El blanco y negro es un medio poderoso y expresivo para el retrato. La ausencia de color parece permitirnos ver más profundamente el alma y revela el carácter del modelo. Los retratos en blanco y negro a menudo tienen una calidad atemporal que se suma a la expresividad del retrato. Pero trabajar en blanco y negro es un desafío porque tienes que aprender a ver en lo que es esencialmente un medio nuevo.
En este artículo reciente del autor de dPS, Yacine, obtiene algunos consejos desde su perspectiva y estilo:Cómo crear buenos retratos en blanco y negro. Aquí tienes 5 consejos más para que sigas aprendiendo. Una vez que comprenda los siguientes cinco conceptos clave, estará bien encaminado para crear hermosos retratos monocromáticos.
1. La composición es increíblemente importante
El blanco y negro pone a prueba tu habilidad como fotógrafo. Ya no puede confiar en el color para llevar la foto si la composición no es tan fuerte como podría ser. Los dos elementos más importantes de un retrato en blanco y negro son el contraste tonal y la textura.
Contraste tonal
El contraste tonal es la diferencia de brillo entre las diferentes áreas de la foto.
Debe ignorar los colores y ver la escena en términos de luces y sombras. Una manera fácil de hacer esto es cambiar su cámara para disparar en modo monocromático. Asegúrese de tener la calidad de imagen establecida en RAW en caso de que alguna vez decida desarrollar una versión en color del retrato (los archivos RAW conservan la información de color).
En el modo monocromático, una SLR digital muestra sus fotos en blanco y negro cuando las ve en la pantalla LCD de la cámara. Esto te ayudará a ver si la composición funciona en blanco y negro y cómo los colores de la escena se traducen en tonos grises.
Si su cámara tiene un visor electrónico (como una cámara sin espejo), mostrará la escena en blanco y negro incluso antes de que tome la imagen, lo que hará que sea aún más fácil ver si la composición funciona.
Este retrato utiliza el contraste tonal colocando un modelo de piel clara sobre un fondo oscuro.
Textura
La textura también es importante cuando se dispara en blanco y negro. Si su modelo tiene la piel suave, puede colocarla contra un fondo áspero para enfatizar la diferencia de textura. También debes prestar atención a las texturas de la ropa de tu modelo.
En el retrato de abajo, la piel tersa de la modelo contrasta con la textura áspera de la pared de concreto contra la que se apoya.
2. Mantenga la composición lo más simple posible
El blanco y negro es una forma de simplificación porque elimina el color de la escena. Mantenga el tema de la simplicidad cuando se trata de composición e iluminación.
Todas las fotos que ves en este artículo fueron tomadas con luz natural, a veces con la ayuda de un reflector. Cuanto más compleja sea su iluminación, más se desviará su atención de su modelo.
Mantenga los fondos lo más despejados posible. No tenga miedo de acercarse y usar una apertura amplia para desenfocar el fondo. Simplificar la composición elimina las distracciones, enfatizando su modelo.
Mantuve la composición de este retrato simple usando un teleobjetivo corto (85 mm) y una apertura amplia para desenfocar el fondo (f/1.8). También oscurecí el fondo en Lightroom para centrar la atención en el modelo.
3. Captura la emoción y la expresión
Mantener su enfoque de composición e iluminación simple le da tiempo para hablar y establecer una relación con su modelo. Esto es muy importante porque al final poco importa si tu composición e iluminación son brillantes pero tu modelo parece aburrido o desinteresado. Ayuda si estás realmente interesado en la vida de tu modelo. Hágale preguntas sobre lo que hace, cuáles son sus pasatiempos, etc. Una vez que te pongas en marcha, encontrarás temas interesantes de los que hablar.
Pero mientras lo haces, presta atención a sus expresiones. ¿Qué temas hacen que sus ojos se iluminen de entusiasmo? ¿Cómo cambia su expresión cuando hablas de diferentes temas? ¿Qué gestos inconscientes hace cuando habla de las cosas que le gustan? Presta atención e intenta capturar esos momentos íntimos que revelan carácter.
Este retrato captura un momento de contacto entre la modelo y su caballo. La expresión llegó casi al final de la sesión, después de una conversación sobre sus caballos.
4. Aprende a procesar tu retrato en Lightroom
Una vez que haya hecho el retrato, debe revelar todo su potencial en el procesamiento posterior. Hay muchas técnicas que puede usar en Lightroom, pero me gustaría concentrarme en dos áreas principales.
1. Aumentar el contraste
Las imágenes en blanco y negro a menudo necesitan un mayor contraste para funcionar que las imágenes en color. No tenga miedo de empujar los controles deslizantes de Lightroom para ver qué funciona mejor. Mira lo que sucede cuando convierto este retrato en color a blanco y negro.
El aumento del contraste hace que el retrato sea más fuerte. Un toque sutil suele ser lo mejor. Vea el resultado a continuación:
2. Usa Clarity sabiamente
El aumento de la claridad resalta más textura en la imagen. El problema con los retratos es que demasiada claridad puede hacer que los tonos de piel se vean demasiado texturizados. Esto es más un problema con los retratos de mujeres, que a menudo esperarán que uses algún tipo de suavizado de piel para que se vean hermosas. Tienes mucha más libertad cuando desarrollas retratos de hombres porque puedes usar Claridad para resaltar la textura.
Ajusté Claridad a +65 en el retrato de abajo. Esto resaltó las hermosas texturas en la barba y la camisa de la modelo. También enfatizó la textura de su piel, pero a menudo puedes salirte con la tuya en retratos de hombres en blanco y negro.
No olvides que puedes aplicar Clarity como un ajuste local. En el siguiente retrato, utilicé el Pincel de ajuste con el ajuste preestablecido Suavizar piel (Claridad -34, Nitidez +9) para suavizar la textura de la piel de la modelo. La captura de pantalla de la izquierda muestra el área cubierta por la máscara.
5. Use un complemento como Silver Efex Pro 2 para llevar sus retratos más allá
Vaya más allá de Lightroom usando un complemento como Silver Efex Pro 2 para crear conversiones en blanco y negro que no son posibles solo en Lightroom. Los complementos suelen tener funciones de las que carece Lightroom.
Por ejemplo, puede usar Silver Efex Pro 2 (un excelente complemento para comenzar porque ahora es gratis como parte de Nik Collection) para agregar un marco, emular una película o el aspecto de un retrato tomado con una cámara de 5 × 4 .
Procesé este retrato en Silver Efex Pro 2.
Puede usar Topaz Black &White Effects 2 para emular procesos antiguos como cianotipos o marrón van dyke. Puede usar Alien Skin Exposure X2 para una variedad de efectos similares a los de una película. Otra opción más para los usuarios de Mac es Macphun Tonality.
Conclusión
Los mejores retratos en blanco y negro se crean en dos etapas:primero cuando toma la foto y segundo cuando los revela en Lightroom. Siga los principios simples de este artículo y establezca una buena relación con su modelo y será recompensado con retratos en blanco y negro atemporales y poderosos.
Si disfrutó de este artículo y desea obtener más información sobre el procesamiento de fotografías en blanco y negro, consulte mi libro electrónico Mastering Lightroom:Book Three – Black &White.