Como si las cosas no estuvieran lo suficientemente tensas en el mundo actual, aquí hay ocho consejos para ayudar a estresar aún más a su audiencia.
De todos los estados emocionales en los que me gusta que me coloque una película, mi favorito es definitivamente un estado de tensión. Hay una variedad de técnicas que un cineasta puede adoptar para provocar esta respuesta.
Aquí hay algunas técnicas básicas de filmación para que comiences a generar tensión.
Todo se trata del fondo
Una de las formas clásicas de generar tensión en una escena es simplemente mostrarle al público algo que se mueve en el fondo. Con esta técnica, puedes proporcionar a los espectadores información que el protagonista no tiene. Es una forma rápida de aumentar la tensión, dando a la audiencia una pérdida de control sentimiento. Todo lo que pueden hacer es observar con impotencia cómo un personaje se adentra en una situación peligrosa.
Estoy seguro de que ha escuchado reacciones audibles de una audiencia cuando esto sucede. Incluso estuve en el cine y escuché a personas gritarle a un personaje en la pantalla para intentar llamar su atención.
Ah, me encantan las películas.
Desenfocarlo
Si bien es aterrador tener cosas que se arrastran en el fondo, es aún más aterrador cuando no puedes ver claramente qué se está arrastrando. Oculte algo o a alguien en el marco utilizando una profundidad de campo reducida.
Disminuir la profundidad de campo ayudará a difuminar el primer plano y el fondo, lo que permitirá que tu monstruo se disfrace perfectamente de los espectadores. En serio amigo, date la vuelta.
Logre un DOF poco profundo bajando la apertura. Es útil tener una lente "rápida" de alta calidad.
Utilice la música adecuada
El sonido es una gran pieza del rompecabezas cinematográfico y, a menudo, el factor determinante que hace que una escena funcione. . . O no. Y es una herramienta especialmente poderosa para generar tensión.
Use música para establecer el estado de ánimo de que algo está mal o alertar a la audiencia sobre un peligro inminente. Suba lentamente una pista para ayudar a aumentar el estrés de un momento en particular.
O, si prefiere mantener a sus espectadores en la oscuridad, el silencio también funciona bien. Use el silencio para sorprender a la audiencia y ayudar a enmascarar el posible peligro que está a la vuelta de la esquina.
¿Me atrevo a sugerir que lo use para un susto de salto?
Añadir SFX
El diseño de sonido adecuado ayuda a atraer a la audiencia a su mundo. Lo hace más táctil. Por ejemplo, solo mirar una puerta no es tan tenso. Use el sonido para alertar a la audiencia de que algo está justo detrás de la puerta. Algunos pasos, un golpe o golpe en la puerta, madera que cruje, un pomo de la puerta que se mueve, o cualquier otra cosa que sirva a la escena.
Para ayudar a comunicar la inquietud, agregue un latido del corazón, un poco de respiración pesada y tal vez un sonido de zumbido espeluznante que aumenta lentamente de volumen.
Voilà, hora de cambiarte la ropa interior.
Dar la vuelta lentamente
El giro lento está siempre presente en el cine. Si has visto alguna película del Alien franquicia, entonces has visto a un personaje hacer un giro lento. Naturalmente, una persona nunca haría esto en la vida real. Honestamente, si te estuviera acechando un extraterrestre que sangra con ácido y quisiera comerte, ¿cuánto tiempo te tomaría darte la vuelta? ¿Treinta segundos? Probablemente no.
Sin embargo, esta técnica ayuda no solo a consumir tiempo de pantalla, sino también a TENSAR a la audiencia. Funciona especialmente bien después de un agradable Todo se trata del fondo disparo que mencioné anteriormente.
No muestres al monstruo
Si bien Steven Speilberg no lo planeó, su uso de not mostrando el tiburón hecho mandíbulas una de las películas más aterradoras del siglo. El horror quedó implícito a través de tomas de reacción y primeros planos de personas que gritaban siendo arrastradas bajo el agua en una explosión de sangre. No hay nada más aterrador que ser acechado por algo que no puedes ver hasta que te mete la pierna en la boca.
No mostrar al monstruo deja todo a la imaginación de la audiencia.
Movimiento de cámara sutil
Un movimiento sutil de la cámara puede ayudar a llamar la atención sobre una parte específica del cuadro. Úselo para ayudar a guiar al espectador a mirar hacia donde quiere que mire.
En esta toma en particular, quiero que el espectador imagine algo mirando a través de la rendija de la puerta. Por lo tanto, un zoom lento en el transcurso de veinte segundos debería ser suficiente. Con la música adecuada, esta toma hará que tu audiencia se sienta al borde de sus asientos.
El disparo de reacción
El No muestres al monstruo La técnica funciona solo por el poder del disparo de reacción. Una reacción es a menudo más suspenso que mostrar realmente a qué se está reaccionando. Estas tomas hacen que el drama sea más dramático y el horror más aterrador.
Esta toma es un ejemplo perfecto. De hecho, solo estoy reaccionando a un osito de peluche. Enfriar.
Me imagino que podrías salir y hacer una película de terror fenomenal que consiste casi en su totalidad en tomas de reacción.
Si bien estas técnicas funcionan bien por sí solas, el verdadero poder es cuando las combinas. ¿Entonces, Qué esperas? Sal y construye esa tensión.
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