Entonces, quieres ser cineasta. Pero, ¿cómo se pone realmente en marcha un proyecto? Comience con lo que tiene y luego vea lo que puede obtener.
Cada proyecto de película o video, en el fondo, se trata de contar una historia. Hay formas ilimitadas de hacer esto, incluso si hay algunas herramientas comunes del oficio. Al final, todos los cineastas intentan hacer lo mismo. Entonces, eso significa que cada proyecto (incluso aquellos que haces simplemente para educarte o explorar una idea), debe comenzar con una narrativa a prueba de balas que cambiará vidas, ¿verdad?
Sí y no.
Quiero decir:si. Deberías cambiar vidas:esta es una búsqueda noble, y todos realmente lo aprecio. Pero también, no. No necesariamente, no todo el tiempo. A veces, antes de que puedas contar una historia, tienes que construir una historia. Y puedes construir historias a partir de algo más que tu imaginación. Es fácil soñar con una obra maestra de ciencia ficción CGI asesina con extraterrestres translúcidos, batallas en 3D, duelos láser y planetas en explosión.
Es más difícil hacerlo. Especialmente si no tienes dinero.
Tendrás que tener en cuenta algunos aspectos básicos cuando construyas tu historia, y eso significa construirla con lo que tienes. , lo que puedes conseguir , lo que puedes encender y lo que puedes falsificar . Suponga una cámara y un micrófono (estos son bastante esenciales). Ni siquiera tienes que asumir un actor, todavía no. ¿Quizás esta película es solo sobre los remolinos de polvo que acechan en el rancho de tu abuelo en el oeste de Texas? Mira, ya estamos llegando a alguna parte. Entonces, consideremos algunas formas de escalar una producción desde absolutamente nada hasta, bueno, Space Awesome V:The Return !
Lo que puedes conseguir
Lo que tienes es la parte fácil. Mira alrededor. ¿Tienes una cámara? ¿Tienes un micrófono? ¿Tienes una linterna? Si recién está comenzando, es posible que deba dedicar algo de tiempo a su inventario. Piensa en lo que puedes lograr con lo que ya tienes. Si ha estado haciendo esto un poco más o tiene acceso a equipos universitarios o de segunda mano, entonces ya está escalando cosas.
Entonces, eso significa que pasamos a Lo que puede obtener . Si no puedes conseguir nada, no te preocupes. Ahora ha determinado la escala del equipo, en ese sentido, por lo que sacará lo que pueda con lo que tienes . Sin embargo, si tiene un presupuesto para trabajar, es hora de comenzar a pensar en lo que usará en su proyecto con respecto a los valores de producción y la amplitud de las técnicas de narración visual.
ShareGrid es un buen lugar para comenzar. Puede alquilar el equipo que desee a un precio justo, mientras vigila lo que alquilan otros cineastas. Esto le permitirá tener una mejor idea de lo que está haciendo el resto de la industria (a su nivel). Y qué equipo puede obtener que ya sepa cómo usar, o que pueda descubrir con bastante rapidez.
Si tiene un presupuesto aún mayor, puede ir más grande. Por ejemplo, el alquiler de helicópteros es sorprendentemente más asequible de lo que esperábamos (en términos relativos). Y, con algo de dinero para gastar, puede cubrir B-roll que, de otro modo, le tomaría tiempo y dinero para filmar, contratando efectivamente algunas unidades adicionales para ampliar su paleta cinematográfica y escalar las herramientas disponibles para su proyecto.
Lo que puedes construir
Llegados a este punto, más o menos has fijado la escala de lo esencial (cámaras, objetivos, micrófonos, helicópteros...). Sin embargo, aún no ha terminado de reunir todas sus herramientas para contar historias. Una vez más, la historia que cuentes dependerá, hasta cierto punto, de cómo puedas contarla. Por lo tanto, si tiene algunos suministros de repuesto por ahí, o si ahorra lo suficiente de su presupuesto para algunos gastos de gama baja, puede crear sus propios escenarios personalizados o construir una plataforma rodante y pistas para ampliar las opciones cinematográficas. Es posible que lo esté improvisando con una configuración de luz estándar. ¿Qué sucede si lo amplía con su propia luz de anillo? Al asegurar su cámara a su automóvil, puede Película "más". ¿Trabajando en una película de terror? Vas a necesitar niebla, entonces, ¿cómo puedes obtener mucha, rápido, en todas partes?
Piensa en lo que puedes construir. Se creativo. Haz tus propios equipos. Amplíe lo que puede hacer con su equipo y su tripulación, ¡de manera segura! No tienes que alquilar todo:con el esfuerzo adecuado, puedes sacar tus fotos favoritas con un poco de ingenio y un poco de esfuerzo.
Lo que puedes encender
Voy a asumir que no estás filmando todo cinéma vérité. Es totalmente genial si lo eres; sin embargo, probablemente deberíamos habernos separado hace un par de cientos de palabras. Entonces, ahora que sabe lo que puede obtener y lo que puedes construir , ¿Qué puedes hacer con eso? Todo el mundo te dirá que si clavas el audio, nada más importa. Desafortunadamente, puedo dar fe de eso. Una vez hice un largometraje con audio de mierda y, bueno, eso acabó con eso.
Dicho esto, la iluminación también es fundamental. Las escenas mal iluminadas en la televisión o en las películas se destacan como bengalas de aficionados en la carretera, o peor aún, como el trabajo de alguien que no amaba la historia (o el trabajo) lo suficiente como para molestarse. Cualquiera puede apuntar una cámara a una habitación y a un par de personas. De hecho, terminará con "metraje". Pero, si estás contando una historia o creando arte, necesitas pintar la escena. Entonces, sí, las luces son una preocupación digna.
Si conoce la iluminación práctica, entonces su historia ahora puede incluir escenas interiores íntimas y realistas. Y si sabes utilizar materiales de difusión, puedes empezar a crear tonos y emociones solo con la luz. Incluso si no le sobra un presupuesto, debería probar esto de todos modos. ¿Sabe cómo trabajar eficazmente con luz en espacios reducidos? ¿Puedes hacer que las escenas de conducción parezcan realistas, o incluso dramáticas? Cada una de estas herramientas amplía la gama de cosas que puede filmar con éxito; cada una cambia la escala de sus capacidades narrativas. (Además, aprenda a colocar atenuadores en las cosas. Es útil).
Lo que puedes falsificar
Ahora la discusión gira en torno a la creación de la magia del cine. Tal vez no puedas sacar ninguno de estos. Está bien. No todas las películas necesitan efectos especiales. Pero, dado que estamos hablando de contar una historia construyendo primero las posibilidades de la historia, tenemos que cubrir lo que puedes falsificar . Las maquetas y las miniaturas han cautivado a los cinéfilos durante décadas. Hay un cierto tono que viene con su inclusión en su proyecto; de nuevo, es una posibilidad tonal más amplia que si no considerar este efecto. O pantallas verdes. O elementos de ciencia ficción. Hay más en la verosimilitud que solo juguetes y planetas. ¿Quieres incluir peleas, como posibilidad, en la historia que estás desarrollando? ¿Podría su historia llevarlo a tiroteos, lo que requiere formas seguras y realistas de representar los disparos? El punto es que saber cómo manejar estos elementos agrega escala a los tipos de historias que puedes contar. Por lo tanto, vale la pena algunas tomas para configurar tu equipo y practicar.
Da unos pasos antes de empezar a cambiar vidas. Serás mejor en eso al final.
Ah, y no te olvides del foley. Vas a necesitar foley.
Imagen de portada a través de Todd Blankenship.
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