Si trabaja en un proyecto de edición el tiempo suficiente, puede perder su ventaja en los detalles. Descubra cómo puede mantenerse alerta hasta el final.
Cuando ha estado trabajando en un proyecto por un tiempo, puede resultar difícil mantener una perspectiva objetiva de lo que está haciendo. ¿Qué está funcionando realmente? ¿Qué no funciona? ¿Qué te has perdido porque ya no puedes ver el bosque por los árboles?
Cuando te acercas demasiado a la edición, se vuelve un desafío mejorar tu trabajo, porque no puedes verlo por lo que realmente es.
En esta publicación, voy a compartir cinco consejos rápidos que recogí durante la última década de edición independiente:consejos para ayudarlo a recuperar una nueva perspectiva en su edición. Vamos a sumergirnos.
De lejos, la forma más rápida de ver tu proyecto a través de los ojos de otra persona es verlo con otra persona. Ni siquiera tienen que decir nada después para que transforme su propia experiencia visual.
De repente, puedes ver todos los cortes discordantes, los momentos confusos y las ideas que duran demasiado. Además, escuchas todos los fragmentos de audio que no están lo suficientemente bien mezclados.
Por mucho que a los editores les guste decir "Aún no ha terminado", mostrar su trabajo a otras personas lo antes posible es una forma rápida de aprender mucho sobre lo que funciona y lo que aún necesita mejorar.
Esta es también la base de la mayoría de las proyecciones de prueba de audiencia; los editores a menudo observan a la audiencia en lugar de la pantalla, para comprender realmente qué funciona y qué no.
Desactivar el sonido y solo mirar las imágenes es un truco que muchos editores prefieren: Walter Murch, ACE y Joe Walker, ACE son conocidos por hacerlo regularmente.
Este enfoque también te ayuda a seguir el antiguo axioma cinematográfico de "Muestra, no digas", que a menudo revela dónde puedes eliminar diálogos, exposiciones o tonterías superfluas.
Centrarse en las imágenes también lo ayuda a juzgar el ritmo de las tomas y escenas individuales con mucha más precisión, ya que el sonido no ajusta su experiencia del ritmo de una escena. Un ejemplo obvio de esto es cuánto más lenta se sentiría una escena de acción sin efectos de sonido ni música.
Otras variantes de esta idea incluyen ver la película en blanco y negro o incluso darle la vuelta a la imagen para cambiar la forma en que estás acostumbrado a verla.
El inverso del consejo anterior es igualmente útil. Al apagar las imágenes por completo y solo escuchar su edición, se involucra en el ritmo de su proyecto de una manera completamente nueva.
Los editores de documentales suelen utilizar este enfoque al crear su edición inicial (a menudo denominada "edición de radio"). Simplemente trabajando con fragmentos de sonido clave o momentos reales, puede llegar rápidamente a un primer montaje con la mayoría de las ideas correctas en los lugares correctos porque el diálogo tiende a llevar la mayor parte de la información que una historia necesita para avanzar.
El simple hecho de escuchar un proyecto más completo lo ayudará a discernir dónde funciona o no el ritmo, detectar tropiezos en el diálogo que no necesita mantener y comprender dónde necesita agregar un respiro para las ideas o el diálogo. tierra de verdad. También obtendrá una mejor idea de la calidad de su mezcla de sonido, incluso si hay demasiados efectos de sonido (o no los suficientes) y si la música está demasiado alta, etc.
Antes de cerrar cualquier edición, vale la pena probar los consejos 2 y 3 para ver qué descubres por ti mismo.
Esta idea de trabajar en escenas en un orden aleatorio y asegurarse de volver a evaluar cada escena es una buena manera de obtener una nueva perspectiva sobre cómo se está comportando cada escena de forma aislada.
Incluso si no está trabajando en un proyecto basado en escenas, aún puede aplicar esta técnica segmentando su proyecto en pequeñas secciones, mapeando esos ritmos en pedazos de papel y haciendo la misma combinación de sombreros.
Si puede, dejar su proyecto a un lado por un período de tiempo, con suerte más de 24 horas, pero lo que sea que pueda manejar, es una excelente manera de reconstruir su perspectiva. Lo verás con nuevos ojos después de establecer un poco de distancia.
Recuerdo escuchar al editor William Goldenberg ACE, contar esta anécdota sobre trabajar con el director Michael Mann en The Insider:
El tiempo de ejecución final de The Insider dura 2 horas y 37 minutos, por lo que solo puedo imaginar cuánto debieron durar los primeros cortes, dado que suelen ser 2/3 tercios más largos que el estreno en cines.
Esta técnica es interesante dada la cantidad de días que se tarda en editar un largometraje, y tal vez sea la única forma de atajar ese tipo de distancia beneficiosa.
Como historia complementaria sobre los beneficios del tiempo y el espacio, Mission:Impossible — Fallout el editor Eddie Hamilton compartió esta historia en su reciente entrevista con el editor y autor Steve Hullfish: