Un esquema de color útil es un componente central vital de la cinematografía de una película. Exploremos cómo el color establece el tono, la emoción y la complejidad de una película.
Al comenzar su proyecto de cortometraje o largometraje (o, en realidad, cualquier tipo de proyecto de película o video), obviamente hay que tomar muchas decisiones tempranas. Estás pensando en tu historia. Estás pensando en tu guión. El presupuesto, las localizaciones y los actores.
Comienza a trabajar en sus guiones gráficos, planifica sus listas de tomas y comienza una discusión general de sus estrategias de composición. Otra faceta de su producción que debe tenerse en cuenta antes de filmar el primer cuadro:el esquema de color de su proyecto, uno de los componentes centrales de la cinematografía de su película.
Cuando recuerde algunas de sus películas favoritas, probablemente notará que el color juega un papel muy importante en sus recuerdos cinematográficos. El color ayuda a contar una historia. Define personajes y emociones y crea imágenes bellas y duraderas.
Si aún no ha pensado en el esquema de color de su próximo proyecto, ahora es el momento. Profundicemos en lo que debe tener en cuenta al elegir la paleta de su película.
¿Por qué es importante el color en la película?
Antes de sumergirnos en la teoría del color, volvamos a lo básico. ¿Qué es el color en el cine? De dónde viene, qué hace y por qué ¿Es tan importante?
Como puede ver en el video de arriba, el color es básicamente la base de cómo nos comunicamos en el lenguaje cinematográfico. Influye en las decisiones que toman casi todos los involucrados en una producción, desde el director y el director de fotografía hacia abajo, a medida que desarrollan motivos, temas y personajes. Estas decisiones dictan cómo los colores, y las variaciones en el tono, la saturación y el brillo, funcionan juntos en simetría o en contraste para desarrollar las apariencias que dan vida a la cinematografía narrativa de una película.
Aquí hay un gran artículo que profundiza en las propiedades básicas del color. Ofrece una visión muy interesante de cómo se han utilizado estos principios básicos de color en películas de alta cinematografía como Blade Runner 2049. .
Comprender la teoría del color
En primer lugar, para desarrollar mejor el esquema de color de su película, necesitará una comprensión profunda de la teoría del color. Afortunadamente, la teoría del color es bastante fascinante, ya que explica cómo los humanos perciben las emociones en todo tipo de arte y naturaleza. Puede leer mucho más sobre la teoría del color en este artículo completo, pero aquí hay algunas propiedades emocionales básicas aceptadas para diferentes colores que se encuentran a menudo en el cine.
- Rojo :Agresión, violencia e ira.
- Naranja :Un sentido de advertencia y precaución.
- Amarillo :Una sensación de peligro, juicio y asertividad.
- Verde :Nueva vida, nuevos comienzos y supervivencia.
- Azul :Fidelidad, lealtad y asombro infantil.
- Púrpura :Una sensación de ambigüedad y extravagancia.
- Rosa :Asociado con el romance, el amor y la pasión.
Esos son, por supuesto, sólo algunos ejemplos. La teoría del color está muy abierta tanto a la interpretación como a la divergencia intencional, lo que explica cómo los cineastas pueden crear emociones complejas al usar, cambiar y desafiar lo anterior.
La importancia de una paleta de colores
Junto con una comprensión de la teoría del color, otra herramienta importante para usar al decidir los esquemas de color de su película son las paletas de colores y los códigos de barras de su película. Estos son looks instantáneos que ofrecen una mayor comprensión del uso general del color de una película. Los ve con frecuencia en línea, y son una forma genial de ver los esquemas de color únicos, y a menudo sorprendentemente enfocados, de sus películas favoritas. Aquí hay un excelente artículo que profundiza en cómo estudiar, analizar y crear sus propias paletas de colores y códigos de barras.
Eligiendo tus esquemas de color
Una vez que comprenda cómo la teoría del color afectará cada aspecto de su película, y la historia en el corazón de su película, es hora de elegir y desarrollar sus esquemas de color. Estas son algunas preguntas útiles que debe hacerse cuando comience a tomar sus decisiones de color.
- ¿Quiénes son mis personajes principales y qué características los definen?
- ¿Cuál es el conflicto esencial de mi historia?
- ¿Cuáles son los temas de mi historia?
- ¿Qué mensaje (si lo hay) me gustaría transmitir?
Aquí no hay respuestas correctas o incorrectas, y sus ideas pueden cambiar a medida que avanza la producción. No obstante, usar las teorías y técnicas anteriores para formarse una idea temprana de los colores, temas y características que le gustaría desarrollar es una excelente manera de comenzar. Ahora, nos sumergiremos en cómo comenzar a dar vida a sus esquemas de color en sus proyectos.
Usando Color en Tus Composiciones
Cuando comience la filmación, encontrará muchas herramientas y técnicas que pueden ayudarlo a crear y manipular el color en sus composiciones en el set. Por ejemplo, trabajar en la cámara con la temperatura del color y la calibración del monitor, mientras explora sus amplias opciones de iluminación y gel. Además, las cosas serán más fluidas si comprende los conceptos básicos de la ciencia del color de la cámara y el valor de las herramientas en el set, como las tablas de colores.
Todas las consideraciones anteriores (y más) se tratan en las publicaciones a continuación. Tomar en serio incluso la mitad de los consejos de estos artículos mejorará considerablemente la forma en que trabaja con el color.
- Consejo de producción:cómo calibrar los monitores en el plató
- Comprensión de la iluminación establecida y la temperatura de color
- 6 formas creativas de mejorar su próxima película con geles
- Consejos de producción:trabajar con un verificador de color en su próxima sesión
- Comprensión del índice de reproducción cromática con LED
Agregar color en la calificación de posproducción
Y, por último, si bien es muy probable que encuentre un montón de excelentes (y, a veces, no tan buenos) consejos sobre cómo crear, agregar o cambiar los colores de su película en la posproducción, solo debe pensar en la gradación del color. como una forma de retocar los esquemas de color que ha estado desarrollando desde la preproducción. El poder y la genialidad general de las plataformas de edición de color como DaVinci Resolve no las convierte en una panacea para una mala planificación.
Dicho esto, con la preparación adecuada, mejorar el estilo y la eficacia de sus colores en la publicación es una excelente manera de aplicar los toques finales a su combinación de colores bien orquestada. Aquí hay algunos tutoriales útiles y recursos gratuitos para que pueda comenzar.
- El mejor software de corrección de color y complementos para editores de video
- 52 ajustes preestablecidos y looks de gradación de color gratuitos
- La guía del editor de video para la corrección de color
- 29 LUT gratuitos para video
- Cómo alterar el color de su video usando las curvas de Lumetri
Imagen de portada de Blade Runner 2049 (a través de Warner Bros.)