La historia del diseño de sonido incluye innovaciones de algunos de los nombres más importantes de Hollywood. En el Festival de Cine de Tribeca de 2019, escuchamos sus historias.
La semana pasada en el Festival de Cine de Tribeca 2019, Making Waves:The Art Of Cinematic Sound se estrenó después de nueve años en producción. La directora Midge Costin lleva al público en un viaje desde la era de las películas mudas hasta los éxitos de taquilla de la actualidad, con un oído atento a los cambios en las tendencias de diseño de sonido y la influencia de los avances tecnológicos. Haciendo olas se siente como un recorrido de lujo de 90 minutos por los escenarios de Hollywood dirigido por los científicos del cine. Comienza con la noción de que el sonido es el primer sentido que los humanos desarrollan en el útero y termina con una guía enciclopédica de cada función del departamento de diseño de sonido. Haciendo olas fue una obra maestra del festival de este año, y seguramente se convertirá en un elemento básico del salón de clases.
En momentos cruciales de la historia del cine, los pioneros del diseño de sonido Walter Murch (Apocalypse Now ), Ben Burtt (La guerra de las galaxias), y Gary Rydstrom (Parque Jurásico) eran artistas con la pasión y las habilidades para hacer avanzar el medio, trabajando en contra de un sistema de estudio que no valoraba el sonido como una piedra angular que valiera la pena invertir o invertir tiempo. Ellos y sus contemporáneos tuvieron que demostrar el valor del diseño de sonido mediante la creación de experiencias viscerales que pudieran persuadir incluso a los guardianes más resistentes. Un puñado de trucos revelados en Making Waves cambió el juego para siempre.
La pregunta de la criatura fantástica
Murray Spivack dirigía el departamento de sonido de RKO Radio Pictures cuando el monstruo King Kong se cruzó con su escritorio. ¿Cómo podría crear un rugido que fuera creíblemente animal pero de alguna manera sobrenatural, acorde con el gigantesco gorila? Spivack se aventuró al zoológico de Selig para hacer grabaciones de campo de un león y un tigre. Usó reproducción inversa y velocidades alteradas, superponiendo los sonidos para crear una identidad sonora ambigua y aterradora para el ícono. King Kong (1933) fue la primera vez que se grabaron efectos de sonido específicamente para una película de esta manera.
La marca de Spivack está en todas partes. Ben Burtt fue acusado de dar a los wookiees una identidad sónica para Star Wars (1977) y tomó una ruta similar con grabaciones de campo. Hizo un mapa de Los Ángeles documentando dónde grabó el material fuente para el sonido de la película, incluido el lenguaje wookie:una combinación de morsa, león, conejo, tigre y tejón.
Parque Jurásico también necesitaba este tipo de magia. Gary Rydstrom empleó ruidos de animales que pasó meses grabando para crear los rugidos de los dinosaurios, que tenían que hacer justicia a los sonidos que el público esperaba. Las tortugas se aparean, los caballos respiran, los gansos gritan, los sonidos de un elefante bebé se ralentizan:todas estas fueron fuentes originales en el diseño de sonido de la película. Hay un resumen completo de cada Jurassic Park aquí suena el origen de las especies de dinosaurios.
La obstinada Barbra Streisand
El advenimiento del diseño de sonido moderno podría no haber sido posible sin Barbra Streisand. Haciendo olas incluye su relato de un momento crucial en el set de Funny Girl (1968), cuando la cantante insistió en seguir una voz en vivo en el escenario en lugar de someterse a una interpretación doblada. El doblaje era la norma en ese momento, y Streisand ya había superado eso. Su comprensión del sonido como artista de grabación magistral, y su influencia como superestrella, la convirtieron en la figura ideal para impulsar el diseño de sonido en el set. Pero también ayudó a cambiar la forma en que se proyectaban las películas en los cines con la nueva versión de 1976 de A Star is Born.
Antes de esa película, los cinéfilos escuchaban el sonido de un solo altavoz detrás de la pantalla. Streisand conocía un nuevo sistema de sonido envolvente diseñado por Dolby que estaba listo para su uso en los cines. Era urgente, pensó, desatar esa tecnología en el mundo del cine. Así que ofreció 1 millón de dólares de su propio dinero para demostrar lo que podría suceder si se dedicara suficiente tiempo y atención al diseño de sonido antes de una presentación revolucionaria de la película con sonido envolvente. Warner Bros. estaba tan emocionado con el trabajo de sonido que terminaron pagándolo.
zoótropo americano
La fundación de American Zoetrope por Francis Ford Coppola y George Lucas en 1969 consolidó una alianza formativa entre los dos directores y sus colaboradores cercanos. En última instancia, American Zoetrope produciría películas que establecieran la importancia del diseño de sonido en la alquimia de una película. THX 1138 y Apocalipsis ahora (1979) son dos ejemplos notables del trabajo sonoro experimental de Walter Murch, habilitado por los audaces directores de American Zoetrope, quienes se unieron para hacer el tipo de películas que querían.
En Haciendo olas , Murch explica que no se inspiró en las películas prefabricadas que sobrecargaban los cines cuando era un niño en la década de 1950. En cambio, estaba obsesionado con la radio, grabando fragmentos de programas y uniéndolos en collages no lineales que luego descubrió que formaban parte de la musique. concreto tradicion. Más tarde, George Lucas se hizo amigo de Murch en la escuela de cine de la Universidad del Sur de California, y el resto es historia. Puedes escuchar las sensibilidades profundamente psicológicas del audiófilo en El Padrino. Justo antes de que Michael asesine a Sollozzo, el impulso interno del personaje entra en el diseño de sonido:el "disparo de sus neuronas mientras toma la decisión", como dice Murch.
Este fue un ejemplo temprano de sonido POV:diseño de sonido que brinda una visión exclusiva de la experiencia de un personaje. Los espantosos veinte minutos iniciales de Salvando al soldado Ryan bajo Rydstrom hay otro ejemplo histórico; El pianista y Cisne Negro también cuentan con instancias increíbles de sonido POV listo para estudiar.