Relación de aspecto tiene una larga y rica historia. Entonces, ¿qué significa eso para el cineasta y editor de video moderno?
Esta es quizás la subestimación del siglo:hay muchas cosas que se necesitan para hacer una película, incluso las malas. Específicamente, hay muchas decisiones. Y esas decisiones tienen que tener un seguimiento. Cuando todas esas decisiones funcionan juntas y el seguimiento es exhaustivo, es cuando la imagen y el sonido se combinan a la perfección para dar vida a una historia de la manera más atractiva posible.
Hemos cubierto estas decisiones en profundidad, desde la preproducción hasta la posproducción. ¿Cuál es la elección correcta cuando se trata de guión gráfico, grabación y mezcla de audio, iluminación, escritura de guiones, gráficos en movimiento y edición? ¿Qué micrófono es mejor para qué entorno? ¿Qué cámara con qué cardán?
Y luego está la elección de la relación de aspecto correcta.
Elegir una relación de aspecto solía ser más fácil. Estaba determinado por el material de película, las lentes y cómo se proyectaba la imagen en el material de película. En estos días, podemos manipular imágenes en formas aparentemente infinitas, y eso significa otra decisión:¿Cómo presentarás tu imagen?
Aquí encontrará todo lo que necesita saber para elegir la relación de aspecto que mejor se adapte a su proyecto.
¿Qué es la relación de aspecto?
Para decirlo claramente, es la forma de su imagen:el ancho y la altura. La relación de aspecto de una imagen representa el tamaño de la imagen con dos números separados por dos puntos. Entonces, una imagen con una relación de aspecto de 1.85:1 significa que el ancho de la imagen es 1,85 veces el tamaño de su altura.
Veamos qué relaciones de aspecto son populares para qué medio y veamos cómo puede obtener estas relaciones.
Una breve descripción de la relación de aspecto
Durante décadas, la relación de aspecto estándar fue de 1,37:1, o la relación de la Academia. No fue hasta que las grandes productoras tuvieron que competir con la comercialización de los televisores que comenzaron a experimentar con nuevas y emocionantes relaciones de aspecto para brindarle a la audiencia algo que no podían obtener en casa:pantallas más grandes y anchas que sumergieron a la audiencia más profundamente. la película.
Finalmente, las relaciones de aspecto del cine se establecieron entre 2,35 y 1,85. El estándar actual 16:9 surgió como un compromiso entre las relaciones de aspecto del cine y el formato 4:3 de la televisión.
La relación de aspecto de 16:9 permitió ver cómodamente tanto los programas de televisión más antiguos como las películas más taquilleras, sin tener que recortar y "panear y escanear" cualquiera de los formatos para que se ajuste bien a la pantalla.
La relación de aspecto establece el estado de ánimo y el entorno
Ciertas relaciones de aspecto se han convertido en sinónimos de cine, televisión, video casero, etc., que incluso el profano, sin una comprensión o conocimiento completo de las relaciones de aspecto, puede reconocer el significado histórico de cada uno.
El clásico Academy Ratio puede crear una sensación de "viejo tiempo", mientras que la pantalla anamórfica súper ancha crea la sensación de los éxitos de taquilla y las películas de fantasía o aventuras épicas. Sí, ciertas técnicas de gradación de color pueden enfatizar estos estados de ánimo, pero comienza con la proporción.
Los cineastas pueden usar esto a su favor cuando desean sumergir a la audiencia en un período determinado o hacer que el ambiente sea más dramático. Si desea ver una película que le enseñará todo lo que necesita saber sobre el movimiento de la cámara y las opciones de composición en relación con las relaciones de aspecto, no busque más allá de The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson. . A medida que la película viaja a través de la historia, la relación de aspecto cambia para coincidir con las proporciones comunes en ese momento.
Para comprender cómo una relación de aspecto súper amplia puede crear un ambiente y un alcance, no busque más allá de la verdaderamente épica e impresionante El Señor de los Anillos de Peter Jackson. adaptaciones Las composiciones dentro de la trilogía hablan por sí solas, mostrando un mundo asombroso con grandes vistas y paisajes. Esta historia se presta a una presentación más amplia. (Piense en epopeyas más antiguas como Lawrence of Arabia y El puente sobre el río Kwai .)
Hablemos de por qué la composición es tan importante al elegir la relación de aspecto.
La relación de aspecto determina la composición
Al final del día, independientemente de la importancia histórica o cultural de las diversas relaciones de aspecto, la relación determinará cómo el cineasta compone todas y cada una de las tomas de su película. Ampliar o minimizar el campo de visión invariablemente afectará una de las primeras reglas de composición:la regla de los tercios.
La regla de los tercios ayuda al cineasta a crear imágenes visualmente convincentes que atraen la atención del público hacia la imagen completa, en lugar de enfocarse solo en algo en el centro. Las líneas que se cruzan crean puntos de referencia sobre dónde colocar los sujetos para crear una composición dinámica e interesante.
Cuanto más limitada sea la proporción, más ajustadas serán las composiciones, creando una sensación de espacio más estrecha. A menudo, las cosas pueden comenzar a sentirse hiperenfocadas y comprimidas. Esto no es inherentemente un defecto. Es solo el resultado de la relación más estrecha, que (nuevamente), Wes Anderson usa magistralmente en El Gran Hotel Budapest .
Sin embargo, aún puede lograr una composición profunda y dinámica, como vemos en Casablanca .
A pesar de la proporción más estrecha, seguimos viendo la regla de los tercios en acción para crear ángulos fuertes, y nunca nos sentimos abrumados por el espacio abierto del aeródromo. El movimiento de la cámara ayuda a crear una sensación de profundidad pero, en última instancia, hay un límite en la cantidad de personajes y sujetos que podemos superponer en un solo cuadro.
No podemos crear una extensión larga o una vista panorámica. Pero, a medida que ampliamos nuestra relación, podemos aumentar esa sensación de profundidad y escala. Tome nota de cómo Steven Spielberg usa toda la extensión de la pantalla para crear una composición dinámica en capas en Indiana Jones y la última cruzada .
La relación de aspecto más amplia permite a Spielberg y al director de fotografía Douglas Slocombe superponer cuidadosa y estéticamente una gran cantidad de temas e información sin abrumar a la audiencia ni abarrotar ningún cuadro. Cada relación de aspecto requiere una composición específica de la historia que permita a los actores moverse y actuar en un marco que realce la historia de la mejor manera posible. Si bien eso suena como una declaración súper obvia, las buenas tomas se reducen a que haya un entendimiento creativo mutuo entre el director de fotografía y el director de fotografía.
Solo recuerde, elegir una relación de aspecto más amplia no solo permite composiciones más amplias y profundas, sino que también plantea el desafío de revelar más del lugar de filmación. Si no tiene ubicaciones o escenarios que valga la pena mostrar, o la capacidad de iluminar tomas mucho más amplias sin revelar las herramientas del oficio, entonces corre el riesgo de crear tomas que no sean visualmente interesantes (si no es un experto en trabajar con espacios negativos). ).
Relaciones de aspecto primarias
Profundicemos un poco más en tres relaciones de aspecto y veamos más ejemplos de cómo afectan la imagen y obligan al movimiento de los sujetos.
La proporción de la academia, 1,33:1 y 4:3
4:3 (1.33:1) o 1.37:1 (proporción "la academia") ha tenido un regreso significativo durante la última década. No solo sucede en las películas de autor:el Snyder Cut se presentó en 4:3 en HBO Max a principios de este año.
Cuando se le preguntó en Justice Con por qué eligió ir con 4:3 para la presentación final, Snyder dijo esto:
2.35:1
¿Recuerdas cuando hablamos de los amplios y asombrosos paisajes de El Señor de los Anillos? ? Eso es 2.35:1. La combinación de lentes más anchos con la relación de aspecto amplia revela el entorno a su audiencia, sumergiéndolos figurativamente. Además, este espacio libre en pantalla da a los sujetos más libertad dentro del encuadre, y el movimiento y la acción se pueden capturar en una sola toma relativamente estática. La cámara no tiene que moverse para captar todo. Es extremadamente liberador.
Me gusta usar lentes gran angular—35 mm e inferiores—preferiblemente la distancia focal de 24 mm. Los lentes gran angular ayudarán a revelar más del fondo, creando una sensación más profunda de espacio y entorno en la imagen. Creo que esto ayuda a crear ángulos más nítidos y dinámicos en la composición entre el sujeto y el escenario. Estos ángulos obligan a la línea de visión del espectador, ya sea a través del marco o hacia el centro.
Mi mayor influencia en este sentido es, sin duda, el trabajo de Steven Spielberg y Douglas Slocombe en The Last Crusade. . Las distancias focales más amplias en la mayoría de las escenas crean esta maravillosa sensación de profundidad, una calidad casi 3D. Combine esto con la relación de aspecto más amplia de 2.35:1 y sus sujetos pueden viajar profundamente dentro y alrededor del encuadre en una sola toma. (Definitivamente vuelva a ver la Última cruzada clip anterior en el artículo.)
La capacidad de la 2.35 para unir a la perfección una amplia cobertura de la acción con fuertes ángulos dinámicos es la razón por la que creo que es la opción ideal para las películas épicas y de acción.
16:9
Como se mencionó anteriormente, 16:9 nació como un compromiso entre Academy Ratio y 2.35 para que ambos pudieran jugar cómodamente en la misma pantalla. Naturalmente, las series y transmisiones de televisión más nuevas querrían aprovechar todo este espacio. Esta relación de aspecto se ha convertido en el estándar en los medios digitales de hoy. La proporción no es tan limitada como la proporción de la Academia, y no es tan extrema y dramática como 2.35. Ofrece un agradable equilibrio. Debido a esto, tenemos muchas películas comerciales y comedias en 16:9.
Proporción de aspecto de video social
Cuando piense en videos de redes sociales, piense en la relación de aspecto en términos de modo horizontal o vertical. La proporción de paisaje que podría necesitar puede ser cualquiera de las proporciones mencionadas anteriormente, pero lo más probable es que necesite una proporción de 16:9 , y luego viceversa (9:16 ) para presentación con orientación vertical/retrato.
Así es exactamente como suena, un video orientado verticalmente destinado a ser visto en el feed de Instagram, Instagram Reels, TikTok, Facebook, etc. En el video de arriba, Mike Maher de Film Bodega explica cómo puede editar y cambiar imágenes horizontales. en video vertical para adaptarse a los cortes sociales y las necesidades del cliente.
Aquí le mostramos cómo acercarse a cada plataforma:
- Carretes de Instagram
- TikTok
Lograr diferentes relaciones de aspecto en la publicación
Tradicionalmente, los cineastas graban películas de 2,35 con lentes anamórficos, lo que en realidad trae más luz capturada horizontalmente en el marco completo de 35 mm. Más tarde, se condensa en sus proporciones adecuadas. Esto permite que cada cuadro capture más información. Sin embargo, si simplemente está disparando con una DSLR y no tiene acceso a lentes anamórficos, aún puede lograr este encuadre.
Entonces, ¿cómo cambias tu relación de aspecto? ¿Graba su metraje de una manera específica? ¿O estas decisiones se toman en posproducción? La respuesta complicada es sí , a ambos. Es importante tener en cuenta cómo se presentará su video al grabar para que pueda grabar de estas formas específicas en algunas circunstancias. O configura su composición y encuadre en consecuencia, permitiendo más espacio libre, menos espacio libre, encuadre central, etc.
A menudo, los monitores de la cámara y los monitores externos le permitirán ver una superposición con una relación de aspecto específica que le dará una idea de cómo se verá su encuadre. Incluso puede ver cómo se verá una relación vertical. Si bien esta no es la forma tradicional de elegir la relación de aspecto, es una práctica común para los cineastas modernos al encuadrar una toma o elegir lentes.
Si está buscando aprender cómo cambia realmente la relación de aspecto de su video, aquí hay algunos tutoriales para abordar este flujo de trabajo en los NLE más populares:
- Cambiar la relación de aspecto en Premiere Pro
- Cambiar la relación de aspecto en DaVinci Resolve
- Cambiar la relación de aspecto en Final Cut Pro X
Para cambiar la configuración de su secuencia, querrá usar una calculadora de proporción. ¿Como funciona?
Para obtener una relación de aspecto más amplia (como 2,35), simplemente coloque el ancho del material filmado en el campo C.
Pero, si está cambiando por una relación de aspecto más estrecha , como la relación de la academia , deberá usar la altura de su metraje (ya que no puede expandir la altura de la toma).
Elección de su relación de aspecto
Elegir su relación de aspecto es un elemento clave para determinar la composición y el estado de ánimo de su película. ¿Puedes componer e iluminar planos más amplios? ¿Quieres centrar la atención de la audiencia en ciertos detalles? ¿Quieres sumergirlos en los ambientes lujosos o fantásticos de la película? ¿O prefiere limitar su campo de visión para evitar configuraciones más planas y vacías?
Elige tu relación de aspecto antes tiroteo. Cambiarlo en post, incluso de 16:9 a 2.35:1, puede estropear la composición. Componga varias tomas en diferentes proporciones con anticipación, antes de ceñirse a una durante la producción. Vea qué ubicaciones están disponibles. Encuentra maneras de estirar tu presupuesto para que puedas crear o vestir los decorados. Pero, sobre todo, mira qué estilos de composición ayudan mejor a contar tu historia.
Esta publicación se publicó originalmente en junio de 2019. Se ha actualizado para compartir información adicional.
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Imagen de portada a través de Warner Bros .