Aquí hay un desglose de cómo calcular y utilizar las relaciones de contraste en escenarios de iluminación más sofisticados:
1. Comprender los conceptos básicos:
* Relación de contraste: En pocas palabras, es la diferencia de brillo entre las áreas más brillantes (destacadas) y oscuras (sombras) de una escena. Se expresa como una relación, como 2:1, 4:1, 8:1, etc. Cuanto mayor sea la relación, mayor es el contraste.
* Detente: Una parada representa una duplicación o a la mitad de la luz. Es una medición logarítmica de la intensidad de la luz. Las relaciones de contraste a menudo se expresan en términos de paradas de luz. Una diferencia de 1 parada es una relación 2:1, 2 paradas es 4:1, 3 paradas es 8:1, y así sucesivamente. El uso de paradas hace que sea más fácil administrar y ajustar la potencia de iluminación.
* Luz de llave: La principal fuente de luz ilumina su sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Reduce el contraste.
* Backlight (luz del cabello, luz de borde): Una fuente de luz colocada detrás del sujeto para separarlos del fondo y crear un efecto de halo.
* luz de fondo: Luces destinadas específicamente a iluminar el fondo.
* luz ambiental: Luz existente en el medio ambiente (por ejemplo, luz solar a través de una ventana, luces superiores).
2. Medición de tu escena:
La forma más precisa de calcular las relaciones de contraste es usar un medidor de luz. Hay dos tipos principales:
* medidor de incidentes: Mide la cantidad de luz * que cae * sobre el sujeto. Esto generalmente se prefiere para determinar la exposición precisa y las relaciones de contraste. Sostiene el medidor en la posición del sujeto, apuntando hacia la cámara (o la fuente de luz que se mide).
* medidor reflejado: Mide la luz * reflejada * fuera del sujeto. El medidor incorporado de su cámara es un medidor reflejado. Los medidores reflejados pueden ser engañados por temas muy brillantes o muy oscuros, lo que lleva a lecturas inexactas. Úselos con precaución y comprensión de sus limitaciones. Los medidores puntuales son un tipo de medidor reflejado que mide un área muy pequeña, lo que permite lecturas más precisas.
3. El proceso de cálculo (utilizando un medidor incidente, muy recomendable):
1. Medir luz de llave + luz de relleno: Coloque el medidor de incidentes en la cara del sujeto (o el área principal que desea exponer), señalándolo hacia la cámara. Esta lectura te dice la luz total que golpea al tema. Registre esta lectura (por ejemplo, f/5.6).
2. Solo mida la luz clave: Apague o bloquee la luz de relleno. Nuevamente, coloque el medidor de incidentes en la cara del sujeto, señalándolo hacia la cámara. Esta lectura te dice la luz solo de la luz clave. Registre esta lectura (por ejemplo, f/4).
3. Calcule la diferencia: Determine la diferencia entre las dos lecturas en paradas. En nuestro ejemplo, f/5.6 a f/4 es una diferencia única.
4. Express como una relación: Una diferencia única se traduce en una relación de contraste 2:1. Dos paradas es 4:1, tres paradas son 8:1, y así sucesivamente. Puede usar una tabla para convertir paradas a relaciones:
* 0 paradas:1:1 (sin contraste)
* 1 parada:2:1
* 1.5 paradas:2.8:1 (aproximado)
* 2 paradas:4:1
* 2.5 paradas:5.6:1 (aproximado)
* 3 paradas:8:1
* 4 paradas:16:1
4. Comprender el impacto de diferentes relaciones de contraste:
* bajo contraste (1:1 a 2:1): Iluminación suave y plana. A menudo se usa para tomas de belleza, retratos donde desea minimizar las arrugas y situaciones en las que se desea una luz suave e incluso. Bueno para entrevistas donde quieres un aspecto no amenazante.
* contraste medio (2:1 a 4:1): Un buen equilibrio entre las sombras suaves y los detalles destacados. Adecuado para muchos tipos de retratos, fotografía de productos y cine general. Este es un rango muy común y versátil.
* Alto contraste (4:1 a 8:1): Sombras y aspectos destacados más dramáticos. Se usa para crear estado de ánimo, enfatizar la textura y llamar la atención sobre áreas específicas. Bueno para el cine negro, retratos dramáticos y escenas que necesitan golpes visuales.
* Muy alto contraste (8:1 y superior): Iluminación muy dramática y potencialmente dura. Las sombras son profundas y oscuras, y los reflejos son muy brillantes. Puede ser efectivo para ciertos looks estilizados, pero puede perder fácilmente detalles en las sombras o reflejos si no se controla con cuidado. A menudo se usa en películas de acción o películas de terror.
5. Consideraciones avanzadas:
* Contraste de fondo: No olvide medir el contraste entre el sujeto y el fondo. Un fondo brillante puede hacer que su sujeto parezca subexpuesto, mientras que un fondo oscuro puede hacer que se destaquen más. Use luces de fondo para controlar esto.
* luces de los ojos: Pequeños reflejos especulares en los ojos son cruciales para hacer que un sujeto se vea vivo y comprometido. Asegúrese de que su configuración de iluminación cree luces de los ojos. Ajuste las posiciones de luz para lograrlas.
* Sistema de zona (para fotografía de Stills): Si bien es menos común en el cine digital, comprender el sistema de zona puede mejorar su comprensión del contraste y la exposición. El sistema de zona divide el rango tonal de una imagen en 11 zonas, de negro puro a blanco puro.
* monitores de forma de onda (para video): Un monitor de forma de onda es una herramienta esencial para la producción de video. Muestra los niveles de brillo de su imagen. Puede usarlo para medir y controlar objetivamente los niveles de contraste. Busque la forma de onda que se distribuya en la gama, sin recortar en la parte superior (reflejos) o inferior (sombras).
* histograma (para imágenes fijas y video): El histograma muestra la distribución de tonos en su imagen. Un histograma agrupado a la izquierda indica subexposición (pérdida de detalles de sombra), mientras que un histograma agrupado a la derecha indica sobreexposición (pérdida de detalles destacados).
* Rango dinámico de su cámara: Comprenda el rango dinámico del sensor de su cámara. Este es el rango de niveles de luz (desde el más oscuro hasta el más brillante) que su cámara puede capturar sin recortar. Si el contraste de su escena excede el rango dinámico de su cámara, perderá detalles en las sombras o reflejos.
* Temperatura y contraste de color: El contraste de color puede ser tan importante como el contraste de luminancia. El uso de colores complementarios puede crear tensión visual y hacer que ciertos elementos estén explotados. Presta atención a la temperatura de color de tus fuentes de luz y cómo interactúan.
* Iluminación sustractiva: En lugar de sumergir siempre la luz, considere restarla. El uso de banderas (tela negra en los soportes) para bloquear la luz puede crear sombras dramáticas y controlar el contraste.
6. Consejos prácticos:
* Comience con la luz clave: Establezca primero su luz clave, ya que es la base de su configuración de iluminación.
* Agregue gradualmente el relleno: Introduzca la luz de relleno gradualmente, observando cómo suaviza las sombras.
* Experimentar y refinar: La iluminación es un arte tanto como una ciencia. Experimente con diferentes ubicaciones de luz, modificadores (softboxes, paraguas, scrims) y relaciones de contraste para encontrar lo que funciona mejor para su proyecto y estética específicas.
* Tome notas: Documente sus configuraciones de iluminación, incluidas posiciones de luz, niveles de potencia y lecturas de medidores. Esto lo ayudará a recrear configuraciones exitosas en el futuro.
* Práctica: Cuanto más practique la medición y ajuste sus luces, más intuitivo será el proceso.
* Aprenda de profesionales: Estudie las técnicas de iluminación utilizadas en sus películas y fotos favoritas.
En resumen, calcular las relaciones de contraste implica el uso de un medidor de luz para medir la intensidad de su luz clave y luz de relleno, determinar la diferencia en las paradas y expresar esa diferencia como una relación. Comprender el efecto de diferentes relaciones de contraste le permite crear estados y efectos específicos. Las técnicas avanzadas implican controlar la luz de fondo, usar iluminación sustractiva y comprender el rango dinámico de su cámara.