Si crees que se trata de una película de suspenso y terror de ciencia ficción con efectos visuales al estilo de los Transformers, te sentirás decepcionado. De hecho, la acción tiene lugar en los años 50 cuando un joven convierte obstáculos desafortunados en un desenlace romántico.
Por qué lo hice
Quería sumergir mis dedos en la filmación de pantallas verdes y azules para pequeños proyectos. De esta forma sería más consciente de los problemas que pueda tener antes de trabajar con pantallas de croma en proyectos comerciales. He usado algunos VFX básicos para video, como agregar o quitar objetos, reemplazar el cielo, etc.; pero nunca he trabajado con pantallas de croma clave.
Preparación
Como esta era un área del cine en la que nunca había trabajado, no quería involucrar a nadie más en caso de falla. Por eso levanté la mano durante el casting y, como directora de casting, me elegí a mí misma. Tuve esta idea para un hombre que escribe una carta, ya que tenía una afición sentimental por todas las cosas de antaño.
Pruebas de manipulación
Primero hice algunas pruebas básicas, comenzando con esta excelente configuración:
Aquí aprendí los conceptos básicos de la codificación al ver todo el Internet de la codificación de croma y usar algo de sentido común básico. Antes de pensar que ya era un artista de VFX, decidí probarlo con la pantalla azul real que iba a usar para la película. Bueno, mi conclusión fue no agregar "artista de VFX" a la descripción de mi trabajo todavía.
La parte más difícil es cuando su pantalla no está iluminada de manera uniforme como la mía ciertamente no lo estaba. Otro problema para mí fue deshacerme del borde verde o azul alrededor de los objetos restantes. No entraré en detalles porque hay mucha información en la web, pero puedo compartir mi experiencia al escribir en un artículo separado de "instrucciones". Avísame si crees que sería interesante.
No soy un usuario de Adobe cuando se trata de video. He estado usando un software llamado HitFilm, donde el flujo de trabajo es similar. Independientemente de las herramientas que tenga, si sigue algunos principios básicos de clave, puede hacerlo con cualquier software de video profesional.
Una horrible pantalla azul plegable
Compré una pantalla chroma key plegable con dos caras:verde y azul. Suena genial, pero cuando lo recibí, descubrí que la superficie no estaba bien estirada en los resortes y, en cambio, era más como un reflector plateado de color verde o azul. La tela estaba brillante y llena o arrugada. La única forma de tener una superficie bastante plana era iluminarla desde el frente. Eso no fue posible debido al poco espacio que tenía. Pensé en comprarme uno mejor pero decidí usar lo que tenía para obligarme a aprender a trabajar con una pantalla mal iluminada.
¿Por qué una pantalla azul? Tenía una máquina de escribir verde, así que fue una decisión natural usar una pantalla de color azul. Si tuviera elementos importantes de color azul, me habría ido con una pantalla verde. Cometí un error al comprar algunos libros de segunda mano de color azul. Al final, fue una gran oportunidad para aprender a lidiar con eso en la publicación.
Caligrafía
Mi letra es muy fea. Pasé bastante tiempo viendo lecciones de caligrafía con un bolígrafo de tinta.
Decidí practicar solo unas pocas palabras, mientras que el resto de la carta se filmará en ángulo, para que las imperfecciones no sean tan prominentes. Solo para su información, gasté alrededor de $100 en diferentes puntas, tintas y papel, pero esto no lo hizo mucho mejor.
Filmación
Filmé el corto en mi pequeña sala de estar. Tener un espacio reducido no me permitía iluminar la pantalla azul de manera uniforme, y tenía puntos brillantes y oscuros que me dificultaban la publicación.
Iluminación
Para la iluminación en la primera parte, antes del apagón, usé un Elinchrom Scanlite de luz constante en un Elinchrom 69" Rotalux Octa para la clave y uno o dos Red Heads para iluminar la pantalla azul. Los reflejos de las paredes de la habitación me dieron el relleno.
La segunda parte de la película estuvo iluminada casi exclusivamente por la vela. La cámara se configuró a 25 fps a ISO 2500 con una apertura de f/4 y una velocidad de obturación de 1/50. El Scanlite era demasiado potente para un relleno, así que lo apagué y apunté la lámpara de mesa hacia el Elinchrom Rotalux Octa de 69" y lo usé como fuente de luz de rebote para rellenar algunas de las sombras.
Uso del control deslizante
La película fue creada por mí mismo y no tenía un motor para el control deslizante. como hice la intro Usé una pantalla azul con marcadores para registrar el movimiento de la cámara sobre la mesa.
Me filmé por separado con la cámara en un trípode. Luego usé los marcadores amarillos del metraje del control deslizante para rastrear el movimiento de la cámara usando el complemento Mocha en HitFilm (también hay un complemento Mocha en Adobe After Effects), aunque puede hacer el trabajo con el rastreador integrado. Tenía las imágenes de mi cámara estática configuradas en lugar del fondo azul y configuré todo para que se moviera a lo largo de la ruta de seguimiento del movimiento.
Hubo dos lugares más donde usé un control deslizante. Uno de ellos fue cuando estaba escribiendo. Estaba escribiendo con la mano derecha y deslizando la cámara con la izquierda y repetí el movimiento varias veces hasta que conseguí una buena toma.
El tercer lugar fue el movimiento de cámara push-pull cuando los martillos de la máquina de escribir se atascaron. Para aquellos que no saben qué es un push-pull, se trata de deslizar la cámara sobre una plataforma rodante o sobre un control deslizante mientras se acerca o se aleja dependiendo de la dirección de deslizamiento. De esta manera, mantiene el objeto en primer plano en la misma posición en el cuadro mientras que el fondo parece moverse por sí solo.
Distintos ángulos de cámara
Simulé varias cámaras repitiendo la misma acción varias veces y grabándola desde una perspectiva diferente. Esto me hizo escribir varias versiones manuscritas de la carta. A veces usaba ambos lados del papel, porque el lado opuesto no se veía en el marco. Si miras de cerca la película, verás diferencias en las letras escritas a mano entre algunas de las tomas.
Posprocesamiento
No soy nuevo en la composición de fotografías fijas, pero con el video hay muchos más desafíos. Los conceptos básicos son los mismos:hacer coincidir la exposición, el color y el contraste. Pero aquí también tiene desenfoque de movimiento, seguimiento de movimiento, profundidad de bits, compresión de video, la necesidad de mostrar sujetos en movimiento y más.
Clave de croma
Empecé introduciéndome a mí mismo desde el fondo en la toma de introducción. Aquí está la toma original. Esto estaba tan mal iluminado (debido al espacio reducido) que no pude quitar la persiana de la ventana en absoluto, y al final tuve que sacarme del fondo con una rotoscopia. Para aquellos que no saben qué es la rotoscopia, esto es cortar un objeto manualmente del fondo cuadro por cuadro. El software de video te ayuda un poco, para que no empieces desde cero en cada fotograma.
En la toma exterior, pude sacarme a mí mismo y a la persiana de la ventana, pero como se puede ver en la placa original, la persiana de la ventana estaba fuera del fondo azul. Era muy consciente de eso, pero como no era un objeto en movimiento como yo, decidí arreglarlo después. Francamente, no tenía ninguna otra opción aquí porque el fondo era demasiado pequeño.
Exporté un cuadro fijo y recorté cada elemento de la persiana de la ventana. Finalmente, llené el espacio entre ellos con un color azul sólido. Esto me ayudó a eliminar los lados de la persiana de la ventana mientras usaba solo la parte central del video para eliminar la parte central de la persiana y a mí mismo por separado.
El interior
El interior de mi sala de estar tiene muebles blancos que no eran adecuados para la película. Esta es la razón por la que elegí el fondo de la clave de croma. Hace unos años comencé a aprender a trabajar con un buen software 3D gratuito llamado Blender. Antes de trabajar en esta película, tuve que pasar unos cuatro días viendo largos tutoriales para refrescar mi memoria.
Por supuesto, podría haber fotografiado fondos adecuados, pero aprender algo nuevo no estaría de más. Después de aproximadamente una semana de hacer objetos y texturas, pude renderizar la versión final del interior y el exterior. Esto es algo que un artista 3D experimentado probablemente haría en menos de un día.
Este es un desglose de los efectos visuales que se usaron en la película:
Sonido
El audio fue todo hecho en post. Grabé los sonidos después de terminar de cortar y componer. Aquí hay una captura de pantalla de la ventana de edición de audio.
Estoy usando un software separado para la edición de audio, pero esto se puede hacer absolutamente dentro de HitFilm o cualquier otro editor de video profesional. Al igual que con los fondos para la composición, tengo una biblioteca de sonidos que grabo para uso futuro. Esta vez usé viejas grabaciones de lluvia y truenos.
Conclusión
Los proyectos personales siempre han sido el motor de mi negocio. Me ayudan a aprender cosas nuevas antes de asumir un trabajo comercial que requiere tales habilidades. No se necesita solo un proyecto para mejorar en algo. Es por eso que ya estoy planeando mi próximo proyecto personal. ¿En qué trabajas para mejorar tus habilidades?