Coreografía de una escena de lucha es sólo la mitad de la batalla. Si tu audiencia no puede decir lo que está viendo, entonces todas esas hermosas técnicas no significan nada.
En el género de las películas de acción, la franquicia de Jason Bourne ha creado cierta controversia. Tienes fanáticos acérrimos que proclaman que la serie es una de las mejores que hay en el género de acción, y luego están aquellos que dicen que cuando Paul Greengrass se hizo cargo de la serie, sin darse cuenta arruinó el cine de acción de Hollywood. Hay algunos que respaldarán las decisiones de Greengrass, como el video editorial de Insider , argumentando que los que lo imitan fallan. Sin embargo, aunque puedo apreciar lo que intentaba hacer, en última instancia, Greengrass crea un desastre visual y es más que una cámara inestable.
Echemos un vistazo a qué crea exactamente este desorden visual y cómo evitar cometer los mismos errores.
Enmarcando la Acción
Echa un vistazo a esta escena de lucha de The Bourne Supremacy .
Si reduce la velocidad y toma nota de lo que está sucediendo, podría decirse que la coreografía está muy bien hecha. Técnicas interesantes y descarnadas basadas en un sentido de realismo y la adaptabilidad característica de Bourne, y un ritmo bueno y creíble. Sin embargo, perdemos la coreografía por varias razones. Lo primero que se destaca es sin duda la cámara inestable mezclada con primeros planos ajustados. Es desorientador y confuso; te sientes como un borracho cayendo sobre otras dos personas peleando. Pero más que eso, perdemos a nuestros sujetos debido a la iluminación y el vestuario.
Ambos personajes están vestidos completamente de negro, y cuando están frente a las brillantes persianas venecianas, perdemos cualquier característica distinguible. Los ángulos son todos incorrectos, por lo que estamos constantemente mirando la espalda de una persona en lugar de ver cómo se desarrollan la mayoría de las técnicas. Los dos se convierten en esta mancha amorfa negra.
Escenificando la Acción
El estilo más tradicional de la coreografía de peleas de disparos consiste en tomas más amplias y tomas más largas y, por supuesto, iluminar la escena lo suficientemente bien como para ver quién es quién y qué está sucediendo. Tomemos, por ejemplo, la intensa y hermosa coreografía y cinematografía de la pelea final de The Legend of Drunken Master de Jackie Chan. .
Tenga en cuenta no solo las tomas más amplias y las tomas más largas, sino también cómo se desarrolla la coreografía para la cámara. Como mencioné, un gran problema con la pelea de Bourne vs. Jarda fue cómo los dos peleadores fueron organizados dentro del cuadro (sus espaldas casi siempre cubrieron las técnicas y crearon esa mancha negra amorfa). Simplemente volver a filmar esa pelea con tomas más amplias y largas no sería suficiente para solucionarlo. Tienes que ser consciente de cómo se reproduce tu coreografía ante la cámara. Es como las mesas de la cena en una obra de teatro:no importa dónde se siente alguien en la mesa, toda la audiencia puede ver todas sus acciones y expresiones faciales. Necesitas que tu coreografía se reproduzca de forma creíble ante la cámara.
Rompiendo con la Tradición
Comprensiblemente, los nuevos directores quieren sobresalir y usar la cámara de nuevas formas. Entiendo lo que Greengrass estaba tratando de hacer:crear una sensación cinética más frenética para mejorar la escena de la pelea. Esto todavía es posible, pero debe haber un equilibrio entre el trabajo de cámara de alta energía y una presentación clara de la coreografía de lucha. Un excelente ejemplo de esto es The Raid:Redemption de Gareth Evans. .
La cámara es mucho más activa que en las escenas de lucha tradicionales, a menudo se mueve con una caída o una patada, pero nunca perdemos el rastro de la acción. E incluso en un ambiente oscuro y arenoso, la iluminación y el vestuario nos permiten distinguir a los personajes, y los ángulos nos permiten ver claramente el intercambio de técnicas. Podemos experimentar la intrincada coreografía mientras vemos un enfoque fresco y aparentemente caótico para luchar contra la cinematografía. El enfoque de Evans es una forma de mejorar la experiencia, mientras que el intento de Greengrass la obstaculiza.
Unir todo
Coreografía una escena de pelea corta, juega con los ángulos y el movimiento de la cámara. Experimente hasta dónde puede llevar una idea para encontrar el equilibrio adecuado. Sigue jugando con nuevas ideas y cómo ciertos ángulos o movimientos capturan y transmiten mejor las diferentes técnicas e intercambios de lucha.
Encontrar su propio estilo único de coreografía de tiro y pelea requiere experimentación. Ya sea que estés buscando un enfoque más clásico o buscando algo arenoso y frenético, presta atención a tu encuadre, ángulos y cómo los vestuarios de tus personajes funcionan con la iluminación y sus técnicas para jugar con la cámara. De esa manera, sin importar qué tan estables o dinámicos sean los movimientos de su cámara, su audiencia puede seguir la acción.