o dos tiros y lo llame. Varíe su pose, expresión facial y composición.
* No asuma que los primeros intentos serán perfectos: ¡Se necesita práctica! Sea paciente y persistente.
* No te olvides de tu atuendo: Lo que usa influye en el aspecto general de la foto.
* No uses una lente sucia: Asegúrese de que su lente esté limpia para imágenes más nítidas. Las manchas y la suciedad pueden crear neblina o desenfoque no deseado.
* No tengas miedo de ajustar la configuración: Asegúrese de que su enfoque sea fuerte y que tenga una velocidad de obturación lo suficientemente alta como para que alcance su lugar.
* No use un ángulo demasiado ancho: Esto puede causar distorsión y hacer que las cosas en la imagen aparezcan más lejos o estiradas, particularmente cerca de los bordes.
* No descuides el postprocesamiento: La edición básica puede mejorar su retrato significativamente.
El "Dos" - Cómo tomar grandes retratos de Auto -Tímero:
1. La planificación es clave:
* Ubicación, ubicación, ubicación: Explique su ubicación de antemano. Considere el fondo, la luz y los ángulos potenciales.
* Hora del día: La hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) ofrece la luz más halagadora. Evite el sol del mediodía si es posible.
* Componga tu toma primero: Configure su cámara en un trípode y enmarca el disparo * antes de * entrar en él. Use un objeto (como una planta o una silla) para defenderse mientras compone el disparo.
* Considere el propósito: ¿Qué estás tratando de comunicarte con esta foto? Esto influirá en su pose, expresión y estilo general.
2. Configuración y equipo de la cámara:
* El trípode es esencial: Un trípode resistente es tu mejor amigo.
* obturador remoto (recomendado): Esto le brinda más control y elimina la carrera frenética para ponerse en posición. Los controles remotos de Bluetooth están disponibles y son económicos.
* Modo Auto-Tímero (si no hay control remoto): Establezca el temporizador en al menos 5-10 segundos para darse suficiente tiempo para ponerse en su lugar.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo que desee. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) mantenga más de la escena enfocada.
* Enfoque:
* Autofocus (AF): Concéntrese en un objeto donde estará parado * antes de * comenzará el temporizador. Bloquee el foco (ya sea presionando a medias el botón del obturador o usando el enfoque de retroceso, si su cámara lo admite). Luego cambie al enfoque manual para evitar que la cámara intente reenfocarse cuando esté en posición.
* Enfoque manual (MF): Si se siente cómodo con él, use el enfoque manual para establecer el punto de enfoque con precisión.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido, a menos que necesite un ISO más alto para lograr una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si se mueve o si la iluminación es tenue. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea el recíproco de su distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo).
* Calidad de imagen: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
3. Posación y expresión:
* Practica tus poses: Ensaye tus poses frente a un espejo.
* ángulos y lenguaje corporal: Experimente con diferentes ángulos para encontrar lo que es más halagador. Presta atención a tu postura y lenguaje corporal.
* Expresiones naturales: Trate de relajarse y crear expresiones genuinas. Piensa en algo que te haga feliz o evoca la emoción que quieres transmitir.
* Movimiento: Incorpore movimientos sutiles (por ejemplo, ajustar su cabello, mirar hacia un lado) para agregar dinamismo a sus fotos.
* Colocación de la mano: Tenga en cuenta tus manos. Evite posiciones de mano incómodas o rígidas.
4. Técnicas de iluminación:
* La luz natural es tu amigo: Coloque para que la luz sea halagadora. La luz difusa (por ejemplo, en un día nublado o en sombra abierta) es generalmente la más halagadora.
* reflectores: Use un reflector para rebotar la luz en la cara y complete las sombras. Incluso una pieza blanca de cartón puede funcionar.
* Luz artificial (si es necesario): Si está disparando en el interior o por la noche, considere usar fuentes de luz artificiales (por ejemplo, un softbox, una luz de anillo o incluso una lámpara). Experimente con diferentes configuraciones de iluminación para ver qué funciona mejor.
5. El proceso:
* Tome muchas fotos: No tengas miedo de tomar muchas fotos. Cuanto más tomes, mayor es la posibilidad de obtener una excelente.
* Revisión y ajuste: Después de cada conjunto de fotos, revíselas en la pantalla de su cámara y realice ajustes a su pose, iluminación o configuración de cámara.
* ¡Diviértete! Cuanto más relajado y cómodo seas, mejor serán tus fotos.
6. Postprocesamiento (edición):
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos.
* Curting: Recorte la foto para mejorar la composición.
* retoque: Eliminar cualquier imperfección o distracción. Sé sutil, ¡quieres parecerte a ti mismo!
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo y el estilo deseados.
Ejemplo de escenarios y consejos:
* Retrato al aire libre con fondo de la naturaleza: Encuentra una ubicación panorámica con buena luz. Coloque su cámara en un trípode y enmarque el disparo para que esté colocado frente al fondo. Use una apertura más amplia para difuminar el fondo y destacar.
* Retrato interior con un fondo simple: Use una pared limpia y ordenada como fondo. Coloque una fuente de luz (por ejemplo, una lámpara o ventana) al lado de usted para crear sombras halagadoras. Experimente con diferentes poses y expresiones.
* Retrato de estilo sincero: Establezca el temporizador y luego participe en una actividad que disfrute (por ejemplo, leer un libro, beber café). Esto puede ayudarlo a crear fotos más naturales y de aspecto auténtico.
En resumen: Los buenos retratos de Authimer se tratan de planificar, comprender su cámara y estar dispuesto a experimentar. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. ¡Sigue practicando y mejorarás! ¡Buena suerte!