Aquí hay una mirada en profundidad al brillante diseño de sonido y la increíble partitura que creó el tono evocador de Blade Runner 2049.
Imagen superior a través de Soundworks Collection.
Algunas de las mentes detrás de la reciente obra maestra neo-noir de ciencia ficción, Blade Runner 2049 , llévanos entre bastidores en esta mirada en profundidad a la creación de algunos de los sonidos y la orquestación. La película debutó este año con críticas estelares y mantuvo el espíritu del original mientras establecía su propia forma de realización cinematográfica magistral. Con una combinación perfecta de colaboración y dirección, el equipo de posproducción creó una de las películas con mejor sonido de la última década. Echemos un vistazo a cómo lo lograron.
Vida en el fondo
Una de las características reveladoras de la película original fueron los sonidos diegéticos que vivían y respiraban en el entorno del futuro Los Ángeles. Los sonidos varían desde anuncios en varios idiomas hasta una voz inminente que detalla las maravillas de la vida fuera del mundo. El futuro será ruidoso, confuso e ineludible en el corazón de la metrópolis abarrotada y húmeda que conforma el mundo de Blade Runner. . Este detalle no se perdió en la secuela. El nuevo equipo se aseguró de capturar el mismo tono y ambiente, y el director, Denis Villenueve, tuvo una opinión importante sobre qué aspectos continuaron en su contribución a la franquicia. Los sonidos que componen el fondo en Blade Runner 2049 son tan importantes, si no más, que las imágenes de la película.
El editor de las dos películas anteriores de Denis, Sicario y Llegada , Joe Walker cerró los ojos y solo escuchó el audio de la película para averiguar el ritmo y el estilo. Esta atención precisa a los detalles es lo que hace que las buenas películas se vuelvan excelentes en la sección de edición. El cuidado y la atención que se pusieron en Blade Runner 2049 es un testimonio de la importancia de la relación entre directores, compositores y diseñadores de sonido durante la posproducción.
Creando los paisajes sonoros
En términos de extraer directamente de la película original y crear sus propios paisajes sonoros, el equipo aprendió una lección importante del clásico de Ridley Scott al desdibujar las líneas entre los efectos de sonido y la partitura. El editor de sonido supervisor de la película, Mark Mangini, analiza cómo fue equilibrar la originalidad y mantenerse fiel a un nuevo proyecto:
Esta simplicidad en la instrumentación y la metodología provino directamente de Denis. Quizás la mayor contribución del director al proceso de posproducción de la película fue su aportación sobre cómo Blade Runner 2049 sentiría y sonaría. Afortunadamente para todos los que hemos visto la película, el enfoque mínimo fue la elección correcta. Si hay sonidos tradicionales de ciencia ficción, como tus pitidos y tus blorps, Denis mira hacia otro lado. Esta visión simple pero profunda de contar historias de una manera diferente es lo que distingue a Denis de los demás directores que trabajan en la actualidad.
Grabando los Sonidos
Para crear el paisaje sonoro masivo, los editores de sonido seleccionaron una biblioteca masiva de 2600 elementos de sonido para la película. Mangini hizo bricolaje en toda regla, creando algunos de los sonidos más simples y aparentemente obvios y convirtiéndolos en algo especial.
Para crear los sonidos para el automóvil que conduce K (el personaje de Ryan Gosling), Mangini colocó un subwoofer en el automóvil de su esposa y lo dejó sonar durante el audio áspero y desgastado que hace que los vehículos de Blade Runner se sientan tan vividos. El ingenio no se detuvo allí. Para capturar con precisión la lluvia para la película, Mangini diseñó su propio dispositivo de grabación que evitaba las salpicaduras de lluvia no deseadas en el micrófono.
Este tipo de pensamiento es lo que hace que la gente gane trabajos y premios Oscar, pero la creatividad no se detuvo ahí. Para grabar el sonido de las nuevas pistolas que usaría nuestro héroe, al equipo no le gustó mucho el sonido del original. Entonces, en su lugar, decidieron grabar un rifle de francotirador calibre .50 y combinar el sonido con una caída de bajo EDM para capturar la explosión que estaban buscando. Si has visto la película, sabes lo fuertes e intensas que son las explosiones. Estos sonidos estridentes y asombrosos son casi tan impresionantes como la hermosa e inquietante partitura que acompaña a toda la película.
Componer la partitura
Elaborar la partitura de la nueva película fue uno de los elementos más difíciles de adaptar de la película original para esta vuelta. La banda sonora original, compuesta por Vangelis, presentaba un tono pesado de sintetizador, futurista y de ciencia ficción que sería fácil de replicar hoy. Sin embargo, los compositores de Blade Runner 2049 sabían que tenían que crear algo completamente original, mientras honraban la partitura de Vangelis. Al igual que el original, el equipo usó el sintetizador CS-80, que es mitad analógico, mitad electrónico. Esto les permitió crear una partitura fascinante que podía sobresalir por sí sola.
(Si estás interesado en crear tu propia obra maestra de ciencia ficción neo-noir de bajo presupuesto, echa un vistazo a nuestra lista de reproducción inspirada en Blade Runner, seleccionada y cargada de sintetizadores, aquí).
La película de Denis es una clase magistral en todo, desde la narración hasta la cinematografía, la edición y, especialmente, el diseño de sonido. Su trabajo habla por sí mismo, clasificándose entre los grandes, y solo estamos al comienzo de su carrera. Uno no puede evitar sentir que lo mejor está por venir de este director, y si sigue rodeándose de personas inspiradoras, creativas y que traspasan los límites, todos estamos en buenas manos.
(Nota final, aquí hay un Hans Zimmer tocando el CS-80 en lo que podría ser uno de mis momentos favoritos en un video).
