¿Qué es la "buena luz" para los retratos?
La "buena luz" no se trata solo de brillo. Se trata de la calidad, dirección, intensidad y color de la luz y cómo esos elementos funcionan juntos para mejorar las características de su sujeto y crear el estado de ánimo deseado. Aquí hay un aspecto más detallado:
* Calidad: Esto se refiere a cuán dura o suave es la luz.
* luz suave: Esta es una luz difusa que produce transiciones graduales entre la luz y la sombra. Minimiza las arrugas, las imperfecciones y las líneas duras, creando un aspecto halagador y suave. Piense en la luz en un día nublado, o luz difundida a través de una cortina pura. La luz suave tiende a ser más indulgente.
* Luz dura: Esta es una luz directa y sin analizar que crea un fuerte contraste, sombras profundas y reflejos bien definidos. Puede enfatizar texturas y detalles, pero también puede ser poco halagador si se usa incorrectamente, acentuando imperfecciones. Piense en la luz solar directa al mediodía.
* Dirección: El ángulo en el que la luz ataca a tu sujeto. La dirección da forma dramáticamente la cara y crea reflejos y sombras, que definen la forma.
* Iluminación frontal: Luz que viene directamente frente al sujeto. Puede ser halagador si está suave, pero a menudo resulta en un aspecto plano y sin características. Puede minimizar las sombras, pero también minimiza la dimensión.
* Iluminación lateral (45 grados): La luz que viene del lado, creando un gradiente de luz y sombra en la cara. Esto generalmente se considera muy halagador, ya que enfatiza la dimensión y crea una sensación de profundidad. A menudo se llama "iluminación Rembrandt" cuando se ve un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Iluminación posterior: Luz que viene de detrás del sujeto. Puede crear un hermoso borde de luz alrededor del sujeto, separándolos del fondo. A menudo se usa para siluetas o para crear un efecto soñador y etéreo. Requiere una exposición cuidadosa para evitar subexponer la cara del sujeto.
* iluminación superior: Luz que proviene directamente por encima del sujeto. Puede crear sombras profundas debajo de los ojos y la nariz, lo que puede ser poco halagador. A menudo evitado.
* Iluminación inferior: Luz que viene de debajo del sujeto. Crea un efecto antinatural y a menudo espeluznante.
* intensidad: Qué brillante es la luz.
* demasiado brillante: Puede lavar los detalles, causar entrecerrar los ojos y crear sombras duras.
* demasiado tenu: Puede dar lugar a imágenes subexpuestas y una falta de detalle.
* Justo bien: Proporciona una iluminación suficiente para capturar detalles sin ser duro o abrumador. A menudo desea controlar la intensidad moviendo su sujeto, usando difusores o ajustando la configuración de su cámara.
* Color: La temperatura de color de la luz, medida en Kelvin (k).
* Luz caliente (bajo Kelvin): Piense en la puesta de sol o las bombillas incandescentes. Tiene un tono rojizo o amarillento. Puede crear un estado de ánimo acogedor y acogedor.
* Cool Light (High Kelvin): Piense en la luz del día o las luces fluorescentes. Tiene un tono azulado. Puede crear un estado de ánimo nítido, limpio o incluso estéril.
* Luz neutral (alrededor de 5500k): Se aproxima a la luz del día. Proporciona una representación de color precisa.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
Aquí hay una guía práctica para usar la luz de manera efectiva en su fotografía de retratos:
1. Observe la luz: Antes de levantar la cámara, tómese un momento para observar la luz en su entorno.
* ¿de dónde viene? (Dirección)
* ¿Es duro o suave? (Calidad)
* ¿Qué tan brillante es? (Intensidad)
* ¿De qué color es? (Temperatura del color)
* ¿Cómo afecta las formas y las sombras en la cara (o la cara de un sujeto de prueba) ?
2. Coloque su sujeto: Esto es crucial. No solo apunte y dispare.
* La luz suave es tu amigo: Comience con luz suave, especialmente cuando aprendes. Es mucho más indulgente. Encuentre el tono abierto (sombra que está abierto al cielo), use un difusor o espere un día nublado.
* ángulo a la luz: Experimente con diferentes ángulos a la fuente de luz. Un ligero ángulo (45 grados) a menudo es un gran punto de partida. Gire ligeramente su sujeto para ver cómo la luz cambia su cara.
* Evite la luz solar directa (generalmente): A menos que sepa lo que está haciendo, la luz solar directa puede ser muy dura. Si tiene que disparar al sol directo, intente usar un reflector para recuperar la luz en las sombras o colocar su sujeto para que el sol esté detrás de ellos y use un reflector para llenar su rostro.
3. Use modificadores: Estas herramientas lo ayudan a controlar la luz.
* difusores: Aflúe la luz dura (por ejemplo, scrims, cortinas transparentes).
* reflectores: Bebe la luz en las sombras, llenándolas y iluminando la cara. Los colores reflector comunes son blancos, plata y oro (cada uno afecta ligeramente la temperatura de color).
* Flags/Blockers: Bloquee la luz para crear sombras más profundas o evitar que la luz se derrame en áreas no deseadas.
* Speedlights/estribas: Permitirle crear su propia fuente de luz y tener un control completo sobre su calidad, dirección, intensidad y color. Requiere más conocimiento técnico.
4. Presta atención a los antecedentes:
* La luz en el fondo puede afectar el estado de ánimo general de la foto. Un fondo brillante puede alejar la atención del sujeto.
* Asegúrese de que el fondo no distraiga. Un fondo desordenado o mal iluminado puede arruinar un retrato.
* Considere usar una profundidad de campo superficial para difuminar el fondo y enfatiza tu tema.
5. Configuración de la cámara (y balance de blancos):
* Expone correctamente: Use el medidor de su cámara para lograr una exposición adecuada. No tenga miedo de ajustar la compensación de exposición si el medidor es engañado por un fondo brillante o oscuro.
* Dispara en Raw: Esto le permite ajustar el balance de blancos y la exposición en el procesamiento posterior sin perder calidad.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con la fuente de luz (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "tungsteno", "fluorescente"). Si dispara en Raw, puede ajustar esto más tarde. Conseguirlo bien en la cámara ahorra tiempo.
6. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición: Atrae el brillo general.
* Ajuste el contraste: Mejorar los tonos y los detalles.
* Corrección de balance de blancos: Si es necesario, ajuste el balance de blancos para lograr colores precisos.
* esquivar y quemar: Ilumine (esquivar) resalta y oscurece las sombras (quemadas) para esculpir aún más la cara y mejorar las características.
* retoque: El suavizado sutil de la piel y la eliminación de imperfecciones pueden mejorar la imagen final.
Configuraciones de iluminación específicas (ejemplos comunes):
* Iluminación Rembrandt: Coloque su sujeto en un ángulo de 45 grados a la fuente de luz. Un pequeño triángulo de luz debe aparecer en la mejilla frente a la fuente de luz. Esta es una técnica de iluminación de retratos clásica y halagadora.
* Iluminación de mariposas: Coloque la fuente de luz directamente en frente y ligeramente por encima del sujeto. Esto crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. A menudo se usa en retratos de belleza.
* Iluminación de bucle: Similar a la iluminación de la mariposa, pero la fuente de luz está ligeramente a un lado, creando una pequeña sombra en forma de bucle en la mejilla.
Takeaways de teclas:
* La luz es el elemento más importante en la fotografía. Dominar la luz mejorará dramáticamente sus retratos.
* La experimentación es clave. No tengas miedo de probar diferentes configuraciones y ángulos de iluminación.
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispares, mejor serás para ver y usar luz.
* No tengas miedo de romper las reglas. Una vez que comprenda los principios de la buena iluminación, puede comenzar a experimentar y crear su propio estilo único.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, estará en camino de crear retratos hermosos y convincentes. ¡Buena suerte!