i. Comprensión de los principios de cambio de inclinación
* Plano de enfoque: Las lentes normales tienen un plano de enfoque paralelo al sensor de la cámara. Esto significa que los objetos a la misma distancia de la cámara aparecen en foco.
* Tilt: Inclinar la lente cambia el plano de enfoque. En lugar de ser paralelo, el plano de enfoque se engrasa. Esto crea una profundidad de campo poco profunda que no se distribuye uniformemente a través de la imagen.
* Shift: Cambiar la lente mueve el círculo de la imagen, lo que le permite corregir la perspectiva (como las líneas de convergencia en la arquitectura) o crear una imagen más amplia sin mover la posición de la cámara. Si bien el cambio es útil en otros géneros, la funcionalidad de inclinación es más importante para los retratos de desplazamiento de inclinación.
ii. Métodos para lograr retratos de cambio de inclinación
Hay dos métodos principales:
a. Uso de una lente de cambio de inclinación (el enfoque auténtico)
* pros:
* Efecto óptico verdadero:los resultados son más realistas y sutiles.
* Más control:ajuste el enfoque con precisión en la cámara.
* Flexibilidad:también se puede utilizar para fotografía arquitectónica y otras aplicaciones.
* contras:
* Costo:las lentes de cambio de inclinación son una inversión significativa.
* Curva de aprendizaje empinada:lleva tiempo dominar los ajustes.
* Opciones de lente limitadas:pocas distancias focales disponibles.
Pasos para usar una lente de cambio de inclinación:
1. Configuración de la cámara:
* Monta su lente de cambio de inclinación.
* Use un trípode para la estabilidad, especialmente a velocidades de obturación más lentas.
* Establezca su cámara en modo Manual (M) para el control completo.
* Dispara en formato RAW para obtener la máxima flexibilidad posterior al procesamiento.
2. Composición:
* Considere la ubicación de su sujeto y los antecedentes. Desea difuminar selectivamente áreas para llamar la atención.
* Experimentar con ángulos altos y bajos. Los disparos aéreos a menudo mejoran el efecto en miniatura.
3. Focusing:
* Enfoque manual: Las lentes de cambio de inclinación casi siempre son un enfoque manual.
* Vista en vivo con aumento: Use la vista en vivo y amplíe en el área donde desea el enfoque más agudo.
* inclinado: Este es el paso crucial. La cantidad de inclinación cambiará drásticamente el área en foco.
* Empiece sin inclinación.
* Incline gradualmente la lente y observe el cambio en el plano de enfoque. El enfoque parecerá 'balancearse' a través de la escena.
* Ajuste la inclinación hasta que los ojos de su sujeto (o cualquier característica clave que desee en enfoque) sean nítidas.
* Aperture: Use una apertura moderadamente amplia (por ejemplo, f/2.8 a f/5.6). Una apertura muy amplia (como f/1.4) podría hacer que el plano de enfoque * demasiado * sea delgado, mientras que una apertura más estrecha (como f/8) podría disminuir el efecto.
4. Medición y exposición:
* Use el medidor de luz de su cámara como punto de partida.
* Ajuste la velocidad ISO, la apertura y el obturador para lograr una exposición adecuada. Error en el lado de la posición ligeramente subexorable para retener los detalles.
5. Disparos de prueba y refinamiento:
* Tome varias tomas de prueba, ajustando la inclinación, el enfoque y la apertura.
* Analice sus imágenes en la pantalla LCD de su cámara, acercándose para verificar la nitidez.
b. Creación de efectos de cambio de inclinación en el procesamiento postprocesado (simulación digital)
* pros:
* Rentable:no es necesario comprar una lente costosa.
* Edición no destructiva:siempre puede volver a la imagen original.
* Experimentación:fáciles de probar diferentes efectos.
* contras:
* Menos realista:el efecto se simula, no un verdadero efecto óptico.
* Puede parecer artificial si se exagera.
* Puede que no funcione bien con todas las imágenes.
Pasos para el cambio de inclinación posterior al procesamiento:
1. Elija su software: Las opciones populares incluyen:
* Adobe Photoshop: Excelente para el control preciso.
* gimp (gratis): Una poderosa alternativa de código abierto.
*** Foto de afinidad:un buen término medio.
* Aplicaciones dedicadas de cambio de inclinación:algunas aplicaciones móviles simplifican el proceso.
2. Abre tu imagen: Cargue el retrato que desea editar en su software.
3. Crear un mapa de profundidad (opcional pero recomendado para el realismo): Un mapa de profundidad permite un desenfoque más realista. Deberá crear manualmente una imagen de gran escala de su retrato, donde el área que desea en enfoque es blanca, y las áreas que desea borrosas son tonos de gris. Cuanto más llegas al fondo y en primer plano, más oscuro debería estar el gris.
4. Aplicar el efecto de desenfoque:
* Método de Photoshop:
* Filtro de desenfoque de lente: (Filtrar> desenfoque> desenfoque de lente) Este es el método más realista, * especialmente * si tiene un mapa de profundidad.
* Elija su mapa de profundidad como "fuente"
* Ajuste la "distancia focal de desenfoque" para establecer el punto de enfoque.
* Ajuste la "forma del iris" y el "radio" (resistencia desenfoque) para controlar el aspecto.
* Tilt-Shift Blur Filter: (Filtro> Galería Blur> Cambio de inclinación) Este método simula un plano de inclinación.
* Coloque la línea central donde desee el enfoque más agudo.
* Ajuste la distancia de las áreas de desenfoque (las líneas a cada lado de la línea central). Cuanto más cerca sean las líneas, más menos profunda es la profundidad de campo.
* Ajuste la cantidad de desenfoque para controlar la intensidad.
* desenfoque gaussiano con máscara de capa: (Filtrar> desenfoque> desenfoque gaussiano) Un enfoque más manual pero personalizable.
* Duplicar la capa de imagen.
* Aplicar un desenfoque gaussiano a la capa duplicada.
* Agregue una máscara de capa a la capa borrosa (capa> máscara de capa> revelar todo).
* Use la herramienta de gradiente (negro a blanco) en la máscara de la capa para crear las áreas borrosas. Las áreas negras estarán completamente borrosas, las áreas blancas serán afiladas y Shades of Grey estarán parcialmente borrosos. Esto permite un plano de enfoque inclinado.
* Método GIMP:
* Técnicas similares utilizando filtros de desenfoque y máscaras de capa.
5. Ajuste el contraste y la saturación (opcional):
* El efecto en miniatura se puede mejorar aumentando el contraste y la saturación ligeramente. Esto le da a la imagen una sensación más vibrante y de juguete.
6. Afila el área enfocada (opcional):
* Agregue una cantidad sutil de afilado al área que está enfocada para llamar más atención.
7. Ajustes finales:
* Ajuste la configuración para lograr el aspecto deseado. No exagere el desenfoque, o el efecto se volverá antinatural.
iii. Consejos para el éxito
* Selección de sujeto: Elija sujetos que se beneficien de un efecto en miniatura. Los retratos en entornos al aire libre con fondos que naturalmente se desvanecerían en la distancia (como paisajes o paisajes urbanos) tienden a funcionar mejor.
* ángulo de la cámara: Los disparos aéreos o los ángulos ligeramente elevados a menudo son más efectivos para crear la ilusión de miniatura.
* Antecedentes: Un fondo relativamente limpio y despejado ayuda a enfatizar el enfoque selectivo.
* sutileza: No exagere el efecto. Un sutil cambio de inclinación suele ser más creíble que uno extremo.
* Experimentación: Practique diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y sus sujetos.
* Refinamiento de postprocesamiento: Preste atención a detalles como evitar halos alrededor de las áreas borrosas y mantener un aspecto natural.
Al comprender los principios del cambio de inclinación y experimentar con diferentes métodos, puede crear retratos impresionantes y únicos que capturan la imaginación del espectador. ¡Buena suerte!