Crea paletas de colores atractivas con estos ejemplos de películas para su próximo proyecto de fotografía, cine, diseño gráfico o arte.
Dorothy no estaba contenta. La vida en la granja de Kansas parecía aburrida. No sabía qué, pero algo faltaba. No estaba segura de por qué, pero faltaba todo.
Hasta que, con un enfático clic de sus tacones, el mundo brilló y resplandeció. El color brotaba de los campos. Llenó los cielos. Se unió a todo. Nació el tecnicolor.
1938 equivale al nacimiento de Cristo:hubo películas hechas antes del color y películas hechas después del color. El Mago de Oz es considerada la primera gran película en color. En ese momento, fue un avance tecnológico. Transformó la industria.
El color se convirtió en la nueva frontera del cine. Y, con él, nuevos mundos estaban listos para ser explorados.
Parte arte, parte ciencia:la psicología de los colores de las películas
Hace tiempo que comprendemos el poder del color en la percepción y las emociones humanas. Donde proliferan las conversaciones más estridentes es cuando los académicos de todos los matices intentan reclamar la teoría del color como propia.
Los científicos están convencidos de que la teoría del color es una ciencia, pero los artistas están convencidos de que la teoría del color es un arte.
Como para echar gasolina al fuego, la teoría del color fue descrita por primera vez por un poeta y un químico. Primero, en 1810, por el poeta alemán Johann Wolfgang van Goethe, y nuevamente, una década después, por el químico industrial francés Michel Eugène.
Sus dos textos, Teoría de los colores y La ley del contraste de colores simultáneos catalogó cómo se crearon todos los colores al combinar tres colores primarios:rojo, verde y azul.
Nuestra comprensión del color se ha multiplicado desde los primeros días, sin embargo, son estos principios básicos los que sustentan nuestra comprensión de la teoría del color en la actualidad.
¿Por que es tan importante la teoria del color?
La construcción minuciosa de la paleta de colores de película perfecta puede parecer vainilla. Para los diseñadores gráficos, cineastas y graduadores de color, es como llenar sus pulmones hasta el borde con aire de montaña.
El color, sin duda, juega su papel en hacer que las cosas se vean hermosas. Pero descartar el color como un simple ejercicio de estética es pasar por alto su mayor activo:comprender el color es comprender la psique humana.
Rojo significa peligro, azul significa suave y verde significa calma, ¿verdad? Estas descripciones, aunque a veces precisas, suelen ser demasiado unidimensionales.
Piense en la ironía dramática que rodea la insistencia de Woody de que Buzz es solo un juguete. O, cuando Neo ingresa a Matrix por primera vez. ¿A qué se debe que se te erice el vello durante esas escenas?
Estas escenas están perfectamente filmadas y bellamente graduadas. Llenan tus ojos y arrojan tus emociones en un bucle. Puede que no sea obvio de inmediato, pero la forma en que se califica una película tiene un efecto considerable en las respuestas emocionales de las personas.
Colores de película en The Matrix
Es poco probable que encuentre una mayor exposición del tono de color en la película que The Matrix de 1999 . No solo es hermoso, tiene un propósito. Se consideró cada píxel de la pantalla y luego se reconsideró.
Comencemos con lo obvio. Matrix es verde. Ya sea representado en código de computadora o como escenas en la pantalla, todo es verde. Escenas enteras se clasifican en color con filtros verde eléctrico para proyectar una sensación extraña y desconcertante.
Pero, voltea al mundo real, el entorno fuera de Matrix, y de repente, todo es azul. Frío, helado, oh-mi-dios-golpéame-en-la-cara-este-es-en realidad-el-mundo-real azul.
Esto no es un error. Este fuerte contraste significa la emoción que deberías sentir en cada entorno. También define claramente dónde están los personajes, emocional y físicamente.
Los pequeños detalles también son fundamentales para la paleta de colores de una película. ¿Recuerdas la escena de la píldora? Neo debe elegir la pastilla azul o la roja.
La pastilla azul representa volver a la ingenuidad, a un mundo de creencias simples y acríticas. Es la opción fácil y es azul.
La píldora roja está llena de peligros. Morpheus incluso dice:"Toma la pastilla roja, te quedas en el País de las Maravillas y te mostraré hasta dónde llega la madriguera del conejo".
Se me erizan los pelos de los brazos mientras escribo esto. La gradación de color realmente funciona.
Ejemplos de tono de color en una película
En su blog Movies in Color , la diseñadora gráfica Roxy Radulescu mapea la paleta de colores de imágenes fijas de una película diferente cada día, proporcionando una fuente de inspiración y conocimiento para otros artistas.
Así es como Radulescu describe su proceso:
“Como diseñadora gráfica, mi relación con el color se describe mejor como complicada. Pasé incontables minutos mirando un libro de Pantone, o en mi computadora haciendo clic en la rueda de colores en Photoshop, buscando ese tono perfecto de azul/verde/naranja/rojo que realmente haría que el diseño 'destacara', como los clientes parecen exigir a menudo.'
“En mi esfuerzo por aprender y transformar mi relación con el color de una lucha ocasional a una asociación de colaboración, decidí comenzar un proyecto que implicaba nada más que el color. Todo se me ocurrió de repente una noche, como sucede con muchas ideas fortuitas”.
“En esta noche en particular, estaba viendo Skyfall . La cinematografía y el uso del color de la película de James Bond realmente me llamaron la atención y, de repente, todo encajó. Quería averiguar qué colores componen ciertas partes de la película, y rápidamente me di cuenta de que, en la cultura de Internet actual, enloquecida por compartir, este esfuerzo sería bastante fácil”.
“Pude encontrar rápidamente imágenes fijas de Skyfall y extraiga colores de ellos con la combinación de un generador de color y la extracción manual de colores en Photoshop.'
“Esa combinación funciona mejor, ya que la mayoría de los generadores de color tienden a perder colores que pueden hacer que una paleta sea interesante. También me permite ser creativo en el proceso final de la paleta y en la toma de decisiones”.
“Decidí que podía llevar este proceso un paso más allá y probarlo con varias películas y Movies In Color nació.”
La evolución de las películas en color
“Eventualmente, usé el blog para mantener un registro de las paletas de colores que podía usar en proyectos, o que podía consultar para algunas combinaciones de colores interesantes. Me emocionó mucho descubrir que otros artistas los encontraron útiles”.
“Esto no ha sido solo una búsqueda estética sino también educativa. Uno de los objetivos es brindarles a los artistas y diseñadores paletas de colores que puedan usar en pinturas, películas, videos, diseño gráfico y otras actividades”.
“A lo largo de la vida útil de Movies In Color , He tenido la oportunidad de publicar varias películas clásicas de cineastas de renombre. Trato de elegir imágenes fijas que son particularmente interesantes desde el punto de vista compositivo y aquellas que tienen colores que me llaman la atención”.
"Aunque mi intención era puramente "practicar" el uso del color y verlo en acción en el medio de la película, pronto descubrí que había tomado mi propia decisión sobre lo que representaba cada uno y por qué se usaban ciertos colores".
“Me gustaría pensar que ciertas escenas están planeadas con el color en mente para afectar el estado de ánimo e influir visualmente en las emociones de las personas. También es interesante que el director de fotografía pueda influir en la paleta de colores supervisando el encuadre y la iluminación”.
“Aquí hay cuatro usos deliberados del color con los que me he encontrado al hacer paletas. . . .”
1. Contraste
“El advenimiento de la gradación de color digital ha influido en el aspecto de las películas desde O Brother, Where Art Thou de la década de 2000. ?. Un aspecto positivo general de la gradación de color es que permite que una película se mantenga constante de una escena a otra, sin cambios disruptivos en el color”.
“Sin embargo, un desarrollo recientemente popular ha sido el uso de verde azulado y naranja para crear un buen contraste de color en todas las películas. Dado que los tonos de piel de las personas suelen contener un tono cálido, el naranja se convierte en el color más relacionado con un tono de piel”.
“El color opuesto al naranja es azul o verde azulado. Los colores opuestos se utilizan para crear el mayor contraste. A veces, esta práctica sigue siendo relativamente sutil, como en el fotograma de arriba de Sunshine . Otras veces, hace que los actores parezcan haber pasado demasiado tiempo en una cama de bronceado”.
“El fenómeno naranja/verde azulado se usa a menudo para hacer que las personas se destaquen entre los fondos. También puede tener un significado específico. Star Trek , una película ampliamente naranja/verde azulado, es un ejemplo. La división de colores se puede atribuir a cálido/frío, peligro/seguridad o simplemente a una elección estilística que se ve bien en la pantalla”.
“Hay otros directores que han utilizado el contraste para crear paletas de colores ricas e interesantes. Jean-Pierre Jeunet usa opuestos complementarios para paletas vibrantes y extravagantes que le dan a sus películas una sensación extra de surrealismo estilizado. El rojo y el verde son muy utilizados en Amélie y Delicatessen para enfatizar escenas surrealistas.’
"El contraste a menudo se usa deliberadamente, y aunque los colores se pueden manipular con la gradación de color digital, imagino que todavía hay mucha planificación involucrada en la creación de la paleta de colores principal de una película".
“Cualquier cantidad de cosas puede influir en la elección de una paleta de colores específica, desde un fuerte deseo de coherencia a lo largo de la película (con o sin un significado específico adjunto) hasta su uso en ciertas partes de la película para resaltar escenas, personajes u objetos. , como se ve a continuación en un fotograma de Hellboy .”
2. Época
“A menudo, los colores de las películas pueden transmitir un período de tiempo específico. En mi experiencia, las películas ambientadas en los años 60 y 70 tienden a tener más tonos anaranjados, amarillos y marrones, y colores más cálidos y ricos en general, como en Las vírgenes suicidas. y Sonata de Otoño .’
“Una paleta de colores también puede inspirarse en otras obras de arte. En el caso de Los fantasmas de Goya de Milos Forman , el director de fotografía, Javier Aguirresarobe, tuvo en cuenta específicamente las tonalidades logradas por los pintores clásicos.’
“Su paleta estuvo fuertemente influenciada por el artista Ribera. Se centra en la luz y la expresión, con especial énfasis en la luz cálida, el tono cálido y las densidades oscuras.”
3. Estado de ánimo
“El color también se usa a menudo para denotar un estado de ánimo. La paleta de colores de Charlie y la fábrica de chocolate de Tim Burton enfatiza la vibra espeluznante subyacente de la película”.
“El cine ya estilizado de Burton prepara al espectador para los colores brillantes. Sin embargo, hay algo inquietante en el brillo que rodea a los personajes, por lo demás pálidos y tenues”.
“David Fincher conserva un aspecto similar en varias de sus películas con la ayuda de Jeff Cronenweth, su director de fotografía”.
“En Club de la lucha y La chica del dragón tatuado , varias escenas son oscuras, pero contienen muchos de los mismos tonos verdes y amarillos. El amarillo, un color alegre, se ve monótono, enfermizo y denota un espacio inquietante”.
4. Significado
“Usado a menudo para enfatizar la emoción o las decisiones de un personaje, el color está estrechamente relacionado con el significado. En Calles Malas , el club de striptease/reunión criminal que frecuentan los personajes siempre se muestra lavado en un tono de rojo, el color de la lujuria, la sangre y la culpa”.
“El club es a menudo la fuente de las actividades más pecaminosas del personaje principal. Como cristiano devoto, se emborracha, se mete en peleas, es testigo del consumo de drogas y expresa deseo sexual”.
“El rojo también simboliza el pecado, y la pasión del estilo de vida criminal de Charlie está representada por el tono rojo que baña las escenas”.
“Con ganas de amar es otro ejemplo. Los tonos de rojo y rosa se utilizan para denotar el pecado y el amor en el contexto de un Hong Kong socialmente conservador”.
“Chow y Su a menudo se sienten solos y sus cónyuges los dejan a su suerte. En ese momento, las amistades entre hombres y mujeres eran objeto de escrutinio, y los dos comenzaron a reconocer ese hecho, especialmente cuando desarrollaron sentimientos el uno por el otro”.
“El uso del color en cualquier medio (fotografía, cine, diseño gráfico o arte) no puede estar libre de significado. Mientras Películas en color continuará informando mis decisiones de color, me ha hecho más consciente del color en todo el mundo.'
"He aprendido que se necesita un ojo perspicaz para observar y elegir qué colores parecen relevantes para la tarea en cuestión".
Cómo obtener esas vibraciones de cine
La rueda de colores es tu amiga. Nunca te defraudará. Usar una rueda de colores puede parecer un poco desalentador al principio, pero no hay nada que temer. Todo lo que necesita saber es qué tipo de paleta de colores está buscando lograr:
Análogo
Una gran palabra que significa “colores que son similares”. Elija un tono de verde y creará una paleta de otros tonos de verde, junto con los colores más cercanos al verde en la rueda. Esto es excelente para graduar escenas armoniosas.
Monocromático
Monocromático no significa blanco y negro. Más bien, son tonos de un color. Entonces, elige el rojo y solo obtendrás otros tonos de rojo en la paleta de colores de tu película. Esto es bueno para graduar escenas para que toda la composición tenga un propósito singular.
Para usar nuestro ejemplo simplista de antes, califique rojo para la ira o el peligro en una escena, azul para la dulzura, y así sucesivamente.
Tríada
Elegir una tríada llenará tu paleta con colores que son equidistantes entre sí en la rueda a lo largo de tres ejes. O, menos técnicamente, dibuja un triángulo equilátero en la rueda y donde se crucen las esquinas están los colores que obtendrás.
Complementario
Finalmente, una paleta de colores de película complementaria mostrará los colores opuestos en la rueda.
Resumen del tono de color en la película
El color no es un accidente. A medida que hemos evolucionado, hemos llegado a saber que ciertos colores significan ciertas cosas.
El Mago de Oz fue descarada y audaz, y siempre obtendrá crédito por ser la primera película en color. Desde entonces, el tono de color en el cine se ha convertido en una forma de arte.
Tratar su metraje con los colores en mente, y las emociones que evocan, es la mayor ventaja que puede tener al implementar herramientas para hacer una película cautivadora.
Haga que el color sea el centro de su flujo de trabajo y no podrá equivocarse.
Imagen de portada de la película Lost in Translation a través de Focus Features.