i. Introducción:establecer el escenario
* ¿Qué son las relaciones de iluminación?
* Una relación de iluminación describe la diferencia en el brillo entre el lado de la luz clave de la cara del sujeto y el lado de la sombra. Es el relativo brillo del punto destacado a la sombra. Piense en ello como una relación matemática (por ejemplo, 2:1, 4:1, 8:1).
* Es un elemento crucial de la iluminación de retratos porque controla el estado de ánimo, la profundidad y la dimensión de sus imágenes.
* ¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
* estado de ánimo y emoción: Diferentes proporciones evocan diferentes sentimientos. Las proporciones sutiles son suaves y halagadoras, mientras que las relaciones dramáticas crean una sensación de misterio o intensidad.
* forma y forma: Las proporciones definen la estructura facial del sujeto. Hacen hincapié en o suavizan las características, agregando profundidad y dimensión.
* Profesionalismo: Las proporciones de comprensión y control elevan sus retratos desde instantáneas hasta imágenes encendidas profesionalmente.
* Objetivo de esta guía: Para proporcionar una comprensión práctica de las relaciones de iluminación, capacitándole para crear retratos con intención y consistencia.
ii. Comprender los conceptos básicos:los bloques de construcción
* Luz de llave: La principal fuente de luz, que proporciona la iluminación primaria para el sujeto. Establece la parte más brillante de la cara.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Reduce el contraste. Puede ser un reflector o una luz real.
* sombras: Las áreas oscuras en la cara del sujeto, creadas por la luz clave que está bloqueada por las características del sujeto. Las sombras definen la forma y agregan profundidad.
* Luz de medición:
* medidor de luz: El método más preciso para medir la luz y determinar la relación. Úselo para tomar lecturas de las áreas clave de luz y sombra.
* histograma (en la cámara): Una representación visual del rango tonal en su imagen. Si bien no es preciso para * medir * la relación, es útil para evaluar la exposición y el contraste generales.
* ttl medición: El medidor de luz incorporado de su cámara. Si bien se puede usar, no es ideal para determinar las proporciones porque promedia toda la escena y puede ser fácilmente engañado por áreas brillantes u oscuras.
iii. Ratios de iluminación comunes:los conceptos centrales
* 1:1 (sin relación):
* Iluminación igual en ambos lados de la cara. Plano, poco interesante. Sin sombras, dimensión mínima.
* A menudo visto con flash en cámara utilizado directamente.
* Raramente usado para retratos intencionales.
* 2:1 (sutil):
* El lado de la luz clave es dos veces más brillante que el lado de la sombra. Muy sutil contraste.
* Halagador y suave, minimizando las arrugas e imperfecciones. Bueno para la belleza y las tomas de glamour.
* Se puede lograr con un blando grande y un reflector.
* 3:1 (ligeramente más definido):
* El lado de la luz clave es tres veces más brillante que el lado de la sombra.
* Un buen punto de partida para el retrato general. Proporciona un equilibrio entre suavidad y definición.
* Crea una ligera sombra debajo del pómulo.
* 4:1 (moderado):
* El lado de la luz clave es cuatro veces más brillante que el lado de la sombra.
* Agrega más definición a la cara, creando más profundidad y dimensión. Más sombras notables.
* Adecuado para una variedad de estilos de retratos.
* 8:1 (dramático):
* El lado de la luz clave es ocho veces más brillante que el lado de la sombra. Alto contraste.
* Crea sombras y reflejos fuertes, enfatizando las características faciales y agregando drama.
* Se puede usar para retratos de mal humor y artísticos o para retratar una personalidad más fuerte.
* Más allá de 8:1 (extremo):
* Muy alto contraste, con sombras profundas que pueden perder detalles. A menudo se usa para un efecto dramático, pero puede ser un desafío trabajar con él.
* Requiere un control cuidadoso para evitar el recorte (pérdida de detalles en reflejos o sombras).
iv. Lograr y controlar las relaciones de iluminación:la aplicación práctica
* La distancia es clave: Mover la fuente de luz más cerca o más lejos del sujeto afecta significativamente su intensidad y, por lo tanto, la relación. Más cercano =más brillante, más =Dimmer.
* Tamaño y tipo de modificador:
* Las fuentes de luz más grandes (softboxes, paraguas) crean una luz más suave y un contraste más bajo (más cerca de 2:1 o 3:1).
* Fuentes de luz más pequeñas (bombillas desnudas, cuadrículas) crean luz más dura y mayor contraste (4:1, 8:1 o superior).
* reflectores:
* El uso de un reflector para rebotar la luz en el lado de la sombra es una forma común de controlar la luz de relleno y reducir la relación.
* El tamaño, el color y la distancia del reflector afectan su efectividad. Los reflectores blancos son suaves y sutiles, mientras que los reflectores de plata son más brillantes y más contrastados.
* Colocación de luz:
* Posicionar la luz clave más hacia un lado crea sombras más fuertes y una proporción más alta.
* Posicionar la luz de la llave más cerca del eje de la cámara crea sombras más suaves y una relación más baja.
* Configuración de potencia de luz: Ajuste la potencia de salida de sus luces para lograr la diferencia de brillo deseada.
* FLAGS Y GOBOS: Use banderas (tela negra) para bloquear la luz y profundizar las sombras, aumentando la relación.
V. Factores que influyen en la elección de la relación:el arte de la toma de decisiones
* Forma de la cara del sujeto:
* Las caras más anchas a menudo se benefician de proporciones más altas (4:1 u 8:1) para agregar definición y adelgazar la cara.
* Las caras más estrechas pueden verse mejor con relaciones más bajas (2:1 o 3:1) para evitar sombras demasiado duras.
* Tono de piel del sujeto:
* Los tonos de piel más oscuros pueden manejar proporciones más altas sin perder detalles en las sombras.
* Los tonos de piel más ligeros pueden requerir relaciones más bajas para evitar soplar los reflejos.
* Estado de ánimo deseado: Considere la emoción que desea transmitir. Los estados de ánimo suaves y suaves se adaptan a las relaciones más bajas, mientras que los estados de ánimo dramáticos y poderosos requieren proporciones más altas.
* Ropa y fondo: La escena general influye en la relación percibida. La ropa y los fondos oscuros harán que las sombras parezcan más profundas, mientras que la ropa y los fondos claros harán que las sombras parezcan más claras.
vi. Solución de problemas y errores comunes:aprender de la experiencia
* no mide: El mayor error es adivinar. Use un medidor de luz o, al menos, evalúe críticamente sus resultados y ajuste en consecuencia.
* excesiva en la luz de relleno: Demasiada luz de relleno lava las sombras y crea una imagen plana y sin vida.
* Ignorando los reflejos especulares: Tenga cuidado con los reflejos brillantes y distractores en la piel, especialmente en la frente y la nariz. Ablandar o difundir la luz para minimizarlos.
* Recorte de reflejos o sombras: Asegúrese de no perder detalles en las áreas más brillantes o más oscuras de la imagen. Verifique su histograma y ajuste su exposición e iluminación en consecuencia.
* Relaciones inconsistentes: Preste atención a cómo cambia la relación a medida que mueve el sujeto o las luces.
vii. Consideraciones posteriores al procesamiento:ajuste los resultados
* Ajustes sutiles: Puede refinar la relación de iluminación ligeramente en el procesamiento posterior utilizando herramientas como curvas y niveles. Sin embargo, siempre es mejor obtenerlo en la cámara.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar selectivamente o oscurecer áreas específicas de la imagen, enfatizando aún más la relación de iluminación deseada.
* Conversión en blanco y negro: La fotografía en blanco y negro a menudo se beneficia de un mayor contraste y relaciones de iluminación más dramáticas.
viii. Conclusión:Dominar el arte
* Comprender y controlar las relaciones de iluminación es una habilidad clave para crear retratos convincentes y de aspecto profesional.
* Experimente con diferentes proporciones para descubrir qué funciona mejor para usted y sus sujetos.
* ¡Practica, practica, practica! Cuanto más trabaje con las relaciones de iluminación, más intuitivos serán.
* No tengas miedo de romper las reglas, pero siempre hazlo con intención.
Takeaways para una buena guía:
* Definiciones claras: Defina términos como "luz clave", "llenar la luz" y las proporciones en sí mismas con precisión.
* Ejemplos visuales: Incluya imágenes que ilustran claramente cada relación de iluminación. Idealmente, el mismo tema disparó con diferentes proporciones.
* Consejo práctico: Concéntrese en los pasos procesables que los lectores pueden tomar para controlar sus proporciones de iluminación.
* Consejos de solución de problemas: Abordar errores comunes y proporcionar soluciones.
* énfasis en la práctica: Reforzar la idea de que dominar las relaciones de iluminación requiere tiempo y experimentación.
Este esquema detallado debe proporcionar una base completa para una excelente "Guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos". ¡Buena suerte!