Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son un concepto fundamental en la fotografía de retratos que puede afectar drásticamente el estado de ánimo, la forma y el impacto general de sus imágenes. Se refieren a la relación en brillo entre la luz clave (la fuente de luz principal que ilumina su sujeto) y la luz de relleno (que suaviza las sombras creadas por la luz de la llave). . Dominar las relaciones de iluminación le permite esculpir la cara de su sujeto, crear profundidad y evocar emociones específicas.
Esta guía desglosará los conceptos básicos de las relaciones de iluminación, cómo influyen en sus retratos y proporcionarán consejos prácticos para controlarlos.
i. Comprender a los jugadores clave:
* Luz de llave: Su fuente de luz principal. Define la forma, los reflejos y las sombras en la cara de su sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Reduce el contraste y revela detalles en las áreas de sombra.
* Reflector: Una fuente pasiva que rebota en su sujeto. Esto actúa como una luz de relleno sin agregar otra fuente de luz.
* luz ambiental: La luz existente en el entorno. Esto puede ser natural o artificial. Comprender y controlar la luz ambiental es crucial para lograr la relación de iluminación deseada.
ii. ¿Qué son las relaciones de iluminación?
Una relación de iluminación se expresa como una relación numérica, como 2:1, 3:1 o 4:1. Esto indica cuán más brillante se compara la luz clave con la luz de relleno, como se mide en la cara del sujeto.
* Medición de relaciones de iluminación: Si bien puede usar un medidor de luz para mediciones precisas, a menudo puede estimar la relación visualmente después de alguna práctica.
iii. Diferentes proporciones de iluminación y sus efectos:
Aquí hay un desglose de las relaciones de iluminación comunes y los estados de ánimo que transmiten:
* 1:1 (sin relación): Esto es iluminación plana. La luz de la llave y la luz de relleno son igualmente brillantes, lo que resulta en sombras mínimas. Aunque aparentemente simple, esto puede ser efectivo para:
* Retratos de belleza: Minimiza las imperfecciones y crea un aspecto limpio y moderno.
* disparos a la cabeza: Se puede utilizar en entornos corporativos para una sensación profesional y accesible.
* Cuándo evitar: Puede parecer poco interesante y carecer de profundidad si se usa en exceso.
* 2:1 (contraste sutil): La luz clave es el doble de brillante que la luz de relleno. Esta es una relación suave y halagadora, adecuada para:
* Retrato general: Crea un aspecto suave y natural con sombras sutiles.
* Retratos infantiles: Una luz suave que mejora un brillo juvenil.
* Cuándo usar: Un gran punto de partida para la mayoría de las sesiones de retratos.
* 3:1 (contraste moderado): La luz clave es tres veces más brillante que la luz de relleno. Esto crea sombras más definidas y agrega profundidad. Ideal para:
* Agregar definición: Esculpa la cara y acentúa las características.
* sujetos maduros: Puede mejorar el carácter y agregar una sensación de gravedad.
* Cuándo considerar: Tenga en cuenta las arrugas y las imperfecciones, ya que esta proporción puede enfatizarlas.
* 4:1 (contraste más dramático): La luz clave es cuatro veces más brillante que la luz de relleno. Esta relación crea sombras más profundas y un estado de ánimo más dramático. Adecuado para:
* Creación de drama: Enfatiza los rasgos fuertes y evoca una sensación de misterio.
* retratos masculinos: Puede mejorar una apariencia resistente y fuerte.
* Cuándo ejercer precaución: Puede ser poco halagador si no se usa con cuidado, con potencialmente enfatizando líneas duras y hacer que la piel parezca texturizada.
* 8:1 (alto contraste): La luz clave es ocho veces más brillante que la luz de relleno. Esto da como resultado sombras y reflejos muy profundos, creando un efecto llamativo y dramático. A menudo utilizado en:
* retratos artísticos: Crear un estado de ánimo específico o enfatizar una característica particular.
* Imágenes inspiradas en el noir: Evoca una sensación de misterio y drama.
* Cuándo usar con moderación: Puede ser difícil de controlar y puede no ser halagador para todos los sujetos. Requiere postura y edición cuidadosa.
iv. Control de relaciones de iluminación:
* Distancia: Mover la fuente de luz más cerca del sujeto aumenta su intensidad (luz clave). Moverlo más lejos disminuye su intensidad (llenar la luz).
* Modificadores de luz:
* Softboxes: Luz difundida y cree sombras más suaves, lo que resulta en una relación de iluminación más baja.
* Umbrellas: Ofrezca un efecto similar a los softboxes, pero generalmente son menos direccionales.
* reflectores: Rebote la luz y actúa como una luz de relleno. El tamaño y el color del reflector afectan la fuerza y el tono del relleno. Los reflectores blancos proporcionan un relleno neutral, mientras que los reflectores de plata son más brillantes y pueden agregar un poco de resaltado especular.
* cuadrículas/snoots: Coloque la luz en un haz estrecho, aumentando el contraste y creando sombras más dramáticas.
* Configuración de potencia: Ajustar la potencia de salida de sus luces afecta directamente su brillo.
* luz ambiental: Controle la luz ambiental disparando en un estudio, usando cortinas o esperando la hora adecuada del día.
* Ley de cuadrado inverso: Comprender que la intensidad de la luz disminuye exponencialmente con la distancia es crucial. Pequeños cambios en la distancia pueden afectar significativamente la relación de iluminación.
V. Consejos y técnicas:
* Comience con una relación 2:1 o 3:1: Este es un punto de partida seguro que funciona bien para la mayoría de los retratos.
* Observe las sombras: Presta mucha atención a las sombras en la cara de tu sujeto. ¿Son demasiado duros? ¿Demasiado suave? Ajuste su iluminación en consecuencia.
* Use un medidor de luz: Para un control preciso, invierta en un medidor de luz y aprenda a usarlo.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes proporciones de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y sujeto.
* Considere la cara del sujeto: La relación de iluminación ideal depende de la forma de la cara del sujeto, el tono de la piel y el aspecto que está tratando de lograr.
* postprocesamiento: Los ajustes menores a la relación de iluminación se pueden hacer en el procesamiento posterior, pero siempre es mejor obtenerlo en la cámara. Puede elevar sutilmente las sombras o atenuar los reflejos para refinar la imagen final.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practique, mejor será para juzgar las relaciones de iluminación y controlar sus luces.
vi. Rompiendo las reglas:
Si bien estas pautas proporcionan una base sólida, no tenga miedo de romper las reglas una vez que comprenda bien los fundamentos. Experimente con relaciones de iluminación no convencionales para crear retratos únicos y convincentes. La clave es tener una razón para sus elecciones y comprender el efecto que tendrán en su imagen.
vii. Conclusión:
Dominar las proporciones de iluminación es un paso crucial para convertirse en un fotógrafo de retratos hábil. Al comprender la relación entre la llave y la luz de relleno, y al experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos que son técnicamente sólidos y artísticamente convincentes. Entonces, ¡agarra tus luces, tu sujeto y comienza a experimentar! ¡Buena suerte y feliz disparo!