Las técnicas cinematográficas que se muestran en Citizen Kane siguen influyendo en generaciones de artistas. Aquí hay seis conclusiones para su próximo proyecto de película o video.
Imágenes y clips de Citizen Kane a través de Warner
Ciudadano Kane todavía se considera uno de las mejores películas jamás realizadas. A pesar de que la película se estrenó hace 75 años, sigue siendo una fuente de inspiración para los cineastas modernos. como Star Wars Episodio VIII director Rian Johnson. Consideremos el legado de Kane y descubramos algunos prácticos técnicas cinematográficas que puede utilizar en sus propios proyectos.
1. Enfoque Profundo
Una de las colaboraciones clave durante la producción de Ciudadano Kane fue entre el director/productor Orson Welles y su director de fotografía, Gregg Toland. La película bellamente iluminada está magistralmente compuesta y hace uso de un enfoque profundo. El enfoque profundo se define por una amplia profundidad de campo y no era una técnica común en el momento de la producción.
El enfoque profundo permite que los sujetos cercanos y lejanos de la cámara permanezcan enfocados y se logra mediante el uso de una lente gran angular y una apertura más pequeña. Enfoque profundo significa una puesta en escena profunda de los personajes a lo largo del eje z. Una de las primeras escenas de Citizen Kane (abajo) es un gran ejemplo del enfoque profundo encontrado en la película.
Roger Ebert señaló la importancia de la mise-en-scène, o la colocación en el escenario, cuando se usa el enfoque profundo. Cuando todo en la composición está enfocado, el cineasta debe ser consciente de guiar la atención de los espectadores . Ebert señaló cómo el movimiento de los sujetos dentro del encuadre y el movimiento de la cámara pueden convertirse en formas de atraer la atención. y la atención del espectador.
2. Tomas largas
Las tomas extendidas, o "oners", existían mucho antes de Birdman . Incluso antes de la producción de Citizen Kane , directores como F.W. Murnau utilizaron la técnica para hermoso efecto y probablemente influyó en Welles y Toland. La película de Murnau, Sunrise:A Song of Two Humans hace uso de tomas largas y una variedad de otras innovaciones cinematográficas.
El Ciudadano Kane mencionado anteriormente El clip (visto arriba) es conocido tanto por su enfoque profundo y la toma de seguimiento larga de la ventana a la mesa. Tenga en cuenta que la película se hizo antes de los días de Steadicam y otros estabilizadores portátiles. Debido a esto, los muebles y los accesorios tuvieron que ser trasladados alrededor de la cámara mientras avanzaba o retrocedía. Roger Ebert señaló una pista interesante sobre la mesa móvil en el clip de arriba. Mire el sombrero en la mesa (alrededor de :44) para un temblor notable después de ser deslizado en su posición.
3. Iluminación expresionista
El estilo de iluminación en Citizen Kane es decididamente claroscuro y tiene una deuda con el expresionismo alemán, al mismo tiempo que prefigura el estilo visual del cine negro estadounidense. Noir en los Estados Unidos recién comenzaba en 1941 con el lanzamiento de The Maltese Falcon .
La iluminación refleja la trama, que busca entender al hombre detrás de la legendaria figura pública, Charles Foster Kane. La iluminación expresionista es apropiado para una película que termina con una nota de misterio continuo. El verdadero Charles Foster Kane permanece en las sombras hacer que el estilo de iluminación sea un comentario directo sobre la naturaleza de la identidad en la película.
4. Ángulos Bajos y Techos
Diligencia a través de Twentieth Century Fox
Las numerosas tomas de ángulo bajo en Ciudadano Kane significaba que los escenarios necesitaban techos. El director John Ford utilizó techos en algunas de sus películas (por ejemplo, Stagecoach , como se ve arriba), pero la técnica no era común en 1941 debido a las necesidades de iluminación y audio.
Dato curioso:según Ebert, los techos de Citizen Kane fueron construidos de tela para permitir que se coloquen micrófonos sobre las cabezas de los actores.
Los techos son bastante habituales en las producciones cinematográficas estos días. De hecho, el uso de techos puede resultar ventajoso en películas de género de bajo presupuesto. producido sin el lujo de un conjunto expansivo. Por ejemplo, considere el uso de tomas desde el techo en ángulo bajo en Beyond the Black Rainbow .
Más allá del arco iris negro a través de Magnet
Cuando se trata de técnicas cinematográficas, hay demasiados para enumerar. Gregg Toland fue absolutamente esencial a la película.
Toland fue tan esencial, de hecho, que Welles mostró su aprecio a su director de fotografía compartiendo una tarjeta de título final, como puede ver arriba.
5. Edición y estructura
Vagabundo a través de Criterion
La estructura de trama no lineal de Ciudadano Kane tiene mucho en común con una película de detectives. Después de la muerte del personaje principal, nosotros, como espectadores, seguimos a un investigador sin rostro mientras entrevista a las figuras importantes en la vida de Charles Foster Kane. El objetivo declarado es entender la última palabra de Kane, "Rosebud". Sin embargo, es difícil precisar un género o clasificación precisos para Citizen Kane porque es un amplio mezcla de elementos de diferentes géneros.
La reconstrucción biográfica al estilo de una entrevista de la vida de Kane contribuye a la complejidad narrativa en Ciudadano Kane . Esta técnica estructural no lineal surge constantemente en el cine moderno. Un ejemplo notable que hay que ver es Vagabond de Agnes Varda. .
A Welles ciertamente le gustaban las tomas largas. pero también hizo un gran uso del montaje rápido para prescindir del tiempo de forma eficiente. y ingenioso camino. Considere el corte de puntos suspensivos de veinte años (visto a continuación) entre los buenos deseos de Thatcher en Navidad y Año Nuevo. Este corte también es un ejemplo de lo que Welles llamó una "mezcla relámpago", que se considera en la sección de sonido. a continuación.
Quizás más conocido es el montaje de la escena del desayuno (abajo) entre Kane y su esposa. En él, podemos ver una transición rápida de recién casados felices a una pareja casada desencantada. También vale la pena señalar en esta secuencia la señal de iluminación teatral al principio. Puede ver cómo se atenúa la luz de fondo durante la disolución para facilitar la transición de la entrevista de Jedediah Leland a la escena del desayuno.
Es importante recordar que Robert Wise editó Citizen Kane . Más tarde, Wise se haría un nombre dirigiendo una serie de grandes películas clásicas, como The Day the Earth Stood Still. , Historia del lado oeste , El sonido de la música y Star Trek:La película.
6. Sonido complejo
Orson Welles se hizo un nombre en la radio con la infame transmisión de radio La guerra de los mundos, por lo que ciertamente tenía oído para la innovación de audio.
Welles hizo uso de diálogos superpuestos, lo que significa que los personajes hablan entre sí. Diálogo superpuesto es una técnica que Robert Altman utilizó a lo largo de sus películas. Welles usó la técnica en Citizen Kane, pero uno de los momentos más obvios es durante la secuencia de la sala de proyección. (en la foto de arriba).
Además del diálogo superpuesto, Welles usó lo que llamó una "mezcla relámpago". Esta es una forma de pasar rápidamente de una escena a otra mediante el uso de una continuación de un efecto de sonido o una línea de diálogo. . La escena mencionada anteriormente con Thatcher en Navidad y Año Nuevo es un ejemplo. Otro ejemplo es la siguiente secuencia.
Las transiciones de aplausos de Kane ante los aplausos de un pequeño grupo de simpatizantes que escuchaban a Jedediah Leland dar un discurso sobre Kane. El discurso de Leland se usa luego para transición al famoso discurso de Kane frente a lo que parece ser una gran multitud.
En Conclusión
Ciudadano Kane sigue siendo un rico libro de texto de técnicas de producción aparentemente interminables para todo cineasta. Desde enfoque profundo al diálogo superpuesto, hay demasiadas conclusiones para enumerar. Ciudadano Kane debería estar en la lista de visitas obligadas de todos los cineastas. Las impresionantes técnicas y temas cinematográficos siguen siendo relevantes hoy en día.
¿Cuál es tu aspecto favorito, o menos favorito, de Ciudadano Kane? ? Compártalo a continuación.