Un héroe cinematográfico a menudo olvidado es el editor. Moldear y dar forma a la historia en algo cohesivo es un papel desalentador, que a menudo se pasa por alto en la producción de películas y videos. Determinar el ritmo de tu película y cómo se mueve de una escena a otra es difícil, especialmente si eres un triturador. Echemos un vistazo a cómo algunos de los maestros actuales del cine cuentan historias con ritmos y tonos muy diferentes.
Escenas de acción de ritmo
En el video de arriba, comparamos las dos secuencias de persecución de Batman de Batman v Superman y El Caballero de la Noche — con especial atención al ritmo. En BvS , tienes cortes rápidos, música tensa y planos cerrados de los actores y el Batimóvil. Aunque esto podría parecer una receta estándar para una escena de acción, en comparación con la de Christopher Nolan trabajo, verás cuánto más efectiva puede ser tu narrativa para crear suspenso.
En El caballero oscuro , tienes tomas amplias, largas y prácticamente silenciosas que construyen la escena. El espectador puede ver dónde se encuentran los personajes dentro del ámbito masivo de la ciudad. La lenta acumulación de tensión y temor conduce a la recompensa final en el inevitable encuentro del Guasón y Batman.
El reciente Dunkirk de Nolan , por otro lado, está lleno de tensión, y la recompensa son las escenas tranquilas en el medio. Si has visto la película (sin spoilers), hay ataques de barcos enemigos a lo largo de la película. Los personajes centrales están tratando de sobrevivir a cada secuencia/ataque solo para pasar a la siguiente pieza que puede o no ser destruida. Pero dado que hay tantas secuencias de acción intensa, solo momentos después de que cesan las explosiones, la audiencia (y nuestros personajes) pueden respirar. El ritmo intenso de Dunkerque también es producto de la partitura angustiosa que acompaña a la película.
Generación de tensión
La obra maestra de Denis Villeneuve de 2015, Sicario , mostró algunas de las mejores ediciones, cinematografía, actuación y dirección en la memoria reciente. Gran parte de esta aclamación provino del ritmo indescriptiblemente tenso. Como puede ver en el video de arriba, la escena del cruce de fronteras es una muestra maravillosa de edición, edición de sonido y dirección.
La escena que estamos discutiendo implica unos trece minutos de preparación para un tiroteo que dura segundos. Aunque la mayor parte de esta estructura y tensión orgánica es principalmente producto de una buena escritura, la edición y la increíble partitura que acompaña a esta escena también merecen crédito. La promesa de violencia inminente se vuelve aún más tensa con tomas largas de personajes mirando por la ventana, esperando que suceda algo, al igual que la audiencia. A medida que se construye la escena, las tomas se hacen más rápidas y la edición se acelera, llegando a un clímax emocional y violento que deja al espectador atónito y asustado.
Algo a tener en cuenta antes de emprender tu próximo proyecto:el ritmo de tu secuencia o película no es responsabilidad exclusiva del editor. La forma en que enmarca las tomas, captura el audio y filma las interpretaciones puede tener un impacto duradero en la edición final y en el tono y la forma generales de la película.
Ralentizando las Cosas
Este ejemplo en There Will Be Blood es una demostración esencial de una técnica para agregar a su cinturón de herramientas de edición de video. Dada la naturaleza lenta y prolongada de la trama, el enfoque del diálogo del editor Dylan Tichenor implicó cortar el audio de los personajes que estaban de espaldas a otros personajes, creando así pausas más largas entre los intercambios. Esto puede parecer extraño e incómodo, pero eso es exactamente lo que quería Tichenor. Estos largos momentos de silencio agregan sentimientos de ira y tensión a las actuaciones, además de ralentizar significativamente el ritmo general de la película.
Dado que nunca hay una gran recompensa, como vemos en Sicario o El caballero oscuro (aunque se podría argumentar que la explosión de la torre de perforación de petróleo es una buena recompensa), Habrá sangre toma el enfoque lento y lo prolonga por el resto de la película, dejando al público abandonado y miserable al final.
Cada director y editor tiene un estilo de edición diferente que generalmente se alinea con el tipo de historia que están contando. Una película de Edgar Wright va a ser más rápida que una película de Sofia Coppola. Se trata de descubrir cómo mantener a su audiencia interesada mientras cuenta una historia de la manera más entretenida que sepa.
¿Quiénes son algunos de sus editores de trabajo favoritos en el negocio? Háganos saber en los comentarios.
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