i. Conceptos y planificación básicos
* narración de historias: Piense más allá de solo una cara bonita. ¿Qué historia quieres contar? ¿Es una historia de soledad, misterio, energía urbana o conexión? La historia informa todo lo demás.
* Scoutación de ubicación: ¡Básico! No solo aparezcas y lo hagas. Scout ubicaciones de antemano durante el día * y * por la noche. Buscar:
* Arquitectura interesante: Formas, texturas, patrones repetidos.
* Oportunidades de iluminación: Las farolas, las letreros de neón, las ventanas de las tiendas, los faros del automóvil, incluso las luces de seguridad se pueden usar creativamente.
* Fondos únicos: Arte de graffiti, reflexiones en charcos, vegetación inesperada, puertas interesantes, puentes, escaleras.
* Flujo de tráfico (si usa luces de automóvil): Observe cómo los autos se mueven para planificar senderos ligeros.
* Colaboración del modelo: Discuta su visión con su modelo. La ropa, las poses y las expresiones deben alinearse con la historia que estás contando. Asegúrese de que se sientan cómodos en el medio ambiente.
* Seguridad: La fotografía nocturna, especialmente en las zonas urbanas, requiere conciencia.
* Sea consciente de su entorno.
* No vayas solo, especialmente en áreas desconocidas.
* Deje que alguien conozca su ubicación y planes.
* Sea respetuoso con el vecindario.
* Lleva una linterna.
ii. Consideraciones de equipo
* Cámara: Una cámara con buen rendimiento con poca luz es ideal. Los sensores de fotograma completo generalmente funcionan mejor que los sensores de cultivo.
* lente:
* Lente rápida (apertura ancha): f/1.8, f/1.4, f/2.8. Estos dejan más luz, permitiendo una ISO más baja y una profundidad de campo menos profunda (fondos borrosos). Una lente de 35 mm, 50 mm o 85 mm son opciones populares para los retratos.
* Lente de zoom: Proporciona versatilidad si no está seguro de la mejor distancia focal para su escena.
* trípode: Absolutamente crucial para imágenes afiladas con poca luz. Las exposiciones más largas difuminarán el movimiento sin uno.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Minimiza el batido de la cámara al usar un trípode.
* Flash externo (opcional, pero muy útil): Proporciona luz y control adicionales. Una luz de velocidad es lo mejor.
* Modificadores de luz (opcional): Softboxes, paraguas, geles pueden dar forma y colorear su flash.
* Geles coloreados (opcionales): Para agregar color creativo a sus farolas o farolas.
* reflector (opcional): Para rebotar la luz ambiental o flashear en su modelo.
* Props (opcional): Considere paraguas, sombreros, chaquetas, incluso solo una taza de café para agregar a la historia.
* Batería/baterías adicionales: El clima frío drena las baterías más rápido.
iii. Técnicas de iluminación y enfoques creativos
* Abrace la luz ambiental: Aprenda a trabajar con farolas existentes, letreros de neón y ventanas de tiendas.
* Posicionamiento: Experimente con la posición de su modelo en relación con la fuente de luz. La iluminación lateral crea drama. La luz de fondo crea siluetas o iluminación de borde.
* Medición: Tenga en cuenta la medición de su cámara. Las escenas nocturnas a menudo pueden engañar al medidor, lo que lleva a imágenes subexpuestas. Use la medición de manchas o el modo manual.
* Balance de blancos: Ajuste su equilibrio de blancos para que coincida con la temperatura de color de la escena. Los preajustes "tungsteno" o "fluorescentes" pueden ayudar a corregir colores antinaturales.
* Agregar flash:
* Flash en la cámara (generalmente evite): Puede verse duro y plano. Úselo con moderación y difundido si es necesario.
* Flash fuera de cámara: La mejor opción. Puede colocar el flash para crear una luz más dramática y favorecedora.
* Feathering: Ángulo del flash lejos de tu sujeto.
* Bouncing: Bote el flash de una pared o techo cercano para suavizar la luz.
* Usando un softbox/Umbrella: Difunde la luz para un aspecto más suave y natural.
* Flash and Ambient Balance: La clave es equilibrar el flash con la luz ambiental. No desea que su sujeto parezca que están en un estudio brillantemente iluminado con un fondo oscuro. Ajuste la potencia de flash y la exposición ambiental para lograr una mezcla natural.
* Geles de colores: Agregue geles a su flash para que coincida con el color de la luz ambiental o cree un efecto creativo. Por ejemplo, un gel azul en su flash puede complementar los tonos fríos de las luces de la ciudad.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" luz sobre su sujeto o el fondo durante una larga exposición. Esto puede crear efectos interesantes y agregar un toque surrealista.
* Light senderos: Use una exposición larga para capturar las rayas de luz a partir de autos que pasen. Coloque su modelo de una manera que los senderos de luz los complementen.
* siluetas: Coloque su modelo frente a una fuente de luz brillante (por ejemplo, una farola o una ventana de la tienda) para crear una silueta.
* Reflexiones: Busque charcos, ventanas o superficies brillantes para crear reflexiones. Los reflejos agregan profundidad e interés visual a sus retratos.
iv. Técnicas de composición
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula de tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, carreteras, edificios, cercas) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, puertas, arcos, ventanas) para enmarcar su tema.
* Simetría y patrones: Busque composiciones simétricas o patrones de repetición en la arquitectura.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de soledad o enfatizar su presencia.
* Primer plano versus disparos anchos: Experimentar con diferentes perspectivas. Los primeros planos capturan la emoción, mientras que los disparos amplios muestran el contexto del medio ambiente.
* Motion Motion: Experimente con exposiciones más largas para crear un desenfoque de movimiento. Esto se puede usar para transmitir una sensación de movimiento o energía.
* Perspectiva: Dirígete, bajas, ponte raro. Los ángulos inusuales pueden agregar mucho.
V. Postprocesamiento
* Formato sin procesar: Dispara en formato bruto para preservar la cantidad máxima de datos y permitir una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Corrección de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr la temperatura de color deseada.
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición para iluminar o oscurecer la imagen.
* Contraste y claridad: Aumente el contraste y la claridad para agregar detalle y nitidez.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o atmósfera específicos.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Ajustes locales: Use herramientas de ajuste locales (por ejemplo, pinceles, gradientes) para editar selectivamente áreas específicas de la imagen.
vi. Ideas para desencadenar creatividad
* Fantasía urbana: Viste a tu modelo con ropa fantástica y usa iluminación para crear un ambiente de ensueño.
* Cyberpunk: Use luces de neón, arte de graffiti y ropa futurista para crear una estética cibernética.
* noir: Use sombras, iluminación dramática y poses clásicas para crear un retrato inspirado en el noir.
* Retratos abstractos: Concéntrese en formas, texturas y patrones en lugar de la cara del sujeto.
* Doble exposición: Combine dos imágenes para crear un efecto surrealista y de ensueño.
* La toma "sincera": Detraiga un momento en el que el modelo se ve natural y inconsciente de la cámara.
vii. Ejemplo de escenarios
* El charco reflectante: Coloque su modelo cerca de un charco que refleje las luces de la ciudad. Use un ángulo bajo para enfatizar la reflexión. Agregue un toque de flash a la cara del modelo.
* El brillo de neón: Coloque su modelo bajo un vibrante letrero de neón. Ajuste su equilibrio de blanco para capturar los colores con precisión. Use una amplia apertura para difuminar el fondo.
* The Bridge Walk: Haga que su modelo camine por un puente por la noche, capturando senderos ligeros de los autos que pasan. Use una exposición larga (unos segundos) y un trípode.
* El muro de graffiti: Use una colorida pared de graffiti como telón de fondo. Agregue flash a su modelo para que se destaquen.
* La figura solitaria: Coloque su modelo en un espacio grande y vacío (por ejemplo, una plaza o una esquina de la calle) para crear una sensación de soledad. Use una lente gran angular y un ángulo bajo.
Takeaways de teclas:
* Plan, plan, plan: La exploración, el guión gráfico y la comunicación del modelo son clave.
* Master Técnicas de poca luz: Comprenda la configuración de su cámara y experimente con diferentes técnicas de iluminación.
* Sea creativo: No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar los límites de tu creatividad.
* El postprocesamiento es esencial: Aprenda a usar el software de postprocesamiento para mejorar sus imágenes.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
Al combinar estas ideas y técnicas, puede crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte y feliz disparo!