1. Comprensión de la luz y el estado de ánimo:
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Su posición e intensidad definirán en gran medida el estado de ánimo general. Para una apariencia de mal humor, apunte a un haz de luz relativamente estrecho que golpea solo una parte de la cara.
* Luz de relleno: Esta luz se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Para los retratos de mal humor, quieres * menos * llenar, no más. El objetivo es mantener presentes algunas sombras profundas.
* sombras: Las sombras son cruciales. Crean profundidad, forma y una sensación de misterio.
* Temperatura de color: La luz cálida (naranja/amarillo) puede crear una sensación de calidez, intimidad o nostalgia. La luz fría (azul) puede sentirse más clínica, dramática o melancólica.
* intensidad: La luz brillante puede sentirse más enérgica y directa. La luz más tenue es generalmente más propicio para una atmósfera de mal humor.
2. Opciones de configuración de iluminación:
Aquí hay algunas configuraciones clásicas de dos luces para retratos de mal humor, cada una con variaciones para ajustar la intensidad del estado de ánimo:
* Luz de llave + relleno sutil:
* Luz de llave: Colocado hacia un lado (45-90 grados) de la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo, y en ángulo hacia abajo. Esto crea una fuerte sombra en el lado opuesto.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la luz clave, pero significativamente atenuador y más lejos. Esto apenas llena las sombras más profundas. Experimente con moverlo más lejos o incluso usando un reflector en lugar de una segunda luz.
* Iluminación Rembrandt:
* Luz de llave: Colocado más alto y hacia un lado, creando un triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz.
* Luz de relleno: Nuevamente, mantenido muy bajo en poder y posiblemente más lejos, o incluso un reflector. Desea que ese triángulo de luz sea claramente visible y no se lava.
* Backlight (Light Rim) + Luz de llave:
* Luz de llave: Similar a la primera configuración, pero quizás un poco más frontal.
* Backlight: Posicionado detrás del sujeto, dirigido hacia la cámara, para crear un halo de luz alrededor de su cabello y hombros. Esto agrega separación y drama. ¡Tenga cuidado de evitar la bengala de lentes! Un snoot o una cuadrícula puede ayudar a controlar el derrame de la luz.
* Iluminación dividida:
* Luz de llave: Colocado hacia un lado (90 grados) para que ilumine solo un lado de la cara del sujeto, dejando al otro lado en la sombra.
* Luz de relleno: Extremadamente mínimo. Puede ser mejor usar un reflector negro o ir sin nada. La iluminación dividida es una de las técnicas de iluminación de retratos más dramáticas.
3. Gear &Configuración:
* Luces LED: Elija luces con brillo ajustable y temperatura de color. Los LED bicolor son ideales. Considere las luces con modificadores (snots, cuadrículas, puertas de granero) para controlar el derrame de luz.
* Light Stands: Para colocar sus luces de manera efectiva.
* Modificadores:
* Softboxes: Luz difundida para sombras más suaves (úsalas con moderación para retratos muy malhumorados).
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero generalmente crea una extensión de luz más amplia.
* Snoots/Grids: Enfoque la luz en un haz estrecho para reflejos y sombras más dramáticas. Esencial para controlar el derrame de luz.
* Puertas de granero: Forma y dirige el haz de luz.
* Banderas negras/gobo: Bloquee la luz al golpear ciertas áreas. Estos son invaluables para agregar contraste.
* reflectores: Los reflectores de plata son más brillantes, mientras que los reflectores blancos son más suaves. Reflectores negros (o Foamcore) * restan * luz y aumentan el contraste.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para los retratos, f/2.8 - f/5.6 es a menudo un buen punto de partida. Las aperturas más amplias crean una profundidad de campo menos profunda.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer correctamente la imagen en función de su apertura e ISO.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en función de la temperatura de color de sus luces. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Shooting Raw: Dispara en formato RAW para darle más flexibilidad en el procesamiento posterior.
4. Guía paso a paso:
1. Elija sus antecedentes: Un fondo oscuro o apagado mejorará el estado de ánimo.
2. Coloque su sujeto: Considere su pose y cómo interactuará con la luz.
3. Configure la luz clave: Comience con su luz clave. Experimente con su posición y ángulo para lograr las sombras y reflejos deseados. Use una lámpara de modelado (si sus luces las tienen) para obtener una vista previa de la luz.
4. Agregue la luz de relleno (con moderación): Coloque la luz de relleno en el lado opuesto de la luz de la llave. Comience con él muy tenue y lejos, aumentando gradualmente la intensidad solo si es necesario. Recuerde, desea * retener * sombras, no eliminarlas.
5. Fine-tune: Ajuste la posición, el ángulo y la intensidad de ambas luces hasta que esté satisfecho con el aspecto general. Use modificadores para controlar aún más el derrame de luz.
6. Tome tiros de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Hacer ajustes según sea necesario. Preste atención al histograma para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras.
7. Shoot: Una vez que esté satisfecho con su configuración de iluminación, ¡comience a disparar!
8. Postprocesamiento: Mejore aún más el estado de ánimo en el procesamiento posterior. Considere estos ajustes:
* Contrast: Aumente el contraste para un aspecto más dramático.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para refinar la luz.
* Negro y blancos: Ajuste los negros y los blancos para establecer el rango tonal general.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para crear un estado de ánimo específico (por ejemplo, desaturar los colores, agregar un reparto de color específico).
* Dodge &Burn: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, enfatizando los reflejos y las sombras.
5. Consejos para lograr un aspecto de mal humor:
* Embrace Shadows: No tengas miedo de las sombras profundas. Son esenciales para crear un aspecto malhumorado.
* derrame de luz de control: Use modificadores para evitar que la luz se derrame en áreas no deseadas.
* Experimente con la temperatura del color: La luz cálida puede crear una sensación de intimidad, mientras que la luz fría puede sentirse más dramática.
* Enfoque en la expresión: La expresión del sujeto es crucial para transmitir el estado de ánimo deseado.
* Manténgalo simple: No complice demasiado la configuración de la iluminación. A veces, menos es más.
* Mira tus antecedentes: Un fondo desordenado o distractor le restará valor al estado de ánimo.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
Escenario de ejemplo:
Digamos que quieres crear un retrato de un tema con un estado de ánimo misterioso y contemplativo.
1. Antecedentes: Papel gris oscuro o negro sin costura.
2. Luz clave: Un solo panel LED con una cuadrícula, colocada 45 grados hacia un lado y ligeramente por encima del sujeto, apuntando hacia abajo. Conjunto de potencia moderadamente bajo.
3. Luz de relleno: Otro panel LED, colocado en el lado opuesto, * muy * lejos y * muy * tenue. Su objetivo principal es evitar que el lado de la sombra sea completamente negro. Incluso puede usar una bandera negra para absorber parte de la luz de rebote y aumentar el contraste.
4. sujeto: Instruya al sujeto que tenga una mirada ligeramente hacia abajo y una expresión sutil y reflexiva.
5. Postprocesamiento:
* Aumentar el contraste.
* Desaturate ligeramente los colores.
* Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen.
* Dodga las áreas destacadas en la cara del sujeto y quema las áreas de sombra.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede usar dos luces LED para crear impresionantes y evocadores retratos malhumorados. Recuerde priorizar las sombras, controlar el derrame de luz y centrarse en la expresión del sujeto. ¡Buena suerte!