Sospecho que si me hacen la pregunta "¿Preferirías editar tus imágenes o fotografiar lo que amas?" ¡Solo unos pocos fotógrafos selectos levantaremos la mano por lo primero! La fotografía es una forma de arte increíblemente creativa y, como artistas, queremos poder crear bellas imágenes cada vez que hacemos clic en el obturador. En su mayor parte, queremos pasar más tiempo creando y menos tiempo editando nuestras imágenes. Hay varios pasos simples que podemos seguir para tratar de obtener las imágenes lo más cerca posible de la perfección (tal como las imaginamos), directamente en la cámara, también conocido como SOOC (directamente fuera de la cámara).
#1 Visualiza previamente el tiro que quieres lograr
Tener una idea de lo que quiere fotografiar y planificar la toma puede ser de gran ayuda para lograr los resultados correctos la primera vez. Como cualquier otra cosa en la vida, tenga un plan de cuándo quiere disparar, dónde quiere disparar y qué tipo de imagen quiere crear.
Una sesión de la hora dorada en la que sabía el tipo de imagen que quería que fuera:esto es SOOC y un poco genial, pero me gustó el efecto de halo en su cabello y el encuadre con la hierba alta.
Con algunas ediciones simples de temperatura, contraste, tinte y eliminación de manchas para algunas briznas de hierba rebeldes, obtuve la imagen que imaginé cuando hice clic en el obturador.
¿Quieres una imagen que sea ligera y brillante? Luego planee fotografiar durante el día en un espacio abierto con mucha luz solar. ¿Quieres crear una imagen oscura y malhumorada? Luego busque ubicaciones que no estén expuestas a la luz solar directa, que tengan textura y tonos que estén en el lado más oscuro.
Resista la tentación de llegar a un lugar e inmediatamente comience a hacer clic en el obturador solo porque desea tomar una foto de algo. Esto requiere algo de disciplina, pero puede ahorrarle mucho tiempo y esfuerzo a largo plazo. Sin mencionar la molestia de almacenar imágenes que realmente no transmiten una historia y son realmente aleatorias por naturaleza.
#2 Limitarse a un número selecto de cuadros
Este es un concepto que se transfiere de los días del cine y le recomiendo encarecidamente que salga y filme un rollo o dos de película (incluso una pequeña cámara desechable de apuntar y disparar). Ponte a prueba para contar realmente una historia en una cantidad limitada de fotogramas (normalmente de 24 a 36 para cámaras de 35 mm e incluso menos para cámaras de formato medio). Inmediatamente te sentirás restringido y te limitarás a fotografiar solo lo que es interesante. Y te darás cuenta de que prestas más atención a la composición, la iluminación y la técnica cuando te limitas a un pequeño número de fotogramas como 16, 24 o 36.
#3 Accede al modo de manejo Single Shot en tu cámara
Si su DSLR tiene una capacidad de modo de ráfaga, desactive esa funcionalidad o cámbiela a Disparo único. Cuando presione el obturador, solo se tomará una foto. La capacidad de mantener presionado el obturador y disparar de 5 a 6 fotogramas está desactivada. De nuevo, esto te ayudará a concentrarte en la técnica, técnica
La imagen del caballo saltando los postes es suave porque no enfoqué al caballo en movimiento.
Pero el siguiente jinete fue atrapado en el momento justo del salto. Y al rastrear al ciclista anterior, conocía la ruta general del salto y pude obtener una imagen nítida.
Nuevamente, esto lo ayudará a concentrarse en la técnica, los aspectos técnicos y la composición de cada toma, lo que a su vez lo obliga a reducir la velocidad y ser más intencional con lo que dispara. Sí, puede correr el riesgo de tener una imagen borrosa, especialmente si el sujeto se está moviendo. Pero después de algunos intentos, aprenderá a anticipar y seguir a su sujeto exactamente en el momento adecuado para obtener una imagen nítida (como se ve a continuación).
#4 Utilice todas las capacidades de su cámara
La mayoría de las DSLR actuales son equipos sofisticados con tecnología informática avanzada incorporada. Están diseñados para leer, analizar la escena y tomar decisiones en función de lo que han sido programados para hacer. Pero al final del día, aún pueden cometer errores al tomar decisiones incorrectas. Puede evitar estos errores tomando el control de su cámara.
A) Aprende a disparar en modo manual
Al disparar en modo Programa o Automático, le estás cediendo el control a la cámara y permitiéndole tomar todas las decisiones. Disparar en modo Manual le brinda a usted, el usuario, la mayor cantidad de control y lo obliga a pensar en todos los aspectos de una buena imagen, como la sensibilidad a la luz, la profundidad de campo y el movimiento, antes de hacer clic en el obturador.
Con el tiempo, disparar en modo Manual, donde todos los elementos centrales como ISO, f-stop y la velocidad de obturación son ajustados por usted, el fotógrafo y no por la cámara, dará como resultado imágenes que son (casi) perfectas desde el primer momento. El histograma es una excelente manera de validar si la imagen es estructuralmente correcta (sujeto a su estilo de disparo).
B) Utilice la función de vista previa (pantalla LCD)
Si su cámara tiene una función de vista previa (también conocida como función de reproducción), utilícela para ver y analizar la imagen que acaba de tomar. ¿Es nítido y enfocado? ¿Está bien iluminada o está demasiado oscura? Si la composición es incorrecta, la imagen está borrosa o la exposición está completamente apagada, puede solucionar el problema, eliminar la imagen y volver a tomar la foto. Cuanto más practique arreglar la imagen en ese mismo momento, menos imágenes malas se llevará con usted para intentar editarlas y recuperarlas más tarde en el posprocesamiento.
C) Usar el histograma
Puede llevar la funcionalidad de revisión a un nivel superior al verificar el histograma (si su cámara tiene esa información disponible) a través de la pantalla LCD. El histograma comparte información como la calidad de las sombras y los reflejos de la escena.
Esta imagen se tomó intencionalmente de esta manera, sobreexpuesta, porque casi estaba disparando hacia el sol y realmente quería ese destello de lente en la parte inferior derecha de la imagen.
Lanzaré una advertencia aquí:asegúrese de practicar el arte de leer y revisar el histograma cuando esté filmando solo para usted o durante las sesiones de prueba, no durante los conciertos de clientes pagados. En una sesión con un cliente, si está jugando con los histogramas y revisando demasiado la pantalla LCD, puede parecer muy poco profesional para sus clientes. Pueden percibirlo como que no sabes lo que estás haciendo y que te falta confianza en tus habilidades técnicas. ¡La buena noticia es que si practicas lo suficiente en tu propio tiempo, estarás seguro de lograr el tiro correcto en el primer intento!
D) Salga de la mentalidad de, “ Lo arreglaré en posproducción”
Este es uno de los peores diálogos que puedes tener contigo mismo (yo también he hecho esto en el pasado). Fomenta una mentalidad de pereza y la actitud de “rociar y rezar”. Disparando lo que parecen ser cientos de tiros con la esperanza de que al menos algunos valgan la pena. Deje que el procesamiento posterior sea solo para cualquier toque artístico y no como una solución para cosas básicas como la exposición, la temperatura del color (balance de blancos) y la tonalidad.
Me encanta esta imagen y el uso del espacio negativo. Así vi la escena frente a mí y tuve menos de tres segundos para tomar la foto. Esto es casi SOOC. Solo limpié algunas señales de tráfico y iluminé las luces, una edición fácil de 2 segundos en Lightroom.
Conclusión
La premisa básica de este artículo es bastante simple. Si desea obtener una imagen perfecta o casi perfecta desde la cámara, aprenda cómo funciona y se comporta su cámara. Y aprenda a usarlo para crear imágenes que imagina que representan sus verdaderas habilidades artísticas.