El Directors Guild of America organizó una conversación de tres horas con estos increíbles cineastas. Estas son las conclusiones.
El Oscar de este año por "Logro destacado como director en un largometraje" fue para Guillermo del Toro por La forma del agua , pero en esta conversación de tres horas, puedes aprender algunas valiosas lecciones cinematográficas de los cinco nominados.
Presentado por el Directors Guild of America y moderado por Jeremy Kagan, este video presenta las experiencias y perspectivas de los directores Guillermo del Toro (La forma del agua ), Greta Gerwig (Lady Bird ), Martin McDonagh (Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Misuri ), Christopher Nolan (Dunkerque ) y Jordan Peele (Fuera ).
En este artículo, he extraído cinco lecciones clave que deberían resultar útiles en tu propio viaje cinematográfico. Si tiene tiempo, vale la pena ver toda la conversación, ya que hay muchas anécdotas y enfoques cinematográficos fascinantes.
1. Manténgase de pie
Una de las primeras preguntas que hace Kagan es "¿Dónde te posicionas en el set?" lo que parece una cuestión fundamental. Christopher Nolan, por ejemplo, prefiere estar lo más cerca posible de la acción:
Para los directores a los que les gusta ser un poco más distantes, usar un monitor desde la comodidad de una silla en Video Village tiene sentido para mí como editor. Si no está en la cámara, no está en la película. Pero para interactuar con los actores y dirigir de manera más íntima, parece que no hay sustituto para pararse cerca de la cámara.
De hecho, Greta Gerwig también se mantiene alejada del enfoque de “videovillage”:
2. Escribe para la pantalla
Varios de los nominados de este año también se acreditan como escritores en sus películas; de hecho, Greta Gerwig, Jordan Peele, Guillermo del Toro y Martin McDonagh también estaban nominados a Mejor Guión Original.
Hay una pregunta para Gerwig aproximadamente 28 minutos después de la conversación, y en su respuesta, describe su proceso de escritura y la forma en que se traduce a la pantalla, lo que creo que ofrece algunas ideas realmente interesantes sobre una buena escritura de guiones. El guión es el modelo para la producción de la película, pero no está diseñado para ser publicado por sí solo. Lleva el ritmo, la estructura y el sentimiento de la película que el elenco y el equipo darán vida.
Estas son algunas de mis líneas favoritas de su respuesta:
Puedes ver de qué habla Gerwig en la primera página del guión de rodaje de Lady Bird.
También habla de crear una apertura para la película que es, en esencia, la película completa en un momento:
3. Prueba cosas nuevas con cada película
Una de las cosas que me sorprendieron de La forma del agua es que su presupuesto fue de solo $19.3 millones de dólares. Eso es bastante pequeño para una película de esta ambición, y parte de la solución de Del Toro fue usar técnicas de filmación secas para las húmedas, en lugar de trabajar con tanques para algunas de las escenas acuáticas más complicadas.
Así que tenía 10-12 titiriteros moviendo cada objeto que flotaba en la escena, como en las primeras tomas del tráiler cuando el personaje principal sueña que está bajo el agua.
Del Toro describe todo esto en unos 25 minutos en:
4. Las ideas honestas importan
Fuera El director Jordan Peele compartió estos pensamientos sobre su enfoque de la realización cinematográfica, que creo que es muy importante recordar durante los procesos de producción y posproducción. Las ideas honestas en el corazón de una película son con lo que el público se conectará, mucho más que cualquier línea de diálogo o momento específico.
En la conversación de DGA, Peele habla sobre el proceso de ensayo de la película y cómo le costaba creer que los dos personajes principales estaban realmente enamorados, pero cuando encontró la idea honesta en la que podía concentrarse, se volvió creíble:
Creo que este concepto de apegarse a ideas honestas sobre líneas o momentos específicos es crucial en la suite de edición, y es similar al concepto de edición de 'matar a tus seres queridos':esas tomas o escenas en las que trabajaste tan duro para producir, pero (por cualquiera que sea la razón) simplemente no funcionan en la edición final. Para mejorar toda la película, tienen que irse.
Mantener todo lo que juega con la verdad de la motivación de un personaje, o la verdad del mundo de la película, se sentirá coherente y real para la audiencia, pero los elementos que no superen esta prueba sobresaldrán y sacarán a la audiencia de la película.
5. Acepta los accidentes
Hay una historia brillante de Del Toro sobre aceptar lo inesperado, que está en cola en el video de arriba.
Plantea un punto realmente importante que es esencial para cualquier director:ser capaz de "orquestar el accidente".
Cada director habló sobre tener que aceptar accidentes y decepciones, a diario, y usar toda su preparación y destreza cinematográfica para convertirlos en elementos que beneficiaron la película final.