¿Sientes que estás en una rutina creativa con tu metraje? Prueba a utilizar botes de humo de colores para aportar textura y movimiento a tus tomas.
Me he encontrado en un funk creativo recientemente. Y siento que todos los creativos pasan por esto de vez en cuando. He sentido que he estado haciendo los mismos videos una y otra vez. Así que comencé a hacer una lluvia de ideas. ¿Cómo puedo hacer que mis videos se destaquen nuevamente? ¿Cuál es ese paso adicional que debo tomar?
Recientemente he visto a personas en Instagram usar humo de colores para darle vida a sus fotos, y pensé:¿Qué tan genial sería usar esto en un video?
Así que compré 20 botes.
Muévete con ellos
El primer pensamiento que me vino a la mente fue incorporar el humo a un baile. Así que llamé a una amiga de la universidad que es bailarina desde hace mucho tiempo y la conocí con un pequeño equipo en un bosque cerca de mi casa. Le di algo de música para bailar, y la única dirección que le di fue que se moviera mucho. . . lo cual es una cosa increíblemente tonta para decirle a un bailarín. (Cuando trabajo con alguien que es un profesional en su campo, tiendo a no dar muchas instrucciones). Soy fanático de capturar a alguien en su elemento, así que dejo que haga lo suyo.
(Una pequeña nota sobre estos botes de humo:se calientan. Por lo tanto, en mis mejores esfuerzos para mantener a salvo al talento, creé algunas manijas improvisadas de PVC).
Sabía que si grababa a una velocidad de fotogramas súper alta, podía aumentar la velocidad para cambiar el movimiento cuando quisiera. Así que configuré mi fps a 120, igualé la velocidad de obturación a 240 y me puse a trabajar.
Una cosa que no esperaba era la atmósfera que creaba el humo de colores. El humo era denso y colorido, y flotaba en el aire, creando esta loca estética onírica. Los giros y vueltas de la bailarina la envolvieron en una nube de color, y estoy muy feliz de cómo quedó.
Usando el humo como rastreador
Probablemente hayas visto esos videos de paracaidistas con botes de humo pegados a los tobillos para que la cámara pueda seguir su movimiento. Bueno, no tengo un avión, ni un buen estómago para las alturas, así que opté por la siguiente mejor opción:un longboarder.
Siempre me han gustado los videos de skate, pero la forma en que un longboard puede surcar una calle como un surfista entre las olas siempre me ha llamado la atención. Así que encontramos una buena pendiente en el campo. Agarramos nuestros botes de humo y los pegamos con cinta adhesiva a la parte trasera de su longboard. Mi plan era subirme a la cama de mi camioneta con un cardán y hacer todo lo posible para obtener una toma estable. Después de una ronda de práctica, tiramos de la cuerda e intentamos nuestra primera carrera.
El púrpura fue un gran color para usar ya que contrastaba muy bien con el pavimento gris. Tratar de acertar en el tiempo fue difícil ya que estaba usando una lente fija de 50 mm y hacer zoom no era una opción en la parte trasera del automóvil, por lo que la carrera se convirtió en el desafío de mantener una distancia segura entre nosotros y el longboarder mientras permanecíamos cerca. suficiente para capturar los efectos del humo. Y estábamos en una carrera apretada contra el reloj porque el sol se estaba poniendo, así que hicimos una carrera más antes de tener que dar por terminado el día. Mi objetivo era obtener un rastro de humo de seguimiento efectivo del longboard, lo cual hicimos.
Uso del humo como accesorio atmosférico
Mi objetivo para esta sesión era incorporar el humo en una toma que agregaría una capa adicional al metraje. Después de pensarlo, me di cuenta de que montar una escena de protesta sería un gran uso para el humo. Así que reunimos a algunos actores y nos dirigimos a un lugar poco probable:debajo de un paso elevado en un campo de hierba. Ya que realmente no puedes hacer estallar a uno de estos chicos malos en una ciudad llena de gente (algo que muy desaconsejado), el paso elevado nos daría un buen fondo para escenificar una ubicación urbana sin dejar de ser remota.
Dado que el humo provenía de una fuente localizada, los actores que caminaban a través de él proporcionaron una atmósfera agradable que le dio un poco de realismo a la escena. Hicimos esto colocando los botes de humo en una posición fija y caminando contra el viento a través de la nube que se aproximaba.
Aquí es donde entró un poco de magia cinematográfica:una toma normal aquí revelaría el campo, revelando nuestra ubicación y eliminando la capa de suposición. Pero, con un ángulo de cámara creativo, pudimos incluir a nuestros actores, los letreros y el humo en la toma con el paso elevado de fondo, vendiendo nuestra ubicación imaginaria en la ciudad.
¿Cómo puedes usar estos disparos?
Si está tratando de descubrir cómo puede usar estas ideas en su próximo proyecto, considere esto:¿ha salido recientemente y ha fotografiado algo solo porque sabe que se vería genial? Quiero decir, los pintores pintan cuando tienen una buena visión, los escritores escriben cuando tienen una idea, ¿por qué no fotografiar algo solo por fotografiarlo?
Y si el ángulo de "artista" no funciona para usted, este es un video de demostración increíble.
Si realmente está tratando de elevar su carrete por encima del resto, experimente con sus disparos para capturar algo que nadie más tiene. Este será tu disparo, y si lo publicas a través de tus canales de redes sociales, ¿quién sabe quién lo verá? Quiero decir, publiqué un pequeño corte de estas fotos en Facebook, y alguien inmediatamente me pidió que filmara su boda.
Si te soy sincero, no se trata de efectos de humo; se trata de agregar valor a la producción. No necesitas un gran equipo, una cámara costosa o un gran presupuesto para crear un buen video. Se trata de encontrar esas pequeñas adiciones que aportan algo extra a tus videos. El valor de producción no tiene precio. Sin embargo, tiene valor. Así que te desafío a que encuentres esa pequeña cosa para darle a tu video ese empujón extra.
Nunca sabes. Podría impulsar las ideas para su próximo gran proyecto.
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