Steven Soderbergh ha encontrado un bajo -la forma convencional de perfeccionar su cinematografía mientras consolida su condición de cineasta de autor.
Para muchos fuera de Hollywood (que, seamos sinceros, somos la mayoría de nosotros en esta industria), los conceptos de seudónimos y regulaciones de gremios no tienen mucho sentido. Si escribió, dirigió o editó una película, debe recibir crédito por ello. Si filmaste la película tú mismo, deberías ser acreditado como director de fotografía. Parece bastante simple.
Sin embargo, como descubrió un joven Steven Soderbergh cuando estaba irrumpiendo en la industria, primero con el éxito independiente Sex, Lies, and Videotape , y más tarde con la aclamada crítica y comercialmente Traffic - no siempre obtienes todo el reconocimiento que deseas o mereces.
Debido a problemas con el Writer's Guild al principio de su carrera, Soderbergh se vio obligado a crear un seudónimo para recibir crédito por su trabajo cinematográfico en sus películas. Eligió el nombre "Peter Andrews" como tributo al primer y segundo nombre de su padre. (Y, curiosamente, también se vio obligado a inventar un seudónimo para acreditar su trabajo de edición, por lo que eligió "Mary Ann Bernard" en honor a su madre).
Desde esta temprana decisión, "Peter Andrews" ha filmado casi todas las películas de Soderbergh, lo que lo convierte en uno de los directores de fotografía en activo más prolíficos que existen, con títulos de gran éxito como Ocean's Eleven. , Erin Brockovich , Mike Mágico , Logan Lucky y muchos más.
Pero, ¿qué sucede detrás de la lente de este aclamado director de fotografía y director, y cómo estas personalidades duales trabajan juntas para crear un cineasta de autor tan completo, entreteniendo al público de manera tan visual a lo largo de los años? Echemos un vistazo más de cerca.
Cinematografía de Autor
Debo admitir que indagar en la filmografía de Steven Soderbergh fue un placer absoluto. No solo crea películas agradables y memorables, sino que también es un ejemplo clásico de cómo se puede presentar una historia ajustada, rápida y controlada cuando se tiene a un verdadero cineasta de autor detrás de la cámara.
Dado que Soderbergh dirige y filma (y, a menudo, edita) sus propios proyectos, realmente tienes la sensación de que estás viendo una visión completamente realizada que tiene en cuenta cada momento y marco. Soderbergh se apoya en sus habilidades de autor desde el principio y con frecuencia a lo largo de su carrera, ya que se basa en tomas inteligentes y ajustadas en lugar de una cobertura completa de la escena. Por ejemplo, uno de sus primeros grandes éxitos, Out of Sight, presenta una escena de apertura que tiene lugar completamente entre dos personajes en la cajuela de un automóvil. ¡Intenta ser un director y presentarle la iluminación y filmar esa escena a tu director de fotografía, y observa cómo reacciona!
A diferencia de la cinematografía típica, donde el objetivo es obtener la mayor cantidad de material de archivo posible para el siguiente paso del proceso cinematográfico, Soderbergh trabaja rápido y hace un uso intensivo de los primeros planos y las tomas rápidas. También suele favorecer las tomas de establecimiento no tradicionales en favor de formas más experimentales de presentar una escena al público, lo que permite un trabajo más rápido en el plató sin necesidad de los montajes cada vez más grandes.
El estilo cine hiperenlace
Mientras profundizamos un poco más en cómo Soderbergh usa el color en su cinematografía a continuación, este video supercortado de su trabajo detrás de la lente en el Ocean's Trilogy es una excelente manera de hablar sobre su estilo de cine de hipervínculos y cómo usa una variedad de ángulos de toma y miradas para ayudar a conectar perspectivas dispersas. Para muchas de sus películas, Soderbergh emplea lo que se llama un estilo de "narrativa múltiple" o "cine de hipervínculos".
Este estilo de cine engendra narrativas complejas llenas de perspectivas diversas, giros de trama complicados e historias entrelazadas que saltan hacia atrás y hacia adelante en el tiempo. Y, para muchos directores de fotografía, filmar escenas con este estilo puede volverse muy confuso y difícil de navegar si no tienes una relación muy sólida con tu director.
Sin embargo, dado que Soderbergh es su propio director de fotografía, es capaz de abrazar por completo la naturaleza caótica del cine de hipervínculos mientras construye estas estructuras de tomas elaboradas, y a menudo extremadamente creativas y poco ortodoxas, que son listas para usar, visualmente impresionantes y muy rico en color Puedes verlo por ti mismo en el clip de arriba que explora el rico tapiz de colores, ángulos de toma y técnicas experimentales de Ocean's franquicia.
Paletas de colores lavados
Soderbergh realmente brilla en la forma en que usa el color para acercar al público a su mundo cinematográfico, además de proporcionar pistas visuales sobre hacia dónde podría ir la narrativa y cómo debería sentirse el público acerca de ciertos personajes y eventos.
Soderbergh ha perfeccionado su propio perfil de color descolorido que se siente real, pero aún así es lo suficientemente sensacional como para atraer al público con algunos de los elementos más extravagantes de los muchos submundos en los que a menudo habitan sus películas. Ejemplos como el Ocean's me vienen a la mente películas, así como las texturas arenosas de Traffic y las brillantes luces del escenario de Magic Mike .
Como puede ver en el video de arriba (realizado por Fandor), a Soderbergh le gusta crear dominantes de color saturando los personajes en escenas en un tono reconocible, que él crea de manera integral a través de la iluminación del set, la configuración de la cámara y, a menudo, la suya propia. coloración de postproducción. Estas señales ayudan al público a conectarse mejor con las escenas, los personajes y las emociones, con los que luego puede jugar a medida que los colores contrastan más directamente entre sí.
El montaje de Soderbergh
Para aquellos que están familiarizados con el término cinematográfico "montaje", diría que Soderbergh se ha convertido en una de las figuras más influyentes en la remodelación de la técnica desde sus primeras raíces francesas de la nueva ola en una herramienta cinematográfica moderna mucho más práctica. A diferencia de los estilos de montaje altamente discordantes de las décadas de 1960 y 1970, el uso nítido y fluido de esta técnica por parte de Soderbergh ha revolucionado la forma en que los cineastas pueden pasar rápidamente de una escena a otra sin que el público pierda ni un poco de comprensión.
Como director de fotografía, Soderbergh lo demuestra a la perfección en sus películas más recientes, como The Laundromat, donde puede saltar entre escenas que abarcan el tiempo, el espacio y la ubicación en todo el mundo para ayudar a interconectar las narrativas complejas y estructuradas. Puedes ver este caos controlado a toda marcha en el tráiler de arriba.
Este “Montaje de Soderbergh” requiere un buen ojo para la cinematografía, donde el encuadre de cada toma debe estar perfectamente compuesto para coincidir y facilitar al espectador la toma siguiente, independientemente de si está en el mismo set o utiliza los mismos actores. Y Soderbergh tiene que hacer esto con su estilo de filmación rápida, a menudo para casi todas las escenas de la película.
Un futuro cinematográfico con smartphone
Finalmente, mientras que Soderbergh ha sido aclamado tanto por sus primeros trabajos como por sus esfuerzos de gran presupuesto ganadores de un Oscar, últimamente el director/director de fotografía está llamando la atención por regresar a sus raíces y trabajar como un cineasta independiente DIY que ha sido uno de los primeros en abrazar las posibilidades de la cinematografía de teléfonos inteligentes.
De hecho, con dos funciones recientes filmadas con iPhone en su haber, Soderbergh parece estar concentrado en hacer que la filmación con teléfonos inteligentes sea una alternativa independiente rentable, así como una opción real para directores de renombre y estrellas por igual.
Su trabajo detrás de la cámara del teléfono (por así decirlo) en ambos Unsane (sobre el que puedes leer más aquí) y Pájaro que vuela alto han sido elogiados por su cinematografía creativa y estilizada, que abarca las limitaciones y posibilidades de la cámara del teléfono inteligente.
Si está interesado en una carrera cinematográfica favorable al futuro, considere seguir el ejemplo de Soderbergh. Su enfoque estático y de gran angular de las funciones de los teléfonos inteligentes es quizás el mejor ejemplo que existe de hacia dónde podría dirigirse la industria en los próximos años y décadas por venir.