i. Preparación (antes de comenzar):
* Dispara en Raw: Si es posible, envíe sus fotos de paisaje en formato RAW. Esto conserva la mayor cantidad de información, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Expone correctamente: Si bien puede ajustar la exposición en Lightroom, el objetivo de una buena exposición en la cámara siempre es lo mejor. Presta atención a tu histograma. En la fotografía de paisajes, a menudo es beneficioso exponer los aspectos más destacados para evitar el recorte.
* Considere la composición: La buena composición es clave para una imagen en blanco y negro convincente. Piense en líneas, formas, contraste y la colocación de elementos dentro del marco.
ii. Importación y ajustes iniciales:
1. Importar: Importe su archivo RAW o JPEG en Lightroom.
2. Panel básico: El panel básico es su punto de partida.
* Corrección de perfil: En el panel "Correcciones de lentes", habilite "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil" para corregir las distorsiones de la lente y la franja de color.
* Balance de blancos: ¡Mientras te estás convirtiendo en blanco y negro, el equilibrio de blancos todavía importa! Experimente con diferentes configuraciones como "Auto", "luz diurna", "nublado", o ajuste los controles deslizantes "temperatura" y "tinte". El objetivo es influir en el tono inicial de la imagen. Un equilibrio de blancos más cálido generalmente conducirá a una sensación más brillante y expansiva en la conversión de B&W, mientras que uno más frío lo hará sentir más sombrío o de mal humor.
* Exposición: Ajuste el brillo general. Apunte a una exposición equilibrada, pero priorice la preservación de reflejos o sombras dependiendo de su intención artística. No tenga miedo de recortar ligeramente los reflejos o sombras si mejora la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste de agregar punzonado y separación a los tonos. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede conducir a transiciones duras. También puede usar la curva de tono (ver más adelante) para un control de contraste más matizado.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en áreas brillantes como el cielo o la nieve. Una estrategia común es derribar el control deslizante de reflejos y el control deslizante de blancos.
* sombras: Aumente las sombras para revelar detalles en áreas oscuras como árboles o rocas. Nuevamente, una estrategia común es levantar el control deslizante de las sombras y el control deslizante de los negros.
* blancos: Ajuste el punto blanco. Aumente hasta que vea algunos píxeles que se recortan a blanco puro (use los indicadores de advertencia de recorte).
* NEGROS: Ajuste el punto negro. Disminuya hasta que vea algunos píxeles que se recortan a negro puro.
* Textura, claridad, Dehaze: Estos controles deslizantes son herramientas poderosas para agregar detalles y definición.
* textura: Agrega detalles finos a las superficies sin introducir halos.
* Claridad: Aumenta el contraste de tono medio, haciendo que los detalles estén. Úselo con moderación, ya que puede crear un aspecto duro o crujiente.
* Dehaze: Elimina la neblina atmosférica o la niebla. También se puede usar creativamente para agregar un ligero efecto "brillante" moviendo el control deslizante hacia la izquierda (valores negativos).
iii. Conversión a blanco y negro:
1. B&W Conversión: En el panel "Básico", haga clic en el botón "Blanco y negro". Esto desaturiza la imagen, convirtiéndola en escala de grises.
iv. B&W Mezcador (¡La magia sucede aquí!)
1. B&W Panel (mezcla): El mezclador B&W (también a veces llamado panel HSL/Color/B&W) es la herramienta más crucial para controlar los tonos en su imagen en blanco y negro. Cada control deslizante de color (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta) controla el * brillo * de ese color después de que se haya convertido a escala de grises.
* Comprender los controles deslizantes: Piense en estos controles deslizantes como controlar cómo cada color "se traduce" en tonos de gris. Por ejemplo:
* Slider azul: Afecta el cielo, el agua y otros elementos azules. Moverlo hacia la izquierda oscurecerá esas áreas, mientras que las mudas hacia la derecha las iluminará.
* deslizador verde: Afecta el follaje, la hierba y otros elementos verdes.
* deslizadores rojos/naranja/amarillos: Afectar los tonos de piel (en personas), rocas, arena, puestas de sol y otros elementos de tonos cálidos.
* Experimente y observe: Comience moviendo cada control deslizante individualmente y observe cuidadosamente cómo afecta a diferentes partes de su imagen. No hay una sola configuración "correcta"; Depende completamente de su visión artística y el contenido de la foto.
* elementos clave de destino: Concéntrese en ajustar los tonos de los elementos más importantes en su paisaje. Por ejemplo:
* oscurece el cielo: Use los controles deslizantes Azul y Aqua para oscurecer el cielo, creando un aspecto más dramático y malhumorado.
* ilumina el follaje: Use los controles deslizantes verdes y amarillos para alegrar el follaje, haciéndolo destacar.
* Control rocas/arena: Use los controles deslizantes rojos, naranjas y amarillos para ajustar los tonos de rocas y arena.
* Balance: Apunte a un rango equilibrado de tonos. No dejes que domine ningún color.
V. Curva de tono (contraste de ajuste fino y rango tonal):
1. Panel de curva de tono: La curva de tono le permite ajustar el contraste y el rango tonal de su imagen con mayor precisión que el control deslizante de "contraste" en el panel básico.
* Curva de puntos vs. curva de región: Lightroom ofrece dos tipos de curvas de tono:
* Curva de punto: Puede agregar puntos individuales a la curva y ajustar sus posiciones para crear un mapeo de tono personalizado.
* Curva de región: Esto tiene secciones predefinidas (reflejos, luces, oscuridad, sombras) que puede ajustar individualmente. Este es a menudo un buen punto de partida para principiantes.
* Creando una curva S: Una técnica clásica es crear una "curva S" arrastrando la parte superior de la curva (para iluminar los reflejos) y la parte inferior de la curva hacia abajo (para oscurecer las sombras). Esto aumenta el contraste. Una ligera curva S suele ser beneficiosa.
* engordando la curva: Si el rango tonal se siente demasiado comprimido, arrastre la parte superior de la curva *hacia abajo y hacia la izquierda *y la parte inferior de la curva *hacia arriba y hacia la derecha *. Esto expande el rango tonal.
* Look mate: Para crear un aspecto mate, levante el punto negro ligeramente levantando el punto inferior izquierdo de la curva.
vi. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
1. afilado: Las fotos del paisaje a menudo se benefician del afilado, pero evitan el exceso de aceleración, lo que puede introducir artefactos.
* Cantidad: Ajuste el control deslizante de "cantidad" para controlar la intensidad general de afilado.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que se están agudizando. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) es generalmente mejor para los paisajes.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afila.
* Enmascaramiento: Este es el control de afilado más importante. Mantenga presionado la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) mientras arrastra el control deslizante "Enmascaramiento". Esto mostrará una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas se afilan y las áreas negras no lo están. Use esto para evitar el afilado en áreas lisas como el cielo, lo que puede introducir ruido. Apunte a afilar solo los bordes y texturas.
2. Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido, especialmente en las sombras, use los controles deslizantes de reducción de ruido.
* Luminance: Reduce el grano de ruido general.
* Color: Reduce el ruido de color (motas de color).
vii. Ajustes locales (ediciones dirigidas):
1. Pincel de ajuste, filtro graduado, filtro radial: Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de su imagen.
* Pincel de ajuste: Ajustes de pintura en áreas específicas. Útil para esquivar y quemar (iluminar o oscurecer selectivamente áreas).
* Filtro graduado: Cree un ajuste gradual en una parte de la imagen. Excelente para oscurecer el cielo o agregar contraste al primer plano.
* Filtro radial: Cree un ajuste circular o elíptico. Útil para llamar la atención sobre un tema específico o para crear una viñeta.
* Usos comunes:
* oscureciendo el cielo: Use un filtro graduado para oscurecer el cielo y sacar los detalles de la nube. Reduzca la exposición, aumente el contraste y los aspectos más destacados.
* Iluminando el primer plano: Use un cepillo de ajuste o filtro radial para iluminar el primer plano y dibujar el ojo del espectador.
* esquivando y quemando: Use el pincel de ajuste para iluminar (esquivar) (esquivar) áreas específicas (quemar) para mejorar el contraste y crear interés visual.
viii. Calibración (avanzada):
1. Panel de calibración de la cámara: Ubicado en la parte inferior de los módulos de desarrollo, este panel le permite ajustar los perfiles de color base. Este es un paso avanzado, pero a veces puede ayudar a ajustar el aspecto general de su imagen, particularmente la respuesta de los canales rojos, verdes y azules. Los ajustes sutiles aquí pueden agregar carácter o corregir sesgos de color específicos.
ix. Exportación:
1. Configuración de exportación: Una vez que esté satisfecho con sus ediciones, exporte la imagen.
* Formato de archivo: JPEG es una buena opción para el uso web. TIFF es mejor para la impresión y la edición adicional.
* Calidad: Establezca la calidad en 100% para obtener los mejores resultados si usa JPEG.
* Resolución: Ajuste la resolución según sea necesario para su uso previsto. 300 DPI es típico para la impresión.
* espacio de color: Se recomienda SRGB para uso web.
Consejos clave para la fotografía de paisajes en blanco y negro en Lightroom:
* Abraza el contraste: La fotografía en blanco y negro tiene que ver con el contraste. Experimente empujar y tirar del rango tonal.
* Enfoque en la separación tonal: Asegúrese de que diferentes elementos en su escena tengan tonos distintos, para que no se mezclen. El mezclador B&W es tu amigo aquí.
* Use ajustes locales sabiamente: Los ajustes selectivos realmente pueden elevar su imagen.
* Presta atención a los detalles: El afilado y la reducción de ruido son importantes para crear un resultado final pulido.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de los reconocidos fotógrafos de paisajes en blanco y negro como Ansel Adams, Edward Weston y Michael Kenna para inspirarse.
Siguiendo estos pasos y experimentando con las herramientas en Lightroom, puede crear impresionantes fotos de paisajes en blanco y negro que capturan la belleza y el drama del mundo natural. Recuerde que el mejor enfoque es a menudo iterativo. Regrese y ajuste la configuración a medida que avanza a través del flujo de trabajo. ¡Buena suerte!