Los primeros planos tienen una variedad de usos, desde la comedia hasta el horror, pero como regla general, debes usarlos con moderación. Aquí hay algunas razones por las cuales.
El primer plano es una de las herramientas más comunes en la narración visual y, cuando se usa correctamente, es muy poderoso. Le permite al cineasta conectar a la audiencia con el sujeto en un nivel emocional más profundo. Pero si lo usa en exceso, el efecto desaparece rápidamente y la película se siente claustrofóbica y estrecha. Echemos un vistazo a algunas situaciones en las que debe y cuando no debe usar un primer plano.
Contagio Emocional
En "Captar las emociones de los personajes", Amy Coplan analiza la respuesta psicológica involuntaria conocida como "contagio emocional", en la que una persona imitará y (hasta cierto punto) sentirá las emociones de las personas que la rodean, o en este caso, los personajes en una película. Coplan utiliza la escena inicial de Salvar al soldado Ryan para hacer su punto. Al comienzo de la película, no conocemos las historias de fondo, las personalidades o las motivaciones de los personajes. Pero a través del uso estratégico de primeros planos, Spielberg conecta a la audiencia con estos personajes en un nivel emocional.
Los primeros planos iniciales nos hacen "atrapar" las emociones, por lo que, a medida que se desarrolla el resto de la escena, ya estamos comprometidos con el bienestar de los personajes. Coplan escribe:“El contagio emocional no es un proceso deliberado o intelectual, sino que tiene lugar de forma involuntaria e inconsciente”. Este es el poder del primer plano. Independientemente de la inmersión del espectador en la trama y la suspensión de la incredulidad, si el espectador está mirando, lo más probable es que, como mínimo, un primer plano con una poderosa actuación emocional lo atraiga.
Resistencia Emocional
Una idea, entonces, podría ser usar el primer plano tanto como sea posible para atraer y mantener la atención emocional de la audiencia. Sin embargo, hay defectos inherentes a este enfoque. En primer lugar, solo podemos experimentar emociones durante tanto tiempo antes de desgastarnos mental y físicamente. Sí, los estados de ánimo duran mucho tiempo, pero la experiencia inicial de una emoción es breve. Cuando llegamos al primer plano que importa, todos se sienten igual.
Mira este cortometraje, "Uisce Beatha", sobre un irlandés que pierde su barco (el Titanic) para emigrar a Estados Unidos.
La película está filmada casi en su totalidad con primeros planos. Además de hacer que todo se sienta apretado e incómodo, el primer plano pierde su efecto. No hay diferenciación entre un primer plano durante las conversaciones regulares de nuestro protagonista y uno en el que su padre está llorando. Después de tanto contagio emocional, estamos emocionalmente fatigados. En el momento en que se supone que un padre que llora nos conmueve, ¡estamos agotados!
La noción es similar al susto de salto. Si una película de terror se basa solo en sustos, entonces a la mayoría de nosotros eventualmente dejará de importarnos, y cada susto subsiguiente será predecible e ineficaz. Mira esta escena de The Haunting . No solo usa el primer plano de manera efectiva, también es un buen uso del susto de salto.
El uso adecuado del primer plano intensifica el susto de salto. A medida que nuestros personajes se juntan y comienzan a retroceder por las escaleras, la cámara se aleja para tomar tomas más amplias, lo que nos permite relajarnos de la tensión por un momento. Entonces, de repente, volvemos a saltar a un primer plano cuando la esposa del médico emerge de una trampilla, prácticamente empujando su expresión aterrorizada en nuestros rostros. Este cambio dramático de composición es inquietante, y se vuelve aún más poderoso por el contagio emocional que ocurre cuando somos testigos de la mirada de horror.
Contexto
La narración se basa en el contexto. El giro al final de El sexto sentido Tiene poca potencia sin la totalidad de la película que la precede. Coplan escribe:"El contagio emocional conduce a una sincronía entre los individuos, pero esta sincronía no es suficiente para la comprensión".
Fuera de contexto, el primer plano solo provocará la experiencia de una emoción, no su comprensión. Si la escena inicial de Salvando al soldado Ryan fueran solo primeros planos de caras preocupadas, entonces eso es todo lo que sentiríamos:preocupación. Cuando la cámara se retira para mostrar la batalla que tiene lugar, recibimos el contexto de estas emociones y luego podemos relacionarnos y crecer con cada personaje, en lugar de simplemente imitar las emociones de los personajes.
Cuando sea posible, el primer plano debe enfatizar las emociones y los pensamientos dentro de un contexto más grandioso. En Muy mala , vemos un primer plano usado exactamente de esa manera.
Durante la mayor parte de la escena, vemos planos medios y amplios de los personajes en sus entornos y cómo interactúan entre sí. Solo interrumpimos los primeros planos para enfatizar la ira, la incredulidad y el miedo de los personajes. Esto utiliza el primer plano como una herramienta para enfatizar.
Lenguaje Corporal
Gran parte de nuestra comunicación interpersonal se basa en el lenguaje corporal. El lenguaje corporal no solo enfatiza emocionalmente las palabras y las ideas, sino que también transmite características importantes de los sujetos en pantalla. La forma en que los personajes se mueven y se comportan es fundamental para comprender quiénes son. Obviamente, entonces, filmar demasiados primeros planos dificulta la capacidad de los espectadores para leer el lenguaje corporal de los personajes.
Compara estas dos escenas y cómo cada una maneja el primer plano.
Ciro
Casino Real
Las actuaciones en ambos están muy bien hechas, pero en Casino Royale, vemos más tomas medias y anchas de la conversación. Esto nos da una mejor vista de estos dos personajes moviéndose en el espacio (incluso el espacio limitado de una mesa de comedor), también nos ayuda a alejarnos de sus rostros. En Ciro , estamos apretados contra las caras de John C. Reilly y Jonah Hill durante la totalidad de su conversación. Esto crea la sensación de que estos dos personajes son seres prácticamente inmóviles.
El Primer Plano para Énfasis
Con las pantallas más pequeñas de hoy en día, es fácil caer en el hábito de fotografiar principalmente primeros planos. Una cara que llena la pantalla de un teléfono o un televisor durante la mayor parte de una hora no es tan desagradable como una que llena la pantalla de un cine. Pero independientemente del tamaño de la pantalla, el primer plano es una herramienta poderosa que requiere moderación.
Sin embargo, como ocurre con todo el arte, las "reglas" son en realidad solo una guía. Esto no quiere decir que los primeros planos solo puedan ser y sean efectivos en momentos emocionales específicos. Pero el nuevo cineasta debe abordar el primer plano con cierto respeto. A menos que haya una razón temática o narrativa para filmar principalmente primeros planos (es decir, crear una sensación de claustrofobia, paranoia, etc.), evite caer en el hábito de filmar secuencias completas (o películas, para el caso) solo en primeros planos. UPS. Úsalos con moderación.
El primer plano es un momento íntimo, una mirada a la mente de un personaje. Encuentra los momentos en los que su uso crearía el mayor impacto.