Aquí hay un desglose de lo que es la buena luz y cómo usarla para retratos impresionantes:
1. Características de la buena luz:
* Dirección: Donde la luz viene de relativa a su sujeto.
* Calidad (suavidad/dureza): Cuán difusa o directa es la luz.
* Color: La temperatura de la luz (cálida o fría).
* intensidad: Cuán brillante o atenúa es la luz.
2. Tipos de luz y sus efectos:
* luz suave:
* Características: Diferido, gentil, envuelve el sujeto, minimiza las sombras duras.
* Fuente: Días nublados, sombra, grandes modificadores de luz (softboxes, paraguas).
* Efecto en los retratos: Muy halagador, minimiza las arrugas y las imperfecciones, crea un tono de piel suave y uniforme.
* mejor para: Retratos de belleza, disparos en la cabeza, retratos donde quieres un aspecto suave y suave.
* Luz dura:
* Características: Directo, fuerte, crea sombras definidas con bordes duros.
* Fuente: Luz solar directa, pequeños modificadores de luz, flash desnudo.
* Efecto en los retratos: Enfatiza la textura, crea un contraste dramático, puede resaltar las imperfecciones.
* mejor para: Retratos más vanguardistas o dramáticos, destacando la textura (como en los retratos masculinos). Puede ser difícil trabajar con retratos halagadores si no se controlan cuidadosamente.
* Backlight:
* Características: Fuente de luz detrás del tema.
* Efecto en los retratos: Crea un efecto de luz de borde o halo alrededor del sujeto, separa el sujeto del fondo, puede crear siluetas.
* mejor para: Siluetas, agregando una sensación dramática o etérea. Requiere una exposición cuidadosa para evitar soplar el fondo o subexponer al sujeto.
* Luz lateral:
* Características: Fuente de luz que proviene del lado del sujeto.
* Efecto en los retratos: Crea sombras en un lado de la cara, destacando la textura y la forma. Puede ser dramático y revelador.
* mejor para: Enfatizando la estructura facial, creando una sensación de profundidad y dimensión.
* Luz frontal:
* Características: Fuente de luz que proviene directamente frente al sujeto.
* Efecto en los retratos: Minimiza las sombras, puede aplanar las características, puede ser menos interesante que otros tipos de iluminación.
* mejor para: Documentación, cuando necesita incluso iluminación. Puede funcionar si es ligeramente descentrado y bien afectado.
3. Cómo encontrar y usar buena luz para retratos:
* Ubicación, ubicación, ubicación:
* Al aire libre:
* La hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Proporciona luz cálida, suave y halagadora.
* Sombra abierta: Encuentra un área sombreada que esté abierta al cielo. Esto proporciona iluminación suave, incluso, como la sombra de un edificio en un día brillante o debajo de un gran árbol.
* Días nublados: Ofrezca luz suave natural, suave, perfecta para tonos de piel uniformes.
* Evite el sol directo del mediodía: Esto crea sombras duras y puede causar entrecerrar los ojos. Si debe disparar al sol directo, intente difundir la luz con un scrim o encontrar sombra abierta.
* en el interior:
* Luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana para obtener luz suave y natural. Experimente con diferentes ángulos y distancias desde la ventana. Las ventanas orientadas al norte generalmente proporcionan la luz más consistente.
* luz de la puerta: Similar a la luz de la ventana, pero a menudo más suave debido a la apertura más amplia.
* Evite mezclar fuentes de luz: Trate de evitar mezclar luz natural con luz artificial (como las luces fluorescentes superiores), ya que esto puede crear moldes de colores.
* Presta atención a las sombras: Observe dónde caen las sombras en la cara de su sujeto. ¿Están halagadores? Demasiado duro? ¿Puede ajustar la posición de su sujeto o la fuente de luz para mejorarlos?
* reflectores: Use reflectores (blanco, plata o oro) para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenar las sombras y agregar un capricho en sus ojos. El blanco es sutil, la plata es brillante y el oro agrega calor.
* difusores: Use difusores (scrims, softboxes, paraguas) para suavizar la luz dura, creando retratos más halagadores.
* flash:
* Flash fuera de cámara: Proporciona más control sobre la dirección y la calidad de la luz. Puede usarlo para imitar la luz natural o crear efectos dramáticos.
* Bounce Flash: Rebar su flash de un techo o pared difunde la luz, creando resultados más suaves y más favorables que el flash directo.
* Modificadores: Use modificadores como softboxes o paraguas en su flash para suavizar aún más la luz.
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos de su cámara para que coincida con la temperatura de color de la fuente de luz. Esto garantizará una interpretación de color precisa en sus retratos. "Luz del día" para al aire libre ", tungsteno" para bombillas incandescentes, "fluorescente" para luces fluorescentes. Usar "Auto" está bien, pero configurarlo manualmente puede darle resultados más consistentes.
* Experimento y práctica: La mejor manera de aprender sobre la buena luz es experimentar y practicar. Tome fotos en diferentes condiciones de iluminación y observe cómo la luz afecta la apariencia de su sujeto.
4. Configuraciones de iluminación de retratos para probar:
* Iluminación Rembrandt: Luz colocada en un ángulo de 45 grados al sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Clásico y halagador.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz no se conecta a la sombra en la mejilla.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount): Fuente de luz directamente frente al sujeto, ligeramente arriba, creando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Bueno para caras simétricas.
* Iluminación dividida: Fuente de luz que viene del costado, creando una sombra que divide la cara por la mitad. Dramático y se puede usar para retratos artísticos.
En resumen:
La buena luz se trata de comprender las características de la luz, cómo interactúa con su sujeto y cómo manipularla para crear el aspecto que desea. Al prestar atención a la dirección, la calidad, el color y la intensidad, puede crear retratos hermosos y halagadores que capturan la esencia de su tema. ¡No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propio estilo!