Parte 1:Comprensión de la luz
1. La importancia de la luz
* La luz lo es todo en la fotografía. La palabra "fotografía" literalmente significa "dibujar con luz". Sin luz, no hay imagen. La luz da forma a su sujeto, crea estado de ánimo y guía el ojo del espectador. Es la herramienta más poderosa que tienes.
* más que solo brillo: No se trata solo de * cuánto * luz, sino * qué tipo * de luz. La calidad, la dirección y el color de la luz juegan roles cruciales.
2. Tipos de luz (natural vs. artificial):
* Luz natural:
* luz solar: El más común y fácilmente disponible. Cambios dramáticamente durante todo el día. La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz cálida, suave y halagadora. El sol del mediodía es duro y a menudo crea sombras fuertes.
* tragaluz: Luz solar indirecta, difundida por nubes o sombra abierta. Ofrece un más suave, más ligero, ideal para retratos.
* Luz artificial:
* Luz continua: Luces que permanecen encendidas de manera consistente (por ejemplo, lámparas, estribas de estudio con luces de modelado, paneles LED). Lo que ves es lo que obtienes, haciéndolos más fáciles de aprender.
* flashes/estribas: Emite una breve e intensa explosión de luz. Ofrezca más poder y control, pero requiere más aprendizaje para dominar. A menudo se usa en configuraciones de estudio.
3. Características de la luz clave:
Comprender estas características lo capacitará para manipular y controlar la luz de manera efectiva.
* intensidad (brillo): Cuánta luz está presente. Medido en términos como lux, lúmenes o EV (valor de exposición).
* Calidad (duro versus suave):
* Luz dura: Luz directa y concentrada que crea sombras fuertes y bien definidas y alto contraste. Piense en la luz solar directa en un día despejado.
* luz suave: Luz difundida y extendida que crea sombras sutiles y graduales y un contraste más bajo. Piense en días nublados o que la luz rebote de un reflector.
* Dirección: El ángulo desde el cual la luz golpea su sujeto. Las instrucciones clave incluyen:
* Luz frontal: Luz que brilla directamente en la parte delantera del sujeto. Puede aplanar las características y reducir la dimensión si se usa solo.
* Luz lateral: Luz que viene del lado del sujeto. Acentúa la textura y crea sombras dramáticas.
* Backlight: Luz que viene de detrás del sujeto. Crea siluetas o iluminación de borde.
* Luz superior: Luz que viene de arriba del sujeto. Puede crear sombras profundas debajo de los ojos y la nariz.
* Luz de fondo: Luz que viene de debajo del sujeto. A menudo antinatural y poco halagador (piense en iluminación de películas de terror).
* Color (temperatura de color): Medido en Kelvin (k). Se refiere al calor o la frialdad de la luz.
* luz cálida: Los valores más bajos de Kelvin (por ejemplo, 2700k-3000k) tienen un tono de naranja amarillento. A menudo asociado con comodidad e intimidad. Típico de las bombillas incandescentes y las puestas de sol.
* Luz fría: Los valores más altos de Kelvin (por ejemplo, 5000K-6500K) tienen un tono azulado. A menudo asociado con claridad y alerta. Típico de la luz del día.
* luz neutral: Alrededor de 5500k, considerado la luz del día equilibrada.
4. Terminología de iluminación importante:
* Luz de llave: La principal fuente de luz ilumina su sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave.
* Luz posterior (luz de borde): La luz colocada detrás del sujeto para separarlos del fondo y crear un efecto de halo.
* Reflector: Una superficie (blanca, plateada, dorada) solía rebotar la luz sobre el sujeto, llenando las sombras.
* difusor: Un material (por ejemplo, softbox, scrim, tela translúcida) utilizado para suavizar y extender la luz.
* Modificador: Cualquier herramienta utilizada para dar forma o cambiar la calidad de la luz (por ejemplo, softboxes, paraguas, SNOOTS, cuadrículas).
* destacado: La parte más brillante de la imagen, donde la luz se refleja directamente.
* Shadow: Un área donde se bloquea la luz.
* Contrast: La diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras de una imagen. Alto contraste =dramático, audaz. Bajo contraste =suave, sutil.
5. La práctica es clave:
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz recae en diferentes temas en diversas situaciones. Observe las sombras, los reflejos y el estado de ánimo general creado por la luz.
* Experimento: Intente tomar la misma foto en diferentes condiciones de iluminación (por ejemplo, luz solar directa versus sombra). Vea cómo difieren los resultados.
* Mueve tu sujeto: Los ligeros ajustes en la posición en relación con la fuente de luz pueden cambiar drásticamente el aspecto de su imagen.
Siguientes pasos (para la Parte 2):
* En la Parte 2, podemos profundizar en configuraciones de iluminación específicas (por ejemplo, iluminación de retratos, iluminación del producto), discutir modificadores con más detalle y explorar técnicas para usar la luz natural y artificial de manera efectiva.
* También podríamos cubrir la medición y el equilibrio de blancos más a fondo.
Avíseme si desea que elabore en alguno de estos puntos o si tiene preguntas específicas. ¡Buena suerte con tu viaje fotográfico!