Cuándo y cómo utilizar la iluminación Rembrandt
Si escuchas la palabra "Rembrandt", quizás pienses en un pintor holandés, una marca de pasta de dientes o una técnica de iluminación. Para los fotógrafos, este último es el más relevante. En esta guía explicamos qué es la iluminación Rembrandt, cómo lograrla y cuándo es más efectiva.
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¿Qué es la iluminación Rembrandt?
La iluminación de Rembrandt es una configuración de retrato clásica que normalmente utiliza una única luz fuera de cámara. La característica clave es un pequeño triángulo de luz en el lado sombreado de la cara, iluminado desde el otro lado de la cámara. En un verdadero Rembrandt, el triángulo no debe ser más ancho que el ojo ni más largo que la nariz, y los reflejos en los ojos del sujeto a menudo reflejan la misma forma.
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¿Por qué el nombre Rembrandt?
El estilo lleva el nombre del maestro holandés del siglo XVII Rembrandt Harmenszoon van Rijn, cuyos autorretratos y retratos utilizaban con frecuencia esta iluminación. Según la leyenda, el cineasta Cecil B. DeMille acuñó el término en 1915 en el set de “Las madrigueras de Virginia”.
Puedes ver la técnica en acción en El noble polaco de Rembrandt. (cortesía de la Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.).
¿Por qué utilizar iluminación Rembrandt?
La iluminación de Rembrandt añade dramatismo y humor a los retratos. El contraste entre luces y sombras atrae la atención del espectador hacia el triángulo iluminado, creando una narrativa visual convincente y misteriosa.
Cómo lograr la iluminación Rembrandt
Rembrandt es uno de los primeros patrones que aprenden los fotógrafos de estudio porque requiere un equipo mínimo:solo un flash o cualquier fuente de luz controlable.
Configuración Rembrandt de luz única
Coloque la luz principal en un ángulo de 45 grados con respecto al sujeto, ligeramente por encima del nivel de los ojos y en ángulo hacia abajo. Ajuste la posición del sujeto hasta que el triángulo de luz aparezca correctamente en la mejilla. La configuración funciona mejor sobre un fondo oscuro o neutro para enfatizar el contraste, aunque se puede adaptar para retratos de alto perfil.
Debido a que la luz debe estar fuera de cámara, un flash con zapata por sí solo no producirá el clásico efecto Rembrandt.
Configuración de dos luces o luz y reflector
Para suavizar el dramatismo, agregue una luz de relleno o un reflector en el lado sombreado a 45° con respecto a la luz principal. Establece el relleno a aproximadamente la mitad de la potencia de la luz principal, conservando algo de sombra para darle profundidad.
Creando separación
Para separar el fondo, introduzca una tercera luz detrás del sujeto apuntando al fondo. Esto ilumina el fondo sin afectar el rostro, ya sea que esté usando la configuración Rembrandt de luz única o doble.
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¿Necesita luces estroboscópicas?
La iluminación de Rembrandt no se limita a luces estroboscópicas. Las luces continuas, la luz natural e incluso una linterna o una lámpara de mesa pueden producir el efecto; lo que importa es cómo controlas y colocas la luz.
Perfeccionando la técnica
El verdadero Rembrandt exige un triángulo no más ancho que el ojo ni más largo que la nariz. Ajuste el ángulo de la cabeza del sujeto o el ángulo de la luz para ajustar la forma. La práctica es clave; Perfeccionar el triángulo lleva tiempo, pero el estado de ánimo general sigue siendo el objetivo.
Recuerde:el arte es subjetivo. Siempre que su retrato cumpla con su intención creativa, el tamaño exacto del triángulo es secundario.
Otros patrones de iluminación comunes
Rembrandt es sólo uno de los muchos estilos de iluminación de estudio. Otros incluyen:
- Iluminación de mariposas
- Iluminación dividida
- Iluminación en bucle
- Iluminación amplia
- Iluminación corta
Iluminación dividida divide la cara en dos mitades:una completamente expuesta y la otra en la sombra.
Iluminación de mariposas produce una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz al colocar la luz directamente encima y detrás de la cámara.
Iluminación en bucle crea una pequeña sombra de nariz que no toca la sombra de las mejillas, a diferencia de Rembrandt donde las dos sombras se encuentran.
Iluminación amplia y corta Son estilos más que patrones. Se refieren a iluminar el lado del rostro más cercano o más alejado de la cámara, respectivamente.
Dominar la iluminación
Dominar diversos patrones de iluminación eleva el trabajo de retratos de bueno a extraordinario. Estudie cada patrón, practique cómo configurarlos y reconozca su impacto en la forma y el estado de ánimo. Una vez que comprendas estos fundamentos, detectarlos en el trabajo de otros fotógrafos se vuelve intuitivo.
Comience con la iluminación de Rembrandt y avance hacia otros estilos. Ya sea que utilices flash externo, luz continua o luz natural, la clave es comprender y utilizar la luz estratégicamente para crear retratos que honren el legado del propio Rembrandt.