Grabe un audio de entrevista nítido para una mejor producción

Aunque el video es un medio visual, existen ciertos tipos de producciones donde lo que el espectador escucha, no lo que ve el espectador, impulsa el video hacia adelante. Los ejemplos incluyen el video musical, el documental narrado y la entrevista.

De estos, la entrevista en video puede ser la más simple de producir. Sin embargo, simple es un término relativo:producir una entrevista nítida y articulada puede ser una tarea desafiante incluso para los mejores videógrafos. Quienes graban muchas entrevistas han desarrollado una serie de técnicas y principios de audio en los que se basan entrevista tras entrevista. Para ayudar a que sus entrevistas se vean y suenen como los profesionales, aquí hay 10 técnicas comprobadas para grabar y editar entrevistas en video.

Encuentre la ubicación con el mejor sonido Para las entrevistas, desea una ubicación que suene tan bien como se ve. Esto significa encontrar un lugar libre de ruidos no deseados (tráfico, refrigerador, teléfonos que suenan, etc.). Escuche atentamente cualquier ubicación antes de configurar su equipo. Si escucha muchos ruidos y sonidos que distraen, puede estar seguro de que el micrófono también los captará. Si es necesario, busque una ubicación diferente.

Igualmente importante es una ubicación con buena acústica. Grabar en un espacio altamente reverberante empapará su audio con un ambiente y ecos de sonido hueco. Esto compromete la inteligibilidad y claridad de su entrevista y hace que la voz parezca distante e indistinta. Las habitaciones con moqueta y mobiliario suave suelen proporcionar una acústica muy buena. La sala de estar promedio es un excelente lugar para realizar entrevistas.

Deje que la claridad sea su credo La directiva principal para cualquier entrevista es un audio nítido y claro. Haz todo lo que puedas para asegurarte de que tu sonido permanezca nítido desde la grabación inicial hasta el doblaje final. En cada paso del proceso de producción, compare su audio con el paso anterior. Si la voz del entrevistado ha perdido algo de nitidez o definición, intente encontrar y aliviar el problema. Asegúrese de que el micrófono se mantenga a la misma distancia de la boca del hablante en todo momento (consulte a continuación) y verifique que todas las conexiones de los cables estén seguras.

El audio nítido comienza con un buen micrófono. Utilice el mejor micrófono que pueda (no necesariamente el más caro), preferiblemente uno que realce un poco las frecuencias altas. Evite un micrófono inalámbrico a menos que deba tener la movilidad y use el cable de micrófono más corto y de la más alta calidad que pueda usar.

Use un micrófono externo El micrófono de su videocámara está conectado a una caja llena de motores que zumban y circuitos que zumban, uno que generalmente se encuentra demasiado lejos de la acción para captar un sonido nítido. Un micrófono externo, por otro lado, puede colocarse a pulgadas de su entrevistado y no captará los ruidos de la videocámara. Los micrófonos externos, especialmente aquellos en el rango de precio de $100 y más, tienden a ser de mejor calidad que la variedad integrada.

Para las entrevistas, un micrófono lavalier de calidad es difícil de superar. Colóquelo en el pecho de su víctima y tendrá garantizado un audio nítido. Lo siguiente mejor es un micrófono vocal en un soporte, colocado justo fuera del marco. Si no tiene un pie de micrófono, su entrevistador puede sostener el micrófono a aproximadamente 18 pulgadas de la boca del entrevistado.

Mantenga la consistencia del audio Si la claridad es su directiva principal, entonces la consistencia es la siguiente en la lista. Cuando comienzas a unir la entrevista durante la edición, los cambios en el tono o el nivel se vuelven dolorosamente obvios. La mejor manera de garantizar que el tono de voz no cambie con el tiempo es mantener constante la posición del micrófono.

Esto significa que un micrófono sostenido por el entrevistador o el entrevistado no debe ondear como un bastón. Tampoco debe caer de tres pulgadas debajo de la boca a 18 pulgadas cuando el brazo de alguien se cansa. Si está utilizando un micrófono lavalier, asegúrese de que la ropa no se mueva para cubrir el micrófono. Del mismo modo, no permita que el lavamanos gire para apuntar hacia los lados en lugar de apuntar directamente hacia arriba. Si tiene que poner la entrevista en espera brevemente para corregir la posición del micrófono, hágalo. La consistencia de su audio está en juego.

Preste atención a los niveles Tan importante como el tono de voz es el volumen de voz (nivel). Un cambio de nivel largo y lento será difícil de detectar durante la entrevista real, pero será obvio si une el principio y el final de una respuesta durante la edición. Es posible que deba alentar a su entrevistado a que hable un poco más alto si su nivel de energía disminuye.

El control automático de ganancia (AGC) de una videocámara compensará los cambios de nivel subiendo o bajando la voz, pero como resultado escuchará un cambio en el ruido de fondo. Este hecho, junto con el silbido creciente del ruido de fondo durante las pausas, hace que AGC sea una mala elección para las entrevistas. Si puede configurar los niveles de audio manualmente en su videocámara, hágalo. Los niveles de grabación manual son lo suficientemente importantes como para justificar la grabación en una VCR de alta calidad con esta función:simplemente conecte la salida de video de su micrófono y videocámara a la VCR.

Durante la edición, es posible que deba realizar ajustes en cada punto de edición para garantizar un nivel de voz uniforme. Esto es fácil de hacer con un editor no lineal, especialmente uno en el que simplemente puede ajustar una línea de volumen. Esta línea de volumen también facilita la compensación de cambios lentos de nivel durante un largo período de tiempo.

Recuerde que el silencio es oro Al editar una entrevista, son las pausas las que hacen que todo fluya sin problemas. Sin algo de silencio con el que trabajar, la edición se convierte en una pesadilla.

En su entusiasmo, algunos entrevistadores lanzan la siguiente pregunta en el instante en que el entrevistado termina de responder la anterior. Esto es malo. Del mismo modo, un entrevistado entusiasta puede dificultar la edición si le pisa los talones al entrevistador.

Anima a tus entrevistadores a esperar uno o dos segundos para hacer la siguiente pregunta después de que el entrevistado deje de hablar. Pida al entrevistado que haga una breve pausa antes de responder cada pregunta. Algunos entrevistados sienten que las pausas en su discurso suenan poco profesionales y tratarán de llenar cada momento de su entrevista con algo. Asegúreles que las pausas no solo están bien, sino que incluso son beneficiosas para el proceso.

Limite su audio Un dispositivo llamado compresor hará automáticamente que las secciones silenciosas de una entrevista sean un poco más fuertes y las secciones ruidosas un poco más bajas. La compresión equilibra la dinámica de la voz, lo que le permite establecer niveles de grabación más intensos y obtener un sonido más fuerte y completo en general. Puede colocar un compresor de hardware entre dos componentes en su equipo de edición lineal o, si está editando en un sistema no lineal, use un complemento de software para obtener el mismo efecto.

Configurado para domesticar solo los picos más altos, un compresor se convierte en lo que llamamos un limitador. Sus efectos son un poco más transparentes en general, ya que un limitador funciona solo cuando su entrevistado se ríe a carcajadas, tose o dice algunas palabras con demasiado entusiasmo. Con un limitador en la cadena de señal, estas secciones ruidosas no te obligarán a bajar todos los niveles para evitar la distorsión.

Edite el audio Editar una entrevista es algo que puede hacer casi con los ojos cerrados y los oídos abiertos. Tu objetivo es una pista de audio fluida y natural, por lo que las palabras del entrevistado deben guiar tu edición. Mientras edita, asegúrese de mantener el flujo natural de tono e inflexión del orador. Los buenos editores de entrevistas son estudiosos del habla humana.

El final de una oración es el lugar obvio para editar, pero también puede editar dentro de las oraciones si su sistema de edición está preparado para la tarea. Las personas que realizan edición no lineal disfrutan del más alto grado de precisión, lo que hace que la edición de entrevistas sea un proceso mucho más fácil. También tienen la capacidad de hacer un fundido cruzado de audio rápido en cada edición, lo que hace que la pista de audio sea perfecta. Lance una toma cortada sobre la edición y nadie sabrá siquiera que se produjo la edición.

Controle su propio ritmo Al editar, es fácil alterar el ritmo de una entrevista acortando demasiado las pausas. Recuerde que el habla tiene silencios naturales cuya duración difiere según la emoción y el nivel de energía del hablante. Si hace trampa en la brecha en cada punto de edición, alterará el ritmo natural de la entrevista y llamará la atención sobre la edición.

Si está editando de mitad de oración a mitad de oración, probablemente no tendrá suficiente silencio para crear una edición perfecta. Aquí es donde los editores no lineales pueden crear su propia pausa de sonido natural, si...

Use sonido natural Si necesita un poco más de espacio en un punto de edición, inserte algo de sonido natural, porque el silencio puro rara vez suena bien. Esto se debe a que la mayoría de las entrevistas tienen lugar en una habitación donde hay algún sonido de fondo, que el micrófono y la videocámara graban diligentemente. El espectador se acostumbra a escuchar este ruido ambiental durante las pausas, y su ausencia será tan discordante como un inesperado toque de trompeta.

Grabe unos minutos del sonido natural de la sala antes o después de la entrevista y guárdelo como un clip de audio en su computadora. Coloque este sonido en su línea de tiempo en el espacio y deje que se superponga con el audio a ambos lados. Luego, haz un fundido cruzado rápido (10 cuadros más o menos) hacia y desde el sonido natural y el resultado es una pausa perfecta y sin interrupciones.