Obtener los retratos correctos en la cámara es una habilidad que todo fotógrafo de retratos debe esforzarse por desarrollar. Si lo hace, le ahorrará tiempo y mejorará su fotografía en todos los ámbitos.
Esto no significa que no debas postprocesar tus imágenes, y no significa que Photoshop esté haciendo trampa. Pero al dedicar tiempo y esfuerzo adicionales en la etapa de captura, habrá menos procesamiento posterior que hacer.
También es bueno si tienes en mente ciertas técnicas de postproducción. Si puede disparar según los requisitos de la técnica (es decir, si puede hacerlo bien en la cámara), todo el proceso será más fácil.
Este artículo le brindará una serie de consejos para ayudarlo a crear mejores imágenes de retratos durante la etapa de captura del proceso. Cabe señalar que los puntos discutidos aquí caen firmemente en el aspecto técnico de las cosas. No se discutirán cosas subjetivas como la composición, la pose, la expresión, etc.
Además, nada de lo discutido aquí es una regla. Dudaría incluso en llamarlo una guía. Si prueba algo aquí que no obtiene los resultados que busca, eso solo significa que es la herramienta incorrecta para el trabajo. Por supuesto, haz otra cosa.
Apertura
Una de las cosas más fáciles que puede hacer en la búsqueda de obtener los retratos correctos en la cámara es priorizar la nitidez. Una de las formas más fáciles de hacer esto es elegir la apertura correcta.
Disparar de par en par puede ser excelente en condiciones de poca luz, y también puede proporcionar una buena profundidad de campo con fines estéticos. La compensación viene en términos de obtener el enfoque correcto. El plano focal de una lente de gran apertura (f/1.8, f/1.4, etc.) es muy, muy angosto, por lo que es muy fácil perder el enfoque en los ojos del sujeto.
Una buena manera de combatir esto es elegir una apertura más pequeña. Al seleccionar una apertura alrededor de f/5.6 o f/8, asegurar que el enfoque esté donde usted quiere se vuelve mucho más fácil. Cuando está comenzando, esta puede ser la diferencia entre un par de imágenes nítidas (o incluso ninguna imagen nítida) obtenidas por suerte y una tarjeta de memoria llena de ellas.
Nuevamente, esto no es una regla, y disparar de par en par es divertido y tiene muchos méritos propios. Pero eso no significa que siempre debas disparar de par en par.
Tomando el control de la luz
Probablemente hayas escuchado la frase “La fotografía es luz”. Está en todas partes, pero no se puede repetir lo suficiente. Si quieres tomar mejores fotos, debes aprender a controlar la luz. Esto es especialmente importante para los retratos.
Luz natural
Con la luz natural, querrá aprender a encontrar la luz con las cualidades que mejor se adapten al retrato que desea crear.
En su mayor parte, querrá evitar disparar bajo el sol del mediodía. En su lugar, aprenda a encontrar parches de luz suave. Esto puede ser un área de sombra abierta, puede ser la luz de una ventana o puede ser la iluminación de la puerta del garaje.
Iluminación de estudio
En el estudio, tendrás un tiempo algo más fácil de las cosas.
Después de todo, un estudio debe diseñarse desde cero para que pueda modificar la luz a voluntad. Use los modificadores correctos, aprenda algunos de los patrones básicos de iluminación y use luces de modelado siempre que sea posible. Todo esto te facilitará el control de la iluminación en tus retratos.
Luz favorecedora
Otra cosa sobre la luz que es importante cuando se obtienen retratos correctos en la cámara es si la luz es halagadora o no. Si bien este es un tema bastante subjetivo, hay algunas cosas que debe tener en cuenta que lo ayudarán a obtener una luz más favorecedora.
Luz desde arriba
En la mayoría de las circunstancias naturales, los humanos estamos iluminados desde arriba. Así es como generalmente vemos a otras personas. Iluminar a su sujeto desde otros ángulos dará como resultado sombras colocadas de forma extraña que no se sentirán bien para su espectador.
Al colocar la fuente de luz principal sobre su sujeto, está trabajando para asegurarse de presentar sus sujetos de una manera que la gente reconozca.
Luz suave
Como se mencionó, usar una fuente de luz suave te ayudará a obtener resultados más favorecedores. Esto reducirá el contraste general de sus imágenes y ayudará a reducir la apariencia de las texturas de la piel en sus retratos. También ayudará a que las transiciones de sombras a luces sean más suaves.
Elección de lentes
Seleccionar una distancia focal adecuada para retratos es otra cosa importante que lo ayudará a obtener sus retratos en la cámara.
La distancia focal que elija dictará cómo se distorsionan sus imágenes. En los extremos, los teleobjetivos gran angular y largo provocan una distorsión significativa en las imágenes. Para evitar esto, encontrará que la mayoría de los retratos se toman a una distancia focal entre 50 mm y 135 mm. Como guía general, no puede equivocarse seleccionando una distancia focal en ese rango.
Ahora, eso es, una vez más, no es una regla. Hay algunos ejemplos sorprendentes de retratos tomados con distancias focales extremadamente amplias, al igual que hay muchos ejemplos de retratos tomados con distancias focales mucho más largas. Si cree que una distancia focal extrema es adecuada para su retrato, pruébela.
Perspectiva y punto de vista
Tu punto de vista como fotógrafo tiene un gran impacto en las imágenes de tu retrato, y hay algunas cosas que puedes hacer y evitar para ayudarte a obtener mejores retratos.
Ángulo de visión
En su mayor parte, intente mantener su lente al mismo nivel o por debajo del nivel de los ojos de su sujeto. Disparar hacia arriba y hacia abajo hacia el sujeto tiene el efecto de hacer que el sujeto parezca vulnerable y débil.
(Este es mi sesgo hablando. Realmente no me gusta tomar fotos desde arriba, pero aún así no es una regla).
Para retratos más fuertes, trate de evitar eso.
Distorsión
Al igual que cuando está fotografiando edificios, si su cámara no está nivelada con el suelo puede causar distorsión en sus imágenes.
Las verticales convergentes en un sujeto humano se ven incluso más extrañas que en los edificios. Si está disparando desde arriba de su sujeto, esto puede conducir a rasgos faciales distorsionados. Si está disparando desde abajo, puede causar distorsiones en las piernas, los brazos y el torso que simplemente no se verán bien para el espectador.
Algo de esto se puede mitigar seleccionando una distancia focal más larga o alejándose más del sujeto, pero esto no evitará por completo la distorsión. Para evitar cualquiera de estas distorsiones en retratos de primeros planos, dispare desde el nivel de los ojos o justo por debajo del nivel de los ojos. Para evitarlo en retratos de medio cuerpo a cuerpo entero, dispare desde el nivel del ombligo del sujeto.
Exposición
En su mayor parte, la exposición es otro tema subjetivo. A menudo no hay una exposición correcta o incorrecta, pero si estás comenzando con los retratos, hay algunas cosas que te ayudarán en el camino.
Los retratos pueden tener mucho contraste en ellos. Imagínese un sujeto con cabello de color claro que lleva una camisa negra. Para obtener el mejor resultado, querrá asegurarse de que la exposición conserve los detalles en ambos extremos.
Para asegurarse de haber conservado todos los detalles en sus imágenes, puede consultar el histograma en la parte posterior de su cámara. Una forma sencilla de usar esto es asegurarse de que la información representada por el histograma no sobrepase los lados izquierdo o derecho del gráfico.
Si el histograma se sale del lado derecho, su imagen estará sobreexpuesta y perderá detalles en los puntos destacados de su imagen. Si el histograma se sale del lado izquierdo, su imagen estará subexpuesta y perderá detalles en las sombras.
Manipular la exposición
A veces, no podrá retener todos los detalles en una escena determinada, ya que el contraste será demasiado alto. Para evitar que las sombras y los reflejos se recorten, deberá manipular la escena. Hay muchas maneras de hacer esto.
Puede usar un reflector para hacer rebotar la luz en áreas de la escena que están demasiado oscuras, reduciendo así el contraste general de la escena. Podrías hacer lo mismo con el flash como luz de relleno.
También puede usar un difusor frente a su fuente de luz principal para suavizar la luz y reducir el contraste general en el marco. Esto funciona tanto con luz natural como con luces estroboscópicas de estudio.
Por supuesto, en un estudio, siempre puede optar por usar un modificador más grande o mover su fuente de luz más cerca de su sujeto. Ambos tienen el efecto de suavizar la luz y reducir el contraste general de la escena.
Si es nuevo en los retratos pero está familiarizado con otros aspectos de la fotografía, puede pensar que esto es similar al uso de filtros de densidad neutra graduados en paisajes.
Al colocar un filtro de densidad neutra graduado frente a la lente, (generalmente) aumenta el tiempo de exposición necesario para una parte de la imagen (generalmente el cielo) para que caiga en un valor más cercano al primer plano, reduciendo el contraste en la imagen por el número de paradas que representa el filtro.
Puede pensar en estas herramientas para retratos de la misma manera, excepto que manipulan la luz real en la escena frente a usted, en lugar de ajustarse a la lente y manipular la exposición final.
Fin
Si bien este artículo definitivamente no es una guía completa y exhaustiva de las técnicas de retrato, estos pocos consejos básicos deberían ayudarlo a obtener sus retratos en la cámara. Si se toma su tiempo para tener en cuenta sus elecciones con respecto a la configuración de la cámara, la iluminación y la exposición, comenzará a descubrir que necesita pasar mucho menos tiempo en la posproducción.
Por supuesto, si hay algún consejo que utilice para obtener sus retratos en la cámara, no dude en dejarlo en un comentario.