Este artículo aborda las transiciones de audio desde la perspectiva de trabajar con video de formato corto, grabación de campo, sonido corporativo y audio independiente. Por supuesto, diferentes disciplinas ofrecen sus propios desafíos y oportunidades. Por lo tanto, cada escenario tiene un equilibrio diferente de necesidades de preproducción, ingeniería en vivo y posproducción.
Con todo, nuestro objetivo es ejecutar las transiciones de audio típicas y comprender sus usos. Piense en los desvanecimientos como lo haría con papel de lija. Vienen en diferentes granos y tamaños, pero tienen un solo uso. Su propósito es suavizar los bordes ásperos y agregar acabado. En general, considero que agregar los fundidos y transiciones iniciales a un proyecto es el último paso de limpieza y organización, antes de pasar a cualquier trabajo de mezcla serio.
Planificación anticipada para mejores transiciones de audio
Como cualquier suma de sus partes, su producto final puede beneficiarse o sufrir, dependiendo de cómo se unan los elementos más pequeños. Del mismo modo, los proyectos limpios y bien organizados le permiten perfeccionar rápidamente su material principal y descartar partes innecesarias. Las transiciones de audio deben hacerse por diseño. Después de todo, los puntos de transición orgánicos se presentan en una sesión bien planificada.
En consecuencia, sigo enfatizando la importancia de los flujos de trabajo ordenados. Una vez que comenzamos a agregar compresión y procesamiento a las pistas sin editar, es posible que rápidamente comience a darse cuenta de que las partes que aparentemente estaban en silencio contienen silbidos u otros ruidos de fondo. Esto es algo normal. Por lo general, no somos lo suficientemente afortunados como para trabajar en espacios que solo cuentan con las fuentes de energía más limpias.
Útil
- Planifique con anticipación. Es probable que sus clientes quieran ver parte de su trabajo de preproducción con anticipación.
- Intente usar un micrófono secundario si la situación lo permite. El micrófono de su cámara puede ser útil para cubrir la ropa del talento que pasa rozando su lavalier.
- Obtenga unos minutos del tono de la habitación; será útil para agregar aire o aumentar el fondo.
- Recuerde eliminar el silencio en la publicación, deje espacio al principio y al final de las grabaciones.
- Corte y mezcle el audio teniendo en cuenta su ritmo y respiración.
No tan útil
- No saque conclusiones precipitadas ni tome decisiones por capricho.
- Evite los cortes cronometrados de forma incómoda que cortan las palabras o la respiración.
- Evite cortar una grabación demasiado pronto. Espere a que se cante un corte o hasta que esté seguro de que puede dejar de rodar.
Cortar y mezclar
Quieres que tus cortes sean imperceptibles (una mejor palabra es natural). Tenga en cuenta el ritmo y la métrica de un sonido. Siempre que un pasaje suene natural en relación con sí mismo y su entorno, estás en la línea correcta. Por ejemplo, no se obsesione demasiado con empujar una sílaba unas pocas muestras y preocuparse por la alineación del resto. La clave es que el diálogo suene natural; la metáfora del lijado vuelve a mi mente.
Herramientas para ocultar transiciones de audio
En general, estas son las herramientas comunes que se utilizan para crear transiciones de audio fluidas. Asumiré que su audio ya ha sido arreglado y dividido en regiones discretas.
Fundido cruzado
En primer lugar, nos referimos a la herramienta de atenuación incluida en el DAW de su elección. Este es mi punto de partida cuando combino transiciones de audio, cortes y superposiciones. Es un método rápido para dibujar fundidos de entrada y salida de una región o un fundido cruzado entre los dos. También puede ajustar la duración y la curva del fundido. Por lo tanto, comparo esto con la unión fina debido a cómo los fundidos cruzados crean pequeñas costuras entre regiones de audio separadas.
Fundido de entrada, fundido de salida
La mayoría de los DAW tienen funciones de atenuación adicionales. Por ejemplo, el editor de muestras o de audio puede aplicar fundidos a un área seleccionada. Montar manualmente un fader hacia arriba o hacia abajo es la técnica de desvanecimiento original. Utilizo este método para crear fundidos que son más musicales o agresivos. Simplemente agregue la automatización y listo.
Des-esser
Si bien no es necesariamente una herramienta de transición especialmente diseñada, el uso de un De-esser beneficiará su proyecto al reducir el nivel de sibilancia y reducir la necesidad de cortes y atenuaciones más intensos destinados a domar el silbido perdido. Estuve en la posición de luchar con una S al final y tratar de calmarlo con un desvanecimiento más largo, solo para aceptar que un de-esser debería haber sido la primera opción apropiada.
Enmascaramiento
Aquí tienes la oportunidad de usar algo de ese agradable tono de habitación que grabamos antes. Úselo para cambiar el tono existente, agregar ambiente o enmascarar otros sonidos.
Además, también puede usar la música para enmascarar sonidos y proporcionar una base para escenas y escenarios. La música de bajo nivel en una función corporativa es una buena manera de desviar la atención del sonido de una sala llena de gente que entra y se sienta.
La música también impulsa las transiciones de video subsiguientes entre escenas que unen un segmento de audio con otro.
Efectos de sonido
Veo que la adición de efectos juega un papel más importante en las secuencias utilizadas para títulos y transiciones. Un solo efecto de sonido podría generar una transición extraña a menos que intente reproducirlo como reemplazo de un sonido no deseado que se ajuste a la configuración. De lo contrario, trato los efectos de sonido como adornos.
Aplicaciones de audio del mundo real
Los entornos de trabajo a continuación tienen como objetivo brindar ejemplos directos de cómo las recomendaciones y herramientas discutidas anteriormente entran en juego, aunque de una manera simplificada y ligeramente predecible.
Ocultar transiciones de audio en sonido corporativo y de eventos
Una buena transición de audio es aquella que no es necesaria. En consecuencia, las estrategias clave destacadas en este escenario son preventivas y se basan en mantener el control de calidad de su configuración. Quiere que los participantes sientan que todo está arreglado y que todo lo que necesitan es concentrarse en hacer su parte.
Suponiendo que la tarifa estándar de un cardioide inalámbrico montado en el soporte de micrófono de un podio, podemos recomendar algunas cosas desde el principio. Primero, calibre y pruebe su ganancia para las voces que están en el medio. Puede ajustar rápidamente hacia arriba o hacia abajo a medida que avanza a través de cada orador invitado. En resumen, esto hará que los cambios de audio y las transiciones entre los altavoces sean menos perceptibles en el video final.
Del mismo modo (pensando nuevamente en el proceso de edición) use una puerta de ruido de umbral más bajo que solo comience a abrirse realmente una vez que alguien se dirija directamente al micrófono. Esto puede ayudar a reducir el ruido de fondo no deseado y proporcionar un amortiguador contra el ruido mecánico no deseado.
Del mismo modo, también puede agregar algo de compresión para suavizar la entrega y compensar cuando los altavoces se salen del eje para que su voz no se caiga demasiado. Estas precauciones significan menos trabajo en la publicación.
Por último, configure otro micrófono para capturar más sonido ambiental. Esto servirá como una fuente secundaria de diálogo y una posible fuente de reemplazo si cualquiera de los micrófonos captura sonidos no deseados.
La típica sesión de entrevistas
Invocando visiones de una entrevista documental, sentados en algún lugar cómodo, sigamos adelante y usemos un micrófono de solapa inalámbrico combinado con el complemento del micrófono de la cámara.
Has elegido un buen lugar que está fuera del camino y se ve bien. Acaba de grabar varios minutos de tono de habitación. El día termina sin incidentes y has grabado todo el material necesario. El único inconveniente menor fue volver a filmar dos escenas debido a malas tomas. También grabó varios minutos adicionales de narración para usar como voz en off o fuente para corregir palabras.
Su flujo de posproducción utilizará fundidos de entrada y salida breves en las regiones de audio que creó eliminando cualquier silencio innecesario o espacios entre los segmentos hablados. Estos desvanecimientos facilitan la entrada de la lima y ayudan a controlar cualquier respiración al principio y al final de una región.
Supongamos que decide reemplazar una o dos palabras con versiones del diálogo narrativo adicional. Utilizará dos fundidos cruzados muy pequeños y algunas costuras menores entre las regiones superpuestas.
Grabación de cortos de marketing
Estoy dividiendo esto en dos categorías. El primero son los videos de seis, 10 y 15 segundos que se producen para plataformas de redes sociales como Facebook, Snapchat e Instagram. Estos videos tienden a ser asuntos rápidos de mano.
En una palabra, recomiendo invertir en el mínimo indispensable de un micrófono separado y un soporte de cámara de mano. De esta manera, tendrá un metraje estable y reducirá el riesgo de que el ruido mecánico de un teléfono de mano o una cámara entre en su camino. Con un elemento menos que corregir en la publicación, puede concentrarse en que su video comience y finalice sin problemas.
Un video reciente con el que me encontré tenía problemas con el adaptador de micrófono inalámbrico GoPro plagado de interferencias. Ninguna cantidad de transiciones pudo solucionar ese problema ya que el sonido se volvió inútil. Esto resalta la importancia de comenzar con una grabación limpia.
La otra categoría de videos de marketing consiste en videos más cortos por una suma de dos o tres minutos. Estos se extienden a ambos lados de la línea entre corporativo y marketing.
En algunos casos, el video puede ser principalmente visual con algunos diálogos o frases intercaladas. O bien, podría ser para una nueva característica o producto que una empresa está introduciendo. Trate este escenario como cualquier proyecto estándar en el que grabe su diálogo fuente limpiamente en un entorno controlado y edítelo en la publicación como de costumbre.
Consejos finales para ocultar transiciones de audio
Todos los escenarios anteriores están destinados a enfatizar la importancia de prepararse para la edición durante la producción. Eso significa mantener su grabación lo más limpia posible y grabar suficiente tono de habitación. Esto, junto con el conocimiento de las herramientas de posproducción disponibles en su DAW, asegurará que su video no se vea afectado por cortes de audio repentinos y que distraigan la atención.