¿Qué es el cine negro y cómo puedes usar sus icónicos tropos cinematográficos en tu próxima producción? Hagamos un pequeño viaje a través de la historia del cine negro.
En lo que respecta a la apariencia cinematográfica distintiva, una de las más icónicas y reconocibles en la historia del cine son las duras siluetas en blanco y negro del cine negro. Y, sorprendentemente, esto no es solo la pretenciosa lengua vernácula de la escuela de cine:este estilo y apariencia se pueden encontrar y referenciar en todo, desde Blood Simple de Joel y Ethan Coen a funciones animadas como ¿Quién engañó a Roger Rabbit? .
Pero, ¿qué es el cine negro? ¿De dónde viene? Y, lo más importante, ¿cómo puedes utilizar sus elementos básicos en tus proyectos actuales de cine y vídeo? Sumerjámonos en la historia del cine negro, exploremos algunos de sus principios y analicemos cómo puede usar los adornos del género para dar forma a sus narrativas cinematográficas y proyectos de video hoy.
¿Qué es el cine negro?
Cine negro, por definición, es un término cinematográfico para un estilo específico de película producida en Hollywood durante las décadas de 1940 y 1950. Estas películas de cine negro eran en su mayoría narrativas de detectives y crímenes, notables por su marcado estilo de alto contraste e iluminación dura, al tiempo que presentaban características distintivas de la ficción criminal de la era de la Gran Depresión. Estas primeras películas de cine negro eran bastante populares en ese momento, y algunos de los personajes icónicos y arcos narrativos del género aún influyen en el cine de hoy.
Algunos ejemplos clásicos del cine negro incluyen The Maltese Falcon de John Huston. (1941), Doble indemnización de Billy Wilder (1944) y El gran sueño de Howard Hawks (1946), aunque hay muchos más de estos directores (y muchos otros) de esta primera época.
Ahora, pasemos al modo de teoría de género para comprender mejor todo lo relacionado con el cine negro. (¿Está interesado en ponerse al día con la teoría de los géneros para comprender mejor cómo se han desarrollado los estilos cinematográficos clásicos a lo largo de los años? Lo tenemos cubierto).
Personajes y Trama
Entonces, mucho de lo que hace que una película negra sea una película negra tiene que ver con los personajes y la trama. Sí, está el aspecto visual y la estética (a lo que llegaremos), pero si realmente quieres clavar esa historia al estilo del cine negro para tus proyectos, querrás comenzar con las partes más básicas del cine negro.
En el corazón de cada historia, necesitas una especie de detective cansado del mundo. Estos detectives privados son una parte integral de las narrativas criminales duras que impulsan la trama estándar del cine negro. Y, la mayoría de las veces, el principal quid del conflicto se presenta con la presentación de una mujer que necesita que se resuelva un caso.
Estos dos personajes constituyen la mayoría de las tramas del cine negro y, a menudo, involucran un enredo romántico, junto con el ahora reconocible elemento de mujer fatal, en el que ella juega un papel en atrapar al detective a través de la seducción, mientras lo conduce hacia algún tipo de trampa comprometedora. .
El ladrillo de Rian Johnson (2005) es un brillante ejemplo de personajes de cine negro y dispositivos de trama que se utilizan en una producción moderna. Johnson utiliza todos los tropos clásicos del noir para contar una historia de misterio, crimen y redención que tiene como telón de fondo una escuela secundaria suburbana. Si está interesado, es una excelente película introductoria para comprender cómo funciona el cine negro, característica y narrativamente.
Diálogo y lenguaje
Los otros elementos no cinematográficos del cine negro, reconocibles instantáneamente para la mayoría de las audiencias, son el uso del lenguaje y el diálogo. Las películas de cine negro se destacaron por su uso intensivo de la narración en off que brinda detalles de la trama y descripciones de los personajes y recuerda las raíces de la novela policíaca del género. Si no está familiarizado con la mejor manera de trabajar con voz en off (VO) en sus proyectos, estos recursos le ayudarán:
- Cómo grabar una mejor narración y voz en off
- 7 razones por las que debería considerar agregar narración de voz a su película
- Cómo grabar una voz en off directamente en la línea de tiempo de Premiere Pro
Debido a la naturaleza oscura y cínica del cine negro, estas narraciones en off generalmente provienen del protagonista detective privado. Como tales, son muy cuestionables y poco fiables en su intención. Estas narraciones también están llenas de lenguaje noir clásico, que es en gran medida representativo de cómo hablaba la gente en los años 20 y 30, incluso cuando las películas en sí eran más populares en los años 40 y 50. Esto se debe, nuevamente, a las raíces literarias plantadas firmemente en los oscuros días de la Gran Depresión.
Si está buscando diálogos y términos para utilizar en sus proyectos de cine negro, inspírese en el autor Ian Tregillis, quien tiene un gran glosario de todas las palabras y frases de la jerga que se encuentran en el cine negro duro.
Alto contraste e iluminación intensa
Es seguro asumir que en el momento en que escuchas las palabras "cine negro" empiezas a pensar en "blanco y negro". Obviamente, la asociación del género con el blanco y negro se basa en el hecho de que la mayor parte del cine negro se creó en una época en la que no existían las películas en color.
Sin embargo, a lo largo de los años, se ha vuelto difícil imaginar el género sin este icónico aspecto en blanco y negro. El aspecto icónico de contraste nítido y el género son sinónimos y cada uno eleva al otro. Noir simplemente necesita sombras.
Estos looks de iluminación áspera y de alto contraste favorecen las configuraciones de iluminación de bajo perfil, a menudo pintando sujetos con una luz directa, a diferencia de las configuraciones de iluminación de tres puntos más tradicionales de alto contraste, que prefieren mantenerse alejados de las sombras. Estas tradiciones de iluminación se remontan a las primeras películas expresionistas alemanas, y sus limitaciones inherentes ayudaron a definir los ángulos inclinados y los dispositivos de encuadre únicos del género (como el aspecto icónico de las persianas).
Además del tutorial anterior, aquí hay algunos recursos adicionales que muestran diferentes formas de lograr configuraciones de iluminación de cine negro:
- Consejos de iluminación para cine negro
- Tutorial de realización de películas:crea un look de cine negro
- Crea el ambiente con una silueta
Neo-noir moderno y el futuro
Como sucede con la mayoría de los géneros cinematográficos, el cine negro ciertamente ha evolucionado a lo largo de los años. Y, aunque encontrará muchos ejemplos de parodias y recreaciones de comedia del cine negro clásico utilizado en televisión y cine (piense en Steve Martin en Dead Men Don't Wear Plaid ), el género en sí ha sido capaz de transformarse en un nuevo estilo, que todavía puedes encontrar y usar en el cine moderno.
A partir de finales de la década de 1970, Michael Mann, los hermanos Coen y David Lynch desarrollaron un nuevo estilo denominado "neo-noir". Estos cineastas encontraron formas creativas de incorporar elementos del cine negro clásico a las historias de crímenes modernas, a menudo mezclándolos con otros géneros como la acción, la comedia y el cine de autor.
Uno de mis ejemplos favoritos de cine negro posmoderno es The Man Who Wasn't There de los hermanos Coen. , ya que se filmó en blanco y negro y emplea muchos dispositivos de trama y estilos cinematográficos noir, como un contraste nítido y una iluminación intensa. Sin embargo, a diferencia del cine negro tradicional, los hermanos Coen aportan un poco de comedia a su historia, ya que el personaje principal no es un detective, sino un peluquero que se ve obligado a resolver un misterioso asesinato.
Cualesquiera que sean sus preferencias estilísticas, comprender los tropos de género del cine negro puede ayudarlo a incorporar estos looks elegantes en su próximo proyecto único.