Descubra por qué el diseño de movimiento está aquí para decir, y los conceptos básicos que necesita saber para comenzar a desarrollar sus propias habilidades de movimiento.
En los tiempos anteriores, el diseño de movimiento ya estaba en ascenso y lo había estado durante bastante tiempo. Sin embargo, cuando llegó la pandemia, cuando otras disciplinas de diseño comenzaron a fallar con el cierre de proyectos y la cancelación de contratos, el movimiento siguió aumentando. ¿Pero por qué? Y, ¿seguirá así? Y, si es así, ¿debería importarte?
Afortunadamente, incluso los recién llegados al diseño 3D, la animación, el diseño de interfaz de usuario y más pueden comprender los conceptos básicos y comenzar a desarrollar sus habilidades hoy. A medida que el campo continúa creciendo e innovando, los diseñadores de movimiento encontrarán nuevas y mejores oportunidades para demostrar cuán útil puede ser el movimiento.
El cambio hacia el diseño de movimiento y la animación
El diseño de movimiento y la animación existen desde hace mucho tiempo. Sin embargo, a menudo parecía que eran una ocurrencia tardía, metidos en un proyecto en el último minuto. O, si incluiste intencionalmente el diseño de movimiento en un proyecto, obtener algo de calidad era tan prohibitivo que tendrías que volver a hipotecar la casa. Y, la del vecino.
Antes de la pandemia (¿recuerdas eso?), las cosas habían comenzado a cambiar. Motion ya estaba a la altura del desafío de las necesidades más exigentes, especialmente, como ocurre con todo en estos días, el aumento continuo de las redes sociales. Alguna vez reservada para películas taquilleras y pantallas de VJ con presupuestos del tamaño de Glastonbury, el movimiento ahora se reinventa para las masas a través de la lente de Instagram y TikTok.
Quiero decir, seamos honestos, la mayor parte no es mucho mejor que la fama de Clippy of Microsoft Office. Pero aún así, está claro que no necesitas millones de dólares para crear algo que atraiga el interés de la gente.
Cuando COVID-19 paralizó el mundo, las películas no escaparon. Entonces, la única forma de expresar la creatividad a través del movimiento era con el diseño de movimiento. Mientras que antes, los productores recurrían a la videografía, dado que mezclarse con la gente estaba estrictamente prohibido, los diseñadores de movimiento fueron llamados para llenar el vacío.
Esta confluencia de clips sociales, filtros y contenido efímero en un extremo, frente al diseño de movimiento de alta gama en el otro, ha dado lugar a un mundo de ricas posibilidades y opciones, con estilos, estéticas y presupuestos para satisfacer las necesidades de todos. Y, ahora que el público tiene un gusto por el poder y el deleite del diseño de movimiento, no hay vuelta atrás.
Mirando hacia el futuro del diseño de movimiento
En el futuro, podemos esperar que aparezca movimiento en lugares que antes de la pandemia no habrían parecido posibles o "correctos" y creados por personas que anteriormente podrían haber tenido poca habilidad o interés en el tema.
Por ejemplo, esta semana Apple reveló su última generación de nuevas herramientas para desarrolladores. Una herramienta tiene la capacidad de crear objetos 3D sobre la marcha utilizando solo su iPhone. Luego puede manipularlos al contenido de su corazón, incluso a través de la animación.
Piénsalo. Ahora vivimos en un mundo en el que puedes tomar fotografías de un objeto del mundo real, convertirlo en un vector y usarlo para crear piezas en movimiento que no se verían fuera de lugar en los estudios de diseñadores de movimiento profesionales. Mente. Soplado.
Lo que esto significa para los creadores
Para la disciplina en sí, esto es una gran ayuda. Los diseñadores de movimiento nunca han estado más ocupados, y no hay señales de que se desacelere en el corto plazo. Como diseñador, si ha estado pensando en agregar otra cuerda a su arco, puede hacerlo mucho peor que mirar el movimiento. Animación de logotipos, animación de personajes, construcción de mundos ficticios completos:la amplitud del diseño de movimiento no tiene límites.
Para los creadores, la continua democratización de las herramientas de diseño de movimiento es otra forma de expresarse, captar la atención de las personas y brindar experiencias que superan las expectativas del público. Nunca ha sido tan fácil y, como ya hemos descubierto, muy pronto podría ser tan simple como tener un teléfono inteligente.
Para los dueños de negocios, el movimiento es otra forma de comunicar sus valores, metas y aspiraciones. Casi se espera que el movimiento aparezca en industrias más creativas, pero para profesiones menos obvias (abogados, ópticos, etc.) el movimiento es tan útil en estas disciplinas como en cualquier otro lugar.
Y tampoco es necesario que sea contenido superfluo. Los gráficos en movimiento serios, como en un entorno médico, tal vez explicando a los pacientes cómo se lleva a cabo un procedimiento antes de pasar por el quirófano, o pautas sobre cómo cuidarse en casa después de la operación, absolutamente tiene un lugar y se está volviendo cada vez más común. .
Diagramas y gráficos para respaldar una presentación o una pieza promocional, títulos y superposiciones para dar contexto a un video, o contenido de marketing interactivo, dinámico y (sí) divertido, pantallas de inicio y piezas de introducción son casos de uso válidos para el diseño de movimiento.
Por qué el movimiento se mantendrá
Como humanos, nos aburrimos fácilmente y estamos constantemente en busca de cosas nuevas y brillantes. Resulta que especialmente las cosas que se mueven.
Cuando Facebook habla de la necesidad de crear "creatividad impresionante", eso significa cada vez más buscar un diseño de movimiento para romper con la monotonía del feed. La belleza es que, en un mundo que está al revés en este momento, las reglas ya no son lo que solían ser. De hecho, cada vez más, no hay reglas. Con ese fin, usar el movimiento de formas inesperadas e imaginativas es algo que casi todos deberían considerar, sin importar dónde trabajen o qué quieran comunicar.
A pesar de todo este entusiasmo, algunos dicen que el diseño de movimiento sigue siendo demasiado costoso, o que lleva demasiado tiempo crearlo, o que no es necesario y no juega un papel importante en la forma en que comunicamos nuestras ideas. Francamente, algunos estan equivocados. Como diseñadores, a todos nos encanta trabajar en la impresión por la pura novedad de la misma. Sin embargo, el mundo ha avanzado, tanto por la tecnología y las capacidades que ahora tenemos al alcance de la mano, como porque los eventos mundiales así lo exigieron.
Apuesto a que si salieras a la calle (muera la idea) o revisaras tus muchos feeds (lo más probable, seamos honestos), no pasaría mucho tiempo antes de encontrar un ejemplo de diseño de movimiento. Es emocionante. Abre posibilidades que de otro modo serían completamente imposibles. Es dinámico. Tiene aplicaciones enumerables. Y llegó para quedarse.
Ya pues. ¿A quién no le gusta un clip animado?
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