¿Cómo haces que tu película destaque en los festivales? Considere los consejos de estos cineastas sobre por qué filmaron su largometraje en blanco y negro.
Todas las imágenes a través de Pepper Island Films y DIFF.
Casi como un rito de iniciación , cineastas famosos se han sentido atraídos por filmar películas en blanco y negro , a pesar de los evidentes avances de las cámaras digitales y películas en color .
Nos reunimos con los cineastas Craig Elrod y Nathan Smith (en la foto de arriba 6 y 7 desde la izquierda ) detrás de Mustang Island en el reciente estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Dallas para conversar sobre su película y su decisión de filmar digitalmente en blanco y negro .
Atemporalidad
Al considerar blanco y negro para su proyecto , es importante comprender lo que el estilo puede transmitir a su audiencia. Como señala Elrod, el blanco y negro puede parecer atemporal de manera que la audiencia pueda contextualizar dentro de la historia del cine — que puede ser bastante poderoso si buscas desconectarte del presente .
Composición
Además de rodar en blanco y negro, el director de fotografía Nathan Smith también le disparó a Mustang Island en un estilo antiguo con fondos planos y una cámara que rara vez se movía . Sin una gran dependencia del movimiento de la cámara, el estilo te invita a disfrutar de la composición completa en el cuadro y considere cómo encaja con la historia.
Comedia y Drama
Similar a películas como Frances Ha de Noah Baumbach y el ya mencionado Manhattan, Mustang Island de Woody Allen es cómico, pero en el fondo es una historia de amor . La película en blanco y negro de Elrod y Smith nunca te permite olvidar los temas subyacentes a pesar de las grandes dosis de personajes ridículos, travesuras salvajes y secuencias cómicas. .
Ubicaciones coincidentes
Al filmar en múltiples ubicaciones y en diferentes estaciones , la combinación de colores y las ubicaciones "falsas" pueden convertirse fácilmente en una gran parte de la producción y la coloración posterior. . Cuando se toman fotografías en blanco y negro, sigue siendo importante controlar estos problemas, pero, como puede imaginar, hace que coincidir tomas con tomas sea más fácil. .
Iluminación práctica
Para muchas producciones, iluminación práctica en realidad puede ser una buena (o, a veces, la única) opción. Cuando se dispara en blanco y negro, trabajar con iluminación práctica se vuelve un poco más fácil , Especialmente de noche. También ayuda, como fue el caso de Mustang Island , para fotografiar exteriores a la luz del día en una playa brillante .
Flexibilidad en Post
Curiosamente, Mustang Island El equipo fotografiado en color con el plan de terminar la película en blanco y negro . Si bien nunca verá una declaración “lo arreglaremos en la publicación” de nuestros cineastas destacados, es interesante notar cuánto control de color y contraste obtienes al graduar tus imágenes en color a blanco y negro .
Asegúrate de visitar Mustang Island El sitio web o la página de Facebook. Para más entrevistas de cineastas y cobertura de DIFF , echa un vistazo a este artículo.
¿Has trabajado en un proyecto en blanco y negro? Háznoslo saber en los comentarios.