Ansel Adams, Alfred Hitchcock y Orson Welles. ¿Qué tienen estos tres en común? Bueno, además de ser famosos, todos rodaron sus obras maestras en blanco y negro. Quizás debido a su trabajo excepcional, filmar en blanco y negro se ha convertido desde entonces en una forma de transformar una película de mediocridad a una con estilo, clase y nerviosismo. ¿Quién diría honestamente que el color mejoraría películas como La lista de Schindler? , Ciudadano Kane o Sunset Boulevard ? Estas películas disfrutaron de un aire vintage y artístico debido al marcado contraste de su cinematografía en blanco y negro.
Sin embargo, capturar buenas imágenes en blanco y negro no es tan simple como eliminar el color de las imágenes. También deberá saber cómo iluminar, filmar y editar adecuadamente su material de archivo para que pueda lograr el impacto total que el filmar en blanco y negro puede brindar a su próxima obra maestra.
Convertir colores en sombras
Seamos honestos. Además del efecto ocasional en la cámara, la mayoría de las videocámaras graban en color. Peor aún, la mayoría de las videocámaras solo pueden obtener una vista previa de imágenes en color en su visor o EVF. Esto suele ser algo bueno, ya que disparar en color permite una mayor flexibilidad en la publicación, pero también significa que tendrás que dedicar algo de tiempo a aprender a ver los tonos grises en un mundo de colores vibrantes. Puede requerir un poco de trabajo, pero hacerlo mejorará drásticamente los resultados de su cinematografía en blanco y negro.
Para "apagar" su visión del color y comenzar a ver el mundo en blanco y negro, puede ser útil mirar fotos o videos en color junto con fotos o videos en blanco y negro. De esta manera, puede ver cómo la intensidad de la luz, la saturación del color, las formas y la textura afectan su metraje una vez que se convierte a blanco y negro. Lo que probablemente encontrará es que el tono de un color (o un color puro sin matiz ni sombra) realmente no tiene un impacto en su material de archivo. En cambio, el brillo del color (o qué tan oscuro o claro es un color) es lo que marca la verdadera diferencia. Por ejemplo, si el sujeto lleva un lápiz labial rojo oscuro, es probable que se muestre como un tono gris muy oscuro cuando se convierte a blanco y negro. Además, las hojas verdes a menudo se ven grises y los tonos azul marino se ven casi negros.
También descubrirá que la pérdida de color puede cambiar el enfoque de una toma. Por ejemplo, supongamos que ha filmado unas imágenes magníficas de un sujeto vestido de azul sobre un fondo naranja. Si bien ese puede ser suficiente contraste al usar color, cuando lo convierte a blanco y negro, su sujeto puede convertirse en una cabeza flotante. El problema radica en el hecho de que es posible que haya tenido mucho contraste de color, pero sin contrastes claros y oscuros, las imágenes en blanco y negro se ven planas. Para corregir ese error, podría haber hecho que su sujeto use una camisa azul claro sobre un fondo naranja oscuro. Esto le habría dado a la escena tanto color como contraste de brillo y habría hecho que el sujeto resalte una vez más.
Iluminación
Como ya ha visto, la cinematografía en blanco y negro tiende a verse mejor cuando se aplica a metraje de alto contraste. Por lo tanto, para obtener los mejores resultados al iluminar en blanco y negro, querrá crear sombras y reflejos dramáticos mientras mantiene una gama completa de tonos medios. A menudo, esto se logra mejor con una luz de fondo fuerte y una luz de tecla. Esto se debe a que, sin color para dirigir los ojos del espectador en la toma, las únicas áreas a las que se atraerán los ojos del espectador serán áreas de fuerte contraste. Por ejemplo, fotografiar un primer plano de un ojo puede resaltar mucho en blanco y negro debido al fuerte contraste entre el blanco de los ojos y la pupila. O al fotografiar un edificio, tener una sombra en un lado del edificio mientras que el resto del edificio es bastante brillante servirá para resaltar la forma del edificio que se perdería si se iluminara de manera demasiado uniforme.
Dicho esto, sigue siendo muy importante poder capturar una amplia gama de grises en su imagen. De lo contrario, puede perder muchos detalles. Los grises son especialmente importantes para capturar el tono adecuado en la piel y la profundidad gradual de los objetos en la escena. Es por eso que los días nublados son algunos de los mejores momentos para fotografiar paisajes en blanco y negro. Si lo hace, no solo resuelve el problema típico de los colores apagados, sino que le brinda una plétora de grises que brindan muchos detalles a una escena al aire libre. El verdadero truco es asegurarse de que la imagen no solo incluya un nivel de gris saludable, sino también negros puros y blancos puros. De lo contrario, su imagen simplemente se verá descolorida.
Disparos
Después de asegurarse de que su escena esté correctamente iluminada para la cinematografía en blanco y negro, es hora de tomar la imagen. Primero, asegurémonos de que su cámara esté configurada correctamente. Comenzaremos con nuestra ganancia; o ISO. Si recuerda, las imágenes en blanco y negro pueden llamar la atención sobre los detalles y la textura de su imagen que pueden pasarse por alto cuando se toman en color. Esto suele ser algo bueno, pero puede fallar rápidamente cuando una imagen tiene casi cualquier ruido. Para resolver esto, es una buena idea reducir la ganancia o la configuración ISO de su cámara al nivel más bajo que se pueda lograr. De esta forma, esos actores caros por los que pagaste tan caro seguirán siendo el centro de atención.
Agrega aún más contraste a tu escena profundizando los negros, iluminando los blancos y realzando los medios tonos.
Luego, cuando llega el momento de configurar la exposición de su cámara, es importante encontrar un objeto que sea perfectamente gris medio. Por lo general, este objeto es algo de importancia en la escena, como un cielo en una toma de paisaje o la piel de un actor cuando filma un talento. De esta manera, puede ajustar la velocidad de obturación y el f-stop hasta que el resto de su imagen sea más brillante y más oscura que su objeto de importancia.
Monitoreo
Aunque ser capaz de "ver" en blanco y negro es un talento útil, es posible que aún se pregunte si hay una manera de saber si su imagen se verá tan bien como la imaginó. Afortunadamente, hay algunas formas sencillas de hacer esto, incluso en cámaras que no tienen un modo de blanco y negro adecuado.
Con mucho, el método más fácil para ver cómo el blanco y negro afectará su imagen es usar un monitor de campo para su cámara que tenga una función de blanco y negro. Esta característica a menudo se encuentra en el área de control de exposición de un monitor, ya que a menudo es más fácil ver si la imagen general es demasiado brillante u oscura cuando se elimina el color. Algunas cámaras incluso tienen esta función incorporada. Las cámaras RED ONE, EPIC y SCARLET tienen la capacidad de verificar la exposición en blanco y negro directamente en los menús de control de exposición de la cámara. Las DSLR como la Canon EOS 5D Mark II y la Nikon D800 en realidad tienen un estilo de imagen con el propósito expreso de tomar fotografías monocromáticas. Sin embargo, no se deje engañar por el nombre. En realidad, también puede usar el estilo de imagen para grabar videos en monocromo. Mejor aún, la mayoría de las videocámaras de consumo tienen la capacidad de grabar en blanco y negro como un modo o preajuste. Con este tipo de cámaras, simplemente puede cambiar al modo blanco y negro y dejar que su cámara haga el resto.
Conversión de color a blanco y negro
En comparación con los pasos anteriores para la cinematografía en blanco y negro, convertir su metraje a blanco y negro será pan comido. Esto se debe a que el proceso casi nunca requiere más que unos pocos pasos para lograrlo.
Una de las formas más comunes de convertir metraje en color a blanco y negro es simplemente desaturar el metraje con la herramienta de saturación de su programa de edición. Solo necesita establecer la saturación en cero por ciento y su metraje debería estar libre de color. Sin embargo, esto no significa necesariamente que tengas una obra maestra del cine moderno en tus manos. Primero tendrá que usar curvas u otros efectos de corrección de color para agregar aún más contraste a su escena al profundizar los negros, iluminar los blancos y realzar los medios tonos. Si lo hace, le dará a su metraje esa sensación artística e impactante que solo se puede lograr con metraje en blanco y negro.
Para aquellos con limitaciones de tiempo, convertir su metraje a blanco y negro puede ser tan simple como usar un ajuste preestablecido en los programas de edición más populares. Adobe Premiere Pro tiene un efecto bajo Control de imagen llamado Blanco y negro que convertirá su metraje con un solo clic rápido. Del mismo modo, Final Cut Pro tiene un efecto en Control de imagen llamado Desaturar que también puede eliminar rápidamente el color. El hecho es que casi todos los programas de edición de video populares tienen una forma de convertir rápidamente su metraje a monocromo. Lo único que debe considerar es cuánto control desea sobre el aspecto de su imagen.
Crear una obra maestra en blanco y negro
Como puede ver, filmar en blanco y negro no solo es una excelente manera de darle a su metraje una sensación aislada y artística, sino que también puede mejorar el metraje tomado en días nublados, hacer que las texturas se destaquen y llamar la atención de la audiencia. detalles que desea que vean. Con solo un poco de práctica y siguiendo los consejos que hemos descrito anteriormente, es posible que algún día filme una obra maestra que compita incluso con las películas en blanco y negro más aclamadas por la crítica realizadas en la Edad de Oro del cine.
BARRA LATERAL 1
Control de luces
La atenuación de la luz es un factor importante a tener en cuenta cuando se ilumina para cinematografía en blanco y negro. Al colocar sus luces más cerca de su sujeto, terminará con áreas de sombras intensas y reflejos intensos. Por otro lado, al colocar las luces más lejos del sujeto, obtendrá sombras que gradualmente van del negro al blanco. Aunque comenzará a perder intensidad de luz a medida que retrocede las luces, la gama ampliada de grises en su toma hará que su metraje en blanco y negro se vea más profesional y agregará detalles que la iluminación de alto contraste tiende a perder.
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Algunos deberes
Para descubrir cómo trabajan los maestros de Hollywood con el estilo en blanco y negro, alquile algunas películas en blanco y negro para el fin de semana y vea los comentarios de su director o imágenes detrás de escena. La película de 1998 Tobey Maguire/Reese Witherspoon, Pleasantville , dirigida por Gary Ross, tiene algunas escenas complicadas que combinan metraje en blanco y negro con color. La mirada detrás de escena explica con cierto detalle cómo lograron esto.
La película de 2011 El artista , dirigida por Michel Hazanavicius y protagonizada por Jean Dujardin y Bérénice Bejo, fue una película igualmente desafiante:fue filmada, interpretada y ambientada como una película muda del final de su era. Los comentarios detrás de escena mencionan que se puso a Bejo con vestidos brillantes, por lo que el tono se destacaría entre otros vestidos de colores claros en una alineación en las escenas en blanco y negro. Los comentarios detrás de escena y del director son una mina de oro de herramientas de capacitación sobre cómo Hollywood hace las cosas y, a veces, usan técnicas y accesorios muy simples, similares a los del consumidor. Vale la pena verlo.
Daniel Bruns es un director de fotografía y editor galardonado.