Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son un aspecto crucial, pero a menudo pasado por alto, de la fotografía de retratos. Dicen el equilibrio entre la luz y la sombra en la cara de su sujeto, afectando profundamente el estado de ánimo, la profundidad y la estética general de su imagen. Comprender y controlar estas proporciones es la clave para crear retratos halagadores e impactantes.
¿Qué son las relaciones de iluminación?
En pocas palabras, una relación de iluminación es la diferencia en el brillo entre la luz de la llave (la fuente de luz principal) y la luz de relleno (utilizada para suavizar las sombras) como se medida en el * lado de la sombra * de la cara del sujeto. Se expresa como una relación, como 2:1, 4:1 o 8:1.
* Luz de llave: La fuente de luz primaria que ilumina el sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz o reflector secundario utilizado para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave.
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
* estado de ánimo y drama: Las proporciones más altas (por ejemplo, 8:1) crean imágenes más dramáticas y contrastadas con sombras más profundas, transmitiendo misterio, intensidad o incluso una sensación de presentimiento. Las proporciones más bajas (por ejemplo, 2:1) producen iluminación más suave, más uniforme, a menudo asociada con belleza, felicidad y apertura.
* Forma y dimensión: Las relaciones de iluminación esculpiran la cara del sujeto, acentúan las características y agregan dimensión. Comprender cómo interactúa la luz y la sombra le permite enfatizar o minimizar ciertas características faciales.
* consistencia: Saber cómo lograr relaciones de iluminación específicas le permite replicar constantemente los looks y los estilos deseados en sus retratos.
* Profesionalismo: La iluminación controlada consistente es un sello distintivo de la fotografía profesional de retratos.
Comprender las relaciones de iluminación comunes y sus efectos:
Aquí hay un desglose de las relaciones de iluminación de uso común y sus efectos correspondientes:
* 1:1 (sin relación/iluminación plana): La luz clave y la luz de relleno son igualmente brillantes. Las sombras son prácticamente eliminadas. Si bien a veces se usa para fines creativos específicos, generalmente da como resultado una imagen plana y poco interesante que carece de profundidad. Por lo general, no es deseable para la mayoría de los trabajos de retratos.
* 2:1 (contraste sutil): Una luz muy suave y halagadora. La luz de relleno es la mitad de brillante que la luz de la llave. Las sombras sutiles agregan un toque de dimensión sin ser demasiado dramático. Ideal para retratos de belleza, disparos en la cabeza y temas con características delicadas. Seguro y generalmente halagador.
* 3:1 (definición ligeramente más): Las sombras son más pronunciadas, agregando más dimensión y forma a la cara. La luz de relleno es un tercio tan brillante como la luz clave. Bueno para retratos generales y se puede usar para crear un estado de ánimo un poco más serio o reflexivo.
* 4:1 (iluminación de retrato clásico): Una relación ampliamente utilizada y versátil. La luz de relleno es una cuarta parte de la luz de la llave. Crea una separación notable entre reflejos y sombras, agregando profundidad y carácter. Adecuado para una amplia gama de temas y estilos. Esto a menudo se considera un "punto dulce" para muchos fotógrafos.
* 8:1 (contraste dramático): Alto contraste con las sombras profundas. La luz de relleno es un octavo tan brillante como la luz clave. Crea un efecto dramático, vanguardista o de mal humor. El mejor adecuado para sujetos con características fuertes o al tratar de transmitir una emoción particular. Tenga cuidado con los sujetos que tienen arrugas o imperfecciones, ya que esta iluminación puede acentuarlos.
* 16:1 (contraste muy alto): Extremadamente dramático con sombras muy profundas. La luz de relleno es un dieciséis tan brillante como la luz de la llave. A menudo se usa para retratos artísticos o estilizados, que bordean la silueta. Requiere un control cuidadoso para evitar perder detalles en las sombras.
Cómo medir las relaciones de iluminación:
La forma más precisa de medir las relaciones de iluminación es usar un medidor de luz . Aquí está como:
1. Posicione el sujeto: Haga que su sujeto se encuentre donde serán fotografiados.
2. Lectura del medidor en el lado de la luz clave: Mantenga el medidor de luz cerca de la cara del sujeto, apuntando hacia la luz clave. Toma una lectura. Tenga en cuenta el valor F-Stop.
3. Lectura del medidor en el lado de la sombra: Manteniendo el medidor cerca de la cara del sujeto, muévalo al lado de la sombra de su cara. Apuntarlo hacia la cámara. Tome otra lectura. Tenga en cuenta el valor F-Stop.
4. Calcule la relación: La diferencia en F-Stops corresponde a la relación de iluminación. Cada diferencia completa F-Stop duplica la cantidad de luz.
* 1 Diferencia F-Stop =2:1
* 2 f-stops diferencia =4:1 relación
* 3 f-stops diferencia =8:1 relación
* 4 f-stops diferencia =16:1 relación
Ejemplo:
* Lectura del lado de la luz clave:f/8
* Lectura del lado de la sombra:f/5.6 (una f-parada más baja)
* Esto indica una relación de iluminación 2:1.
¿No tienes un medidor de luz? Relaciones de estimación:
Si bien un medidor de luz proporciona las mediciones más precisas, puede aprender a estimar las relaciones de iluminación con la práctica:
* Observe la densidad de sombra: Presta mucha atención a la oscuridad de las sombras en la cara de tu sujeto.
* Use el histograma de su cámara: El histograma puede darle un sentido general de la distribución de los tonos claros y oscuros en su imagen. Un histograma sesgado hacia la izquierda indica más sombra (relación más alta). Un histograma sesgado hacia la derecha indica más luz (relación más baja).
* Experimento y revisión: Tome tomas de prueba y revíselas cuidadosamente en la pantalla LCD de su cámara o en su computadora. Ajuste su configuración de iluminación en función de sus observaciones.
* Aprenda los patrones de luz: Aprender patrones de iluminación comunes (bucle, rembrandt, mariposa, división) lo ayudará a predecir la relación que probablemente logre.
Control de relaciones de iluminación:
* Distancia: Mover la luz clave más cerca del sujeto aumenta su intensidad. Mover la luz de relleno más cerca aumenta su intensidad, reduciendo la relación.
* potencia: Ajustar la potencia de salida de sus luces afecta directamente su brillo y, por lo tanto, la relación.
* Difusión: Agregar difusión a su luz clave (por ejemplo, usando un softbox o paraguas) suaviza la luz y reduce el contraste, bajando la relación ligeramente.
* reflectores: Los reflectores rebotan la luz sobre el lado de la sombra del sujeto, aumentando la luz de relleno y bajando la relación. El tamaño, el color y el material del reflector afectan la intensidad y la calidad de la luz reflejada.
* Flags/GoBoes: Las banderas o los gobos pueden bloquear la luz, evitando que llegue a ciertas áreas. Esto se puede usar para aumentar el contraste y crear sombras más dramáticas, aumentando la relación.
* luz ambiental: Tenga en cuenta la luz ambiental en su entorno de tiro. La luz ambiental actúa como una luz de relleno, por lo que controlarla es crucial para lograr su relación deseada.
Consejos para dominar las relaciones de iluminación:
* Comience simple: Comience con una configuración de una luz e introduzca gradualmente una luz de relleno o un reflector.
* Practica regularmente: Cuanto más experimente con diferentes configuraciones de iluminación y proporciones, mejor será para predecir sus efectos.
* Analice sus imágenes: Revise cuidadosamente sus fotos y tenga en cuenta las relaciones de iluminación que usó (si se conoce) y cómo afectaron el resultado final.
* Considere su tema: La relación de iluminación ideal depende de la edad, el género, las características faciales del sujeto y el estado de ánimo general que desea crear.
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda los fundamentos de las relaciones de iluminación, puede experimentar con técnicas no convencionales para lograr resultados únicos y creativos.
En conclusión:
Comprender y controlar las relaciones de iluminación es una habilidad fundamental para cualquier fotógrafo de retratos. Al dominar esta técnica, puede crear retratos consistentemente hermosos, impactantes y de aspecto profesional que capturan la esencia de sus temas. No tengas miedo de experimentar, aprender de tus errores y desarrollar tu propio estilo de iluminación característica. ¡Feliz disparo!