Charlamos con el editor de sonido supervisor Robert Mackenzie para hablar sobre lo que hace que The Power of the Dog tan auditivamente único.
Si bien el jurado aún está deliberando sobre su mérito para el Oscar, es innegable que The Power of the Dog será recordado por muchas razones y en los años venideros.
Desde su poderosa dirección de Jane Campion hasta su hermosa cinematografía de Ari Wegner y su escalofriante partitura de Jonny Greenwood, The Power of the Dog tiene actuaciones de primer nivel.
Sin embargo, para aquellos a quienes les gusta no solo ver películas, sino también escucharlas, y escucharlas de verdad, The Power of the Dog podría ser uno de los mejores ejemplos de cómo el diseño de sonido puede ser el aspecto más potente de la construcción de una película.
Nos sentamos con Robert Mackenzie para hablar sobre lo que hace que El poder del perro tan único y arroja algo de luz sobre lo que es un diseñador de sonido (y cómo puedes convertirte en uno).
PremiumBeat:¿Qué te atrajo inicialmente al diseño de sonido? ¿Y cómo empezaste en tu carrera?
Roberto Mackenzie: Comencé mi carrera como músico en Melbourne. Siguiendo el consejo de adultos responsables, agregué otra "cuerda a mi arco" al estudiar ingeniería de audio.
Al mismo tiempo, me gustaba mucho el cine. Eran los años 90 y había una escena de cine de autor muy fuerte. Los cines locales proyectaban nuevas películas de gente como David Lynch y Krzysztof Kieślowski. El uso experimental del diseño de sonido en las películas en ese momento realmente me inspiró.
Busqué un puesto en una compañía local de sonido cinematográfico dirigida por la leyenda de la ingeniería Roger Savage. Había grabado el primer sencillo de Rolling Stone y mezclado Return of the Jedi . Realmente puso el sonido australiano para películas en el mapa. Con Roger y otros, aprendí todo sobre el sonido para películas, desde la edición hasta la mezcla.
Si bien la película es aparentemente un drama y un western, parece que hay mezclas de thriller psicológico e incluso elementos del género de terror en la película. ¿Cómo se mezclaron estos géneros en el diseño de sonido?
El diseño sonoro es una herramienta muy eficaz en el cine para crear tensión y miedo. El enfoque habitual es utilizar tonos disonantes, drones oscuros, sustos de choque, etc. El poder del perro no utiliza ninguno de estos dispositivos. En cambio, es un paisaje sonoro muy naturalista. Nos enfocamos en resaltar los detalles y la intimidad.
Un buen ejemplo de esto es el comienzo de la película. Cuando Phil entra por primera vez en la casa, escuchamos sus botas y espuelas con gran detalle. A través del sonido de sus botas, entendemos su pretendido dominio masculino. El peso de su presencia se proyecta por toda la casa, dando inmediatamente a la audiencia una idea de su carácter.
Otro ejemplo es cuando Rose entra en la casa con la intención de practicar la pieza para piano que George quiere que toque en la próxima cena.
Entra en la habitación principal de la casa y cierra las puertas. Cuando lo hace, escuchamos el sonido del viento a través de los huecos de las puertas. Este detalle íntimo significa que Rose se aísla dentro de la casa. Esa sensación de aislamiento pone nerviosa a la audiencia, ya que sabemos lo vulnerable que será ante la intimidación de Phil.
Hay muchos más ejemplos a lo largo de la película de cómo la intimidad del sonido le da a la audiencia una idea de la vulnerabilidad del personaje y, por lo tanto, aumenta la tensión. ¡Solo tendrás que verlo y escucharlo!
Hay muchos sonidos específicos en la película (el tintineo de espuelas en un piso de madera, el trenzado de cuerda para hacer flores de papel, etc…). ¿Cuál fue su enfoque para dar vida a estos pequeños pero importantes sonidos en la película?
Aquí es realmente donde brilla el equipo de Foley. El artista de Foley Mario Vacarro y el grabador Alex Francis utilizaron sus muchos años de experiencia para dar vida a estos detalles. Usaron muchos accesorios diferentes para crear el sonido de las espuelas, por ejemplo. El diseñador de sonido Dave Whitehead también grabó diferentes variedades de espuelas y botas.
La mezcladora de regrabación Tara Webb luego tomó todos esos elementos (alrededor de veinticinco sonidos de estímulo diferentes) y los mezcló con las grabaciones de ubicación de Richard Flynn para crear lo que escuchas en la película terminada. Un truco inteligente que usó Tara fue utilizar las grabaciones de ubicación de Richard como reverberación.
Una vez que los sonidos amplios del sonido de la ubicación se alinearon en fase con las grabaciones cercanas, se creó una autenticidad que no se puede recrear artificialmente mediante reverberaciones digitales o respuestas de impulso.
¿Cuáles fueron los desafíos y/u oportunidades de trabajar con una banda sonora de una película de un compositor tan talentoso, pero único, como Jonny Greenwood?
No hubo exactamente ningún desafío al trabajar con la puntuación de Jonny. Llegó completamente formado y diseñado por expertos por Graeme Stewart.
Tanto la partitura como el diseño de sonido se desarrollaron a lo largo del proceso de edición de la película. Jonny tendría conversaciones con Jane y enviaría bocetos a la sala de montaje. Del mismo modo, haríamos mezclas estéreo de nuestro trabajo y las enviaríamos. De esta manera, Jane podía escuchar lo que todos traían a la mesa y podía esculpir y seleccionar lo que requería la película.
Para aquellos que comienzan en cine y video, y específicamente que comienzan a experimentar con el diseño de sonido en sus propios proyectos, ¿qué consejo les daría? ellos para ayudar a aprender mejor el oficio?
Aconsejaría a cualquiera que esté empezando a escuchar lo que hicieron los Beatles con cuatro pistas en una cinta analógica o lo que hizo David Lynch en una moviola. Solo debes estar limitado por tu imaginación.
Nuestro trabajo es servir a la visión artística del director. Necesita usar cualquier/todas las herramientas a su disposición para realizar esa visión artística.