Título:una guía de relaciones de iluminación:Cómo hacer (o romper) sus retratos
Introducción:
* gancho: Comience con una declaración o pregunta convincente. Algo así como:"¿Alguna vez has tomado un retrato y has sentido que algo estaba *apagado *, pero no pudo ponerte tu dedo en él? El culpable podría ser tu relación de iluminación".
* ¿Qué son las relaciones de iluminación? Defina brevemente las relaciones de iluminación en términos simples:"Una relación de iluminación es la relación en el brillo entre la luz clave (su fuente de luz principal) y la luz de relleno (la luz que llena las sombras creadas por la luz de la llave). Se expresa como una relación, como 2:1, 4:1 u 8:1".
* Por qué importan: Haga hincapié en la importancia de las relaciones de iluminación en la creación de diferentes estados de ánimo, agregando dimensión y logrando un aspecto profesional. "Comprender las relaciones de iluminación es crucial para controlar el estado de ánimo y la profundidad de sus retratos. Es la clave para esculpir la cara y guiar el ojo del espectador".
* Descripción general de la guía: Esboze brevemente lo que cubrirá la guía:diferentes relaciones de iluminación, sus efectos, cómo medirlas y cómo ajustarlas.
Sección 1:Comprender los conceptos básicos
* Luz de llave:
* Definición:Describa la luz clave como la fuente de luz primaria, definiendo la forma y la forma del sujeto.
* Colocación:explique cómo la colocación de la luz clave afecta el aspecto (por ejemplo, alto/bajo, lado/frente).
* Luz de relleno:
* Definición:Describa la luz de relleno como la fuente de luz secundaria, utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave.
* Propósito:Explique cómo reduce el contraste y revela detalles en las áreas de sombra.
* Explicación de la relación:
* Explique cómo funcionan los números de relación:"Una relación 2:1 significa que la luz clave es el doble de brillante que la luz de relleno. Una relación 4:1 significa que la luz clave es cuatro veces más brillante que la luz de relleno, y así sucesivamente".
* Relacione las proporciones con el contraste:"Las relaciones más altas (por ejemplo, 8:1) crean más contraste, lo que resulta en sombras más dramáticas y definidas. Las relaciones más bajas (por ejemplo, 2:1) crean menos contraste, lo que resulta en una iluminación más suave y uniforme".
* Detener hacia abajo frente a la apertura: Explica cómo estos impactan la iluminación
Sección 2:relaciones de iluminación comunes y sus efectos
* 2:1 relación (bajo contraste):
* Descripción:Describa esto como una luz muy suave y sutil.
* Características:incluso iluminación, sombras mínimas, halagador para la mayoría de los tipos de piel.
* Estado de ánimo:suave, gentil, natural, halagador, menos dramático.
* Lo mejor para:retratos de belleza, disparos en la cabeza, temas con arrugas pronunciadas, situaciones en las que quieres minimizar las fallas.
* Imagen de ejemplo:incluya un retrato de ejemplo con una relación 2:1.
* 3:1 relación (un poco más de contraste):
* Descripción:una relación equilibrada y versátil.
* Características:sombras sutiles, buena definición, aún halagador.
* Estado de ánimo:agradable, accesible, ligeramente más dimensión que 2:1.
* Lo mejor para:retratos generales, fotos familiares, trabajo comercial.
* Imagen de ejemplo:incluya un retrato de ejemplo con una relación 3:1.
* 4:1 relación (contraste moderado):
* Descripción:una relación clásica de iluminación de retrato.
* Características:sombras notables, buena separación entre áreas de luz y oscura.
* Estado de ánimo:más dramático, definido, agrega profundidad.
* Lo mejor para:retratos estándar, capturar la personalidad, dar un sentido de forma.
* Imagen de ejemplo:incluya un retrato de ejemplo con una relación 4:1.
* 8:1 relación (alto contraste):
* Descripción:iluminación dramática y malhumorada.
* Características:sombras profundas, reflejos fuertes, contraste pronunciado.
* Estado de ánimo:dramático, vanguardista, misterioso, poderoso.
* Lo mejor para:retratos artísticos, fotografía en blanco y negro, enfatizando la textura, creando un estado de ánimo específico.
* Imagen de ejemplo:incluya un retrato de ejemplo con una relación 8:1.
* Más allá de 8:1:
* Mencione que las proporciones pueden subir (por ejemplo, 16:1, 32:1), pero generalmente se usan para fines artísticos muy específicos o al crear siluetas.
* Precaución de que las proporciones extremadamente altas pueden dar lugar fácilmente a los detalles perdidos en las sombras y los aspectos destacados.
* Ayuda visual: Un gráfico o gráfico que compara las diferentes proporciones de lado a lado, que muestra los diversos grados de sombra y resaltado.
Sección 3:Medición de relaciones de iluminación
* usando un medidor de luz:
* Explique cómo usar un medidor de luz de mano (el medidor de luz incidente es el mejor).
* Pasos:
1. Tome una lectura en la posición de luz clave, apuntando el medidor hacia la cámara.
2. Tome una lectura en la posición de luz de relleno, apuntando el medidor hacia la cámara.
3. Divida la lectura de la luz clave de la lectura de luz de relleno para obtener la relación.
* Usando el histograma de su cámara (sin un medidor de luz):
* Explique cómo usar el histograma para evaluar la distribución de la luz en su imagen.
* Pasos:
1. Tome una prueba de prueba.
2. Examine el histograma:busque reflejos recortados (lado derecho del histograma empujado hacia el borde) y las sombras bloqueadas (lado izquierdo del histograma empujado hacia el borde).
3. Ajuste su iluminación y exposición hasta que logre un histograma que coincida con su relación de iluminación deseada (más información sobre esto necesaria aquí, muy difícil de hacer con precisión). Se trata más de obtener un gráfico distribuido uniformemente.
* "Eyeballing" It (Avanzado):
* Mencione que con experiencia, los fotógrafos a menudo pueden estimar la relación de iluminación en función de la aparición de sombras y reflejos.
* Haga hincapié en que esto requiere práctica y no es tan preciso como usar un medidor de luz.
Sección 4:Ajuste de relaciones de iluminación
* Cambiar la distancia de las fuentes de luz:
* Explique que mover la luz de relleno más cerca del sujeto la iluminará, bajando la relación. Moverlo más lejos lo oscurecerá, aumentando la relación.
* El mismo principio se aplica a la luz clave.
* Uso de modificadores de luz (paraguas, softboxes, reflectores):
* Explique cómo los diferentes modificadores afectan la calidad y la intensidad de la luz.
* Los softboxes y los paraguas producen una luz más suave y difusa, lo que puede reducir la relación si se usa como relleno.
* Los reflectores vuelven a rebotar la luz sobre el sujeto, llenando las sombras y bajando la relación.
* usando soportes de luz:
* Cómo ajustar la altura y el ángulo de las fuentes de luz para modificar las sombras y los reflejos.
* Ajuste de potencia de luz:
* Ajustar directamente la potencia de sus luces aumentará o disminuirá la intensidad, cambiando las proporciones.
Sección 5:Errores comunes y cómo evitarlos (la sección "Break")
* Ignorando el fondo: Explique cómo la luz de fondo puede afectar la relación de iluminación percibida en el tema. Un fondo brillantemente iluminado puede hacer que el sujeto parezca subexpuesto.
* no medir correctamente: Enfatice la importancia de la medición precisa, especialmente cuando se usa un medidor de luz. Destaca errores comunes como no apuntar el medidor correctamente o tomar lecturas en la ubicación incorrecta.
* excesiva en el postprocesamiento: Explique que si bien puede ajustar la exposición y el contraste en el procesamiento posterior, siempre es mejor obtener la iluminación adecuada en la cámara.
* usando demasiada luz de relleno (o no suficiente): Resalte las trampas de usar demasiada luz de relleno (que resulta en retratos planos y sin vida) y no hay suficiente luz de relleno (que resulta en sombras duras y detalles perdidos).
* No considerando el tono de la piel: Mencione que diferentes tonos de piel pueden requerir ligeros ajustes a la relación de iluminación. Los tonos de piel más oscuros a menudo pueden manejar un mayor contraste, mientras que los tonos de piel más claros pueden beneficiarse de la iluminación más suave.
Sección 6:Aplicaciones creativas y romper las reglas
* usando geles: Explore cómo los geles de colores en sus luces pueden afectar el estado de ánimo y crear efectos únicos.
* Las relaciones de combinación en la misma imagen: Explique cómo usar diferentes relaciones de iluminación para diferentes partes del retrato (por ejemplo, una relación más alta para la cara del sujeto y una relación más baja para el fondo).
* Interexposición intencional/sobreexposición: Discuta cómo estas técnicas se pueden usar para crear efectos específicos, incluso si se desvían de las relaciones de iluminación tradicionales.
* "rompiendo las reglas": Fomentar la experimentación y señalar que las "reglas" son solo pautas. En última instancia, la mejor relación de iluminación es la que lo ayuda a lograr su visión artística.
Conclusión:
* resumen: Resume brevemente las conclusiones clave de la guía.
* Fomentar la práctica: Anime a los lectores a experimentar con diferentes proporciones de iluminación y encontrar lo que funciona mejor para su estilo.
* Pensamiento final: Termine con una declaración estimulante sobre el poder de la iluminación en la fotografía de retratos. Algo así como "Mastar las relaciones de iluminación es la clave para transformar sus retratos de instantáneas en obras de arte cautivadoras".
En toda la guía:
* Imágenes: Use muchas imágenes de ejemplo para ilustrar cada concepto. Muestre el mismo tema encendido con diferentes proporciones para demostrar claramente los efectos. Los disparos antes y después también pueden ser útiles.
* Diagramas: Incluya diagramas que muestran la colocación de luces para diferentes proporciones.
* Llamada a la acción: Anime a los lectores a dejar comentarios, compartir sus propias experiencias o suscribirse a un boletín.
mejoras clave a considerar:
* Profundidad de histograma: Expanda sobre cómo deducir con precisión las relaciones de iluminación de un histograma. Esto es extremadamente desafiante, pero podría explicarse más a fondo.
* Elementos interactivos: Considere agregar elementos interactivos, como un cuestionario para probar la comprensión o una herramienta que permita a los usuarios simular diferentes relaciones de iluminación.
* Contenido de video: Complementa la guía con demostraciones de video que muestran cómo configurar diferentes relaciones de iluminación.
* Recomendaciones de equipo específicas: Sugerir luces, modificadores y medidores específicos que sean adecuados para diferentes presupuestos y niveles de habilidad.
Este esquema ampliado debe proporcionar una base sólida para crear una guía integral e informativa sobre las relaciones de iluminación para la fotografía de retratos. ¡Buena suerte!