La iluminación en bucle es un patrón fácil de dominar e implementar
El flash fuera de cámara puede resultar intimidante, pero no tiene por qué serlo. Primero, exponga a su sujeto. Luego, aprenda algunos patrones de iluminación básicos. Una vez que te sientas cómodo con conceptos básicos como la iluminación en bucle, puedes darle forma al retrato según tu visión exacta.
La iluminación en bucle es una técnica sencilla que requiere solo una luz y una sensación clara de ubicación. En este tutorial, cubriremos qué es, cuándo usarlo y cómo configurarlo paso a paso.
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¿Qué es la iluminación en bucle?
El nombre proviene de la sombra en forma de “bucle” que aparece en el rostro del sujeto, específicamente la sombra pequeña y redondeada que proyecta la nariz. Cuando se coloca correctamente, la sombra comienza cerca de la punta de la nariz y se extiende hacia abajo por la mejilla, deteniéndose antes de llegar a la mejilla opuesta. Esto la distingue de la iluminación de Rembrandt, donde la sombra de las mejillas toca la sombra de la nariz.
El bucle puede ser apretado y afilado o suave y alargado hacia la boca, según el ángulo, la distancia y el modificador de la luz. Muchos fotógrafos, sin saberlo, crean una iluminación en bucle cuando ajustan el flash a aproximadamente 45° con respecto al sujeto.
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¿Cuándo debo utilizar la iluminación de bucle?
La iluminación en bucle es universalmente favorecedora. Ofrece más profundidad que la iluminación plana, pero es menos dramática que las configuraciones divididas o Rembrandt, logrando un punto medio equilibrado. La técnica enfatiza sutilmente los pómulos y puede alargar un rostro ovalado, lo que la convierte en una opción ideal para los retratos.
Cómo lograr una iluminación en bucle
1. Plantea tu modelo. 2. Coloque la luz ligeramente por encima del nivel de los ojos e inclínela hacia abajo para que la sombra caiga sobre el rostro. 3. Coloque la luz a unos 45° con respecto al sujeto. Ajustar el ángulo a 30° o acercar o alejar la luz puede ajustar la forma y la intensidad de la sombra.
Para sombras más suaves, agregue un reflector o una segunda luz en el lado opuesto. Un reflector más cercano al modelo produce una luz más suave. Cuando utilice un segundo flash, comience a la mitad de potencia y aumente hasta que las sombras conserven la definición sin aplanar el retrato.
Recuerde:la luz principal controla el bucle. Cualquier luz adicional, como un relleno de fondo o una luz de cabello, mejora la imagen sin alterar el patrón central.
Agregar luces adicionales a la iluminación en bucle
La superposición de luces adicionales puede crear profundidad o resaltar elementos. Por ejemplo, un flash detrás del sujeto puede iluminar el fondo o servir como luz para el cabello apuntando hacia la parte posterior de la cabeza. Estos elementos son opcionales y no cambian el efecto de bucle fundamental.
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¿Qué equipo necesito?
La iluminación en bucle funciona con cualquier fuente de luz:natural, flash o continua. Una sola luz, ya sea un flash, una luz estroboscópica o incluso una linterna, es suficiente. Se prefiere la iluminación flash o continua porque puedes reposicionar la fuente fácilmente, mientras que la luz natural requiere más control ambiental.
Los flashes y las luces estroboscópicas son ideales porque muchos vienen con una luz de modelado que le permite obtener una vista previa del patrón antes de disparar. Modificadores como paraguas, cajas de luz, platos de belleza o la esfera MagMod pueden producir iluminación en bucle cuando se colocan correctamente; el tipo de luz es secundario a su ubicación.
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Otros patrones de iluminación comunes
Además del bucle, los fotógrafos suelen utilizar:
- Iluminación de mariposas
- Iluminación dividida
- Iluminación Rembrandt
- Iluminación amplia
- Iluminación corta
Iluminación Rembrandt coloca la luz en un ángulo de 45° para crear un triángulo de luz en la mejilla opuesta a la luz:una apariencia cambiante y de alto contraste.
Iluminación dividida divide el rostro por la mitad, con un lado completamente iluminado y el otro en sombra.
Iluminación de mariposas coloca la luz principal directamente encima y detrás de la cámara, produciendo una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
Loop y Rembrandt a menudo se confunden, pero la diferencia clave es que la sombra de la nariz en la iluminación en bucle nunca toca la sombra de las mejillas. Si bien la terminología importa, el resultado visual es lo que finalmente cuenta.
Amplio y corto la iluminación se refiere más al estilo que a un patrón distintivo; Describen qué lado de la cara está iluminado.
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Dominar una luz a la vez
Al comenzar con el flash externo, es fácil sentirse abrumado por configuraciones complejas. Comience con una sola luz y un modificador, aprenda los fundamentos y luego agregue acentos progresivamente. Dominar primero la iluminación en bucle le brindará una base sólida para explorar patrones divididos, Rembrandt y otros con confianza.
Una vez que te sientas cómodo con los conceptos básicos, ampliar tu configuración se convierte en una progresión natural.