Martin Melnick es un director y colorista con sede en Portland. Su estudio, Tree House Post, se especializa en color, efectos visuales, edición y gráficos en movimiento. Recientemente, junto con su equipo, preparó un increíble video musical para la banda Adventure Galley basado en programas clásicos de ciencia ficción de los años 50 y 60, como Men into Space, Destination Moon, y Dr. Amor estraño. El video ya ha recibido bastante atención de varios festivales de cine y videos musicales y Martin tuvo la amabilidad de compartir una mirada detrás de escena de la creación del video en una breve entrevista.
Comenzamos la entrevista hablando sobre la carrera de Martin y cómo entró en el espacio de los efectos visuales, el color y la cinematografía. "Bueno, soy cineasta, dirijo en mi tiempo libre. En lo que respecta a mi trabajo diario, estoy en posproducción. Dirijo esta pequeña empresa de color, Tree House Post. Somos una empresa intermedia digital para televisión y película. Recién salido de la escuela de cine comencé a conseguir algunos trabajos de edición y color, me di cuenta de que de todas las productoras de la ciudad muy pocas, una o dos tal vez, hacían trabajo de color. Así que poco a poco comencé a tomar más y más trabajos de color hasta que era casi todo lo que hacía profesionalmente". A Martin también le encanta trabajar en películas independientes de bajo presupuesto, tanto en la producción como en la parte posterior.
El proyecto comenzó como un tratamiento que había escrito y enviado a un puñado de personas con las que había trabajado en el pasado. El concepto en sí se basó en la televisión y las películas de ciencia ficción de los años 50 y 60. “Todos estos retrocesos realmente antiguos de los años 50, eran básicamente películas B hechas en lotes de estudio después de que las películas de la lista A terminaron de filmarse. Su diseño de producción y escenografía son realmente muy divertidos de tratar de emular. Así que tuve esta idea en mi cabeza sobre hacer un proyecto de ciencia ficción que no fuera tan llamativo y moderno, sino un recuerdo de esas películas. Quería hacer algo de lo que pudiera reírme y realmente disfrutar".
Una banda con la que Martin había trabajado en videos musicales anteriores, Adventure Galley, estaba muy interesada. “A los chicos de la banda les encantó la idea, ya que todos son fanáticos de la televisión y el cine antiguos. Entonces, cuando escuché eso, inmediatamente comencé a reescribirlo para incluir a la banda como personajes”. El tratamiento original fue escrito en un estado de ánimo oscuro y sombrío. Uno de los cambios más importantes que hizo Martin fue animarlo y darle un giro más satírico. "La banda es muy divertida y ama ese tipo de cosas, así que quería hacer todo lo posible para capturarlo".
El proceso de preproducción fue laborioso, con semanas dedicadas a planificar hasta el último detalle. Martin es un perfeccionista autoproclamado. "Yo, nosotros, pasamos unos tres meses planificando esta sesión. Fuimos absolutamente meticulosos en el diseño del escenario, los ángulos de la cámara, varios escenarios, iluminación, ya que muchas cosas pueden salir mal en el set, es importante limitar las variables que podamos".
Para Martin y su equipo era importante capturar el espíritu de los programas de ciencia ficción a los que hacían referencia en el video. "Por supuesto, en [esos] shows todo se hizo con efectos prácticos, nuestro video también. Tenemos un diseñador de producción realmente increíble, Travis Becker es nuestro PD pero también es un gaffer, director, hace un poco de todo. Él construyó todos los decorados desde cero".
La idea de usar solo técnicas disponibles en los años 50 realmente atrajo a Martin y la banda. "A pesar de que [el equipo] es gente de posproducción con acceso a CG, animación de partículas, realmente queríamos hacer este video completamente práctico. En realidad, solo había una captura de pantalla verde en este video. En realidad, no tenía que ser ser pantalla verde, simplemente no tuvimos tiempo de imprimir el fondo. La ventana detrás de los científicos en ese laboratorio es el único elemento que no construimos [físicamente]". Todos los demás elementos del video, desde la vista de la Tierra a través de la ventana al final hasta el cohete, se lograron prácticamente con técnicas de retroproyección y stop-motion. "Pasé los fines de semana previos a la sesión cubierto de material artesanal para hacer ese set en miniatura".
"Lo genial del plató es que se construyó para que pudiéramos [rotarlo y restablecerlo rápidamente]. Pudimos rodar cuatro platós diferentes con bastante rapidez con ese diseño. El rodaje duró tres días, pero estábamos "Pude obtener la mayor parte de la cobertura el primer día. Con mucho, esa fue la parte más desafiante, tratar de lograr todos estos cambios dramáticos en el set en un día. Fue un poco estresante para todos, hubo un punto en el que estábamos preocupados de que tendría que cortar tomas. Por supuesto, todo salió bien [al final]. Pudimos hacer que funcionara dentro de nuestras limitaciones de tiempo y presupuesto".
La filmación en sí estuvo a cargo del director de fotografía Gunnar Heidar, quien usó cámaras de cine RED Epic con vidrio FD antiguo. "Sinceramente, si tuviera el presupuesto para filmar, me hubiera encantado filmar. La Epic es genial, trabajo con RED en casi todo lo que filmo. El único problema es que es tan nítida que es difícil darle una imagen antigua". aspecto de película. Una de las formas en que lo logramos, aparte de la configuración de iluminación de estudio que usó Gunnar, fue usar un adaptador de lente FD con algunas lentes fijas antiguas de Canon. Eran súper nítidas, pero son muy viejas y se han usado tanto que tenían este tipo de textura que realmente se prestaba a esa sensación cinematográfica clásica.
Martin describe el proceso de posproducción como bastante fácil. "Tener todo en la cámara es un gran problema para mí. Hace una gran diferencia cuando trabajo en el metraje de otras personas que es algo que realmente prioricé en este proyecto".
En este momento, el video está en el circuito de festivales de cine independientes, acaba de estrenarse en el Festival de Cine de Portland y se ha presentado a muchos otros.
A continuación se muestra el producto final.
Para mantenerse al día con Martin, asegúrese de consultar el sitio web de Tree House Post, Vimeo, Facebook o su Instagram.