En honor al difunto Michael Chapman, exploremos el alto contraste y los colores brillantes del aclamado director de fotografía detrás de Taxi Driver y Toro Salvaje .
Trágicamente, Michael Chapman falleció a principios de este año. Y, en los días y semanas posteriores, una avalancha de dolientes comenzó a compartir en línea el gran respeto que tenían por el famoso director de fotografía. Sin embargo, hay mucho más que decir sobre la cinematografía de Michael Chapman que simplemente un Taxista. GIF compartido en Twitter.
Chapman era un operador de cámara de gran talento y un director de fotografía visionario que fue responsable de desarrollar dos de las imágenes más famosas del mundo oscuro de Martin Scorsese:Taxi Driver. y Toro Salvaje — así como la fuerza impulsora detrás de toda una década de thrillers de acción y comedias inteligentes de gran presupuesto.
Entonces, además de mostrar nuestro debido respeto al gran logro cinematográfico que es Taxi Driver , así como otros ejemplos famosos, profundicemos en cómo Chapman pudo perfeccionar su oficio, desarrollar su estilo e impartir su genio a audiencias de todo el mundo.
La importancia del guión gráfico
Para todos aquellos que pensaron que íbamos a sumergirnos en los ricos tapices de fotografiar luces de neón en la sucia Nueva York, están equivocados. Vamos a comenzar con lo básico:¡guión gráfico! Y, a pesar de la cita de Chapman (en el video de arriba) sobre "odiar los guiones gráficos" en general, el hecho de que Scorsese pudo convencerlo de que le diera el debido crédito a este componente básico necesario de la forma cinematográfica es un testimonio de la importancia del proceso. .
Hablando específicamente sobre Taxi Driver y trabajando con Scorsese (también en el video de arriba), puede ver los guiones gráficos minuciosamente detallados que "Marty" elaboraría junto con Chapman para detallar la "energía y emoción" detrás de cada acción y movimiento de cámara para cada secuencia.
También puede ver cómo todo el proceso fue una gran oportunidad de aprendizaje para Chapman, quien recientemente se había convertido en un operador de cámara talentoso (ganando su primera notoriedad por su trabajo en Tiburón de Steven Spielberg ). Chapman pudo ver de primera mano cómo las mentes de los grandes directores y directores de fotografía debían ser una mezcla intrincada entre lo meticulosamente planificado y lo profundamente emocional y explosivo.
Si está buscando mejorar su guión gráfico, por cierto, comience con algunos de estos útiles manuales:
- Guión gráfico de su película:consejos para su próximo proyecto
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- Diez consejos para crear guiones gráficos a partir de Dreamworks
La cinematografía como servicio a la historia
Te prometo que llegaremos a Taxi Driver y Toro Salvaje y el resto de las funciones de renombre de Chapman a continuación, pero después del guion gráfico y la intencionalidad, nuestro próximo enfoque es la atención de Chapman de cuán buena cinematografía, y su la cinematografía, en particular, necesita estar al servicio de la historia que está tratando de contar.
Para cualquier operador de cámara o aspirante a director de fotografía o director, este lenguaje es clave, ya que ilustra por qué verá imágenes tan ricas y sórdidas de Nueva York en una de las películas de Chapman, luego crudas, básicas, en blanco y negro. Tomas POV en el siguiente. Y, aún más, a medida que comienza a investigar el trabajo de Chapman en videos musicales, comedias y cruces de Looney Tunes.
Chapman ha demostrado, a lo largo de su carrera, que cada toma y cada escena debe reflejar la historia que intenta contar. No solo en cómo se enmarca, sino en cómo se proyecta la iluminación, cómo se ajusta la perspectiva y cómo se explora la mirada que proyecta de uno de sus personajes o directamente para que la audiencia interprete.
Alto Contraste y Colores Fuertes
¡Vale, por fin! Hablemos de Taxista, la película que lanzó las carreras de Martin Scorsese y Robert De Niro, y la película que la mayoría de la gente asocia (por una buena razón) con el trabajo cinematográfico de Chapman.Taxi Driver está considerada como una de las películas más cinematográficas y mejor filmadas, no solo de su década (la década de 1970), sino de todos los tiempos.
Sin embargo, si mira hacia atrás y hacia adelante a lo largo de la carrera de Chapman, puede ver los estilos que trabajó para desarrollar a lo largo de los años que emergen completamente en esta hermosa imagen. Chapman tiene un sólido conjunto de habilidades para trabajar con alto contraste y colores fuertes. En muchas de sus películas, Chapman usa estos looks para resaltar las disparidades entre personajes y temas.
En Taxista En particular, él y Scorsese eligieron pintar las calles de Nueva York con ubicaciones perfectamente seleccionadas para capturar los brillantes letreros de neón que sobresalen de la pantalla contra las calles oscuras y arenosas iluminadas por la noche. Chapman va más allá, como se puede ver en el montaje cinematográfico anterior, al presentar a Travis Bickle de De Niro bajo las mismas luces duras, mientras ayuda a Scorsese a rastrear el descenso del personaje a la notoriedad cinematográfica.
Movimientos Rápidos e Improvisación
Tras el éxito de Taxi Driver , Chapman volvería a asociarse con Scorsese en Raging Bull — una película que yo diría que en realidad es superior en términos de sus hazañas cinematográficas y como una clase magistral pura de oficio. En Toro Salvaje , Scorsese y Chapman fueron realmente capaces de salir de las cuerdas (por así decirlo) y crear un mundo cinematográfico lleno de estilo e innovación pura.
Como puede ver en el desglose del video a continuación, había muchos elementos de la narración que eran únicos y fascinantes, pero cinematográficamente hablando, Chapman fue capaz de adoptar por completo un estilo de movimiento rápido y trabajar con frecuencia sin estructura y con improvisación en el set. Estos son más notables en las escenas de boxeo donde Chapman pudo amarrar físicamente la cámara a los actores, con plataformas improvisadas para tomas creativas y movimientos caóticos.
Junto con el contraste puro de la cinematografía en blanco y negro y las grandes olas entre escenas silenciosas y sutiles, así como los montajes de lucha explosiva, Raging Bull catapultó tanto a Chapman como a Scorsese de prometedores a algunos de los nombres más importantes de la industria. Y realmente fue el trabajo de DP de Chapman en esta función lo que le permitió dirigir tantos grandes éxitos de taquilla después.
Acción, comedia y más allá
Desde sus primeros días en los años 70 trabajando desde una operación de cámara, cuando llegaron los años 80 y 90, Chapman era claramente un director de fotografía en demanda, capaz de cambiar de proyecto sin problemas gracias a su servicio. enfoque centrado. Si bien Scorsese continuaría trabajando con varios cineastas diferentes a lo largo de los años, Chapman se contentó con profundizar en los géneros de gran presupuesto, como los thrillers de acción y las comedias.
Las características notables de Chapman incluyen The Lost Boys , El fugitivo , Cazafantasmas II , Policía de jardín de infantes, y uno de mis favoritos: Space Jam . Pero, no se equivoque, para cada una de estas imágenes, puede ver muchas de las mismas opciones de estilo e influencias que Chapman desarrolló desde sus primeros días, aún empleando a menudo un fuerte contraste y movimientos de cámara innovadores y técnicos.
Si bien algunas de las películas no viven en los mismos círculos de cinéfilos en línea y en Twitter, es muy inspirador volver atrás y ver cómo Chapman pudo mantenerse fiel a sus raíces y al mismo tiempo desarrollar su oficio a la perfección tanto para el público como para la audiencia. la industria cambió a lo largo de los años.