La pregunta más difícil que me hago a menudo es:"¿Convierto esta imagen a blanco y negro o la dejo en color?" Esta pregunta es particularmente difícil con las personas, porque los retratos en blanco y negro se ven muy bien.
Mi regla es que si los colores de la imagen no coinciden, no son complementarios o simplemente no se ven bien, entonces convierto mi imagen a blanco y negro.
Mucha gente prefiere imágenes en blanco y negro y por eso siempre envío a mis modelos/clientes una imagen en blanco y negro y una imagen editada en color. Básicamente me obligo a convertir todas mis imágenes a blanco y negro y, en algunos casos, me sorprendo porque el resultado se ve muy bien.
El blanco y negro es menos indulgente
Los defectos en las imágenes monocromáticas se destacarán automáticamente más que en las de color. Esto se debe a que a veces el color distrae al espectador y puede dar la impresión de que la imagen es perfecta incluso si la composición, la expresión facial del modelo o la iluminación no son las mejores.
Con los retratos en blanco y negro, deberá prestar más atención a la luz, la composición, el contraste y toda la escena en general.
Iluminación para blanco y negro
La iluminación contrastante es lo que hace que una imagen en blanco y negro destaque. Si miras el trabajo de fotógrafos famosos como Ansel Adams, sus imágenes se destacan por el contraste de luz. El fotógrafo de bellas artes, Joel Tjintjelaar, explica muy bien la separación y la escala de grises, el contraste tonal, la separación y la presencia y profundidad. El blanco y negro tiene que ver con la presencia y la profundidad. La mayoría de las veces esto se puede crear y mejorar con las herramientas de sobreexponer y subexponer de Photoshop.
Es importante estudiar el trabajo de los demás. Por ejemplo, Peter Coulson es un fotógrafo que toma impresionantes retratos en blanco y negro.
Cuando tome retratos con luz natural, use siempre poca profundidad de campo para centrar la atención en los ojos y evite la velocidad de obturación lenta, ya que la imagen debe ser completamente nítida.
Tomar imágenes durante la hora mágica dará un resultado muy favorecedor ya que la luz será muy suave. En las sesiones de estudio, una caja de luz grande o una luz de ventana te darán una luz muy suave. Para obtener resultados más contrastados, la mejor solución en exteriores es fotografiar durante la mitad del día y en estudio es usar un plato de belleza.
La diferencia se jugará principalmente en las sombras y dependerá de qué tan oscuras quieras que sean tus sombras.
Plan para blanco y negro
La mayoría de las veces, la mejor solución es tener en mente el blanco y negro para la imagen final porque automáticamente prestará más atención a la luz y las formas alrededor de su modelo. También debe decirle a su modelo que esta es su intención porque la pose y la expresión facial serán más importantes y enfatizadas.
Los retratos en blanco y negro tienen que ver con la expresión facial y la transmisión de emociones. Los ojos de la modelo siempre deben ser el centro de atención y mirar hacia la fuente de luz para crear un pequeño destello de luz (llamados catch lights), esto hace la diferencia. También puedes crear un segundo destello si usas un reflector de luz. No necesariamente necesita un asistente para sostener el reflector, puede pedirle a la modelo que lo sostenga o puede sostenerlo usted mismo con una mano.
Los retratos de estudio en blanco y negro pueden ser mucho más creativos porque controlas completamente la cantidad de luz en la habitación. Puedes controlar la dirección y la intensidad de esa luz hacia tu modelo. Intenta ser creativo iluminando solo una parte de la cara, usando objetos o usando un fondo negro para aislar al sujeto.
Post-procesamiento
El trabajo en blanco y negro no solo desatura una imagen, es mucho más complejo. El flujo de trabajo que suelo usar es que empiezo editando mi imagen en color y jugando con el contraste de colores. Ajusto mi exposición, la nitidez, hago el trabajo de piel y luego hago mi primer dodge and burn. Luego, convierto mi imagen a blanco y negro usando el mezclador de canales y es bastante simple porque los diferentes filtros te darán resultados diferentes.
La parte más importante del posprocesamiento es usar dodge and burn para darle vida a tu imagen. Iluminar y oscurecer áreas clave de la imagen es el paso más importante, tómese su tiempo para hacerlo bien. El resultado dependerá de ti, así que no dudes en repetirlo varias veces antes de quedar completamente satisfecho. Recomiendo usar una tableta Wacom para un control total. Termine su posprocesamiento creando una viñeta para agregar otra sensación de dimensión.
Conclusión
Los retratos en blanco y negro se ven increíbles cuando se hacen correctamente. El resultado dependerá de qué tan bien pueda controlar y definir la luz alrededor de su sujeto. En otras palabras, qué tan definido es su contraste entre los diferentes tonos.
Piense siempre en blanco y negro cuando los colores de la imagen RAW no se vean bien, cuando su modelo tenga una expresión facial muy marcada y cuando tenga una luz atractiva, ya sea en exteriores o interiores.
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