1. Comprender el aspecto "malhumorado":
* Iluminación de llave baja: Esta es la base. Significa usar tonos predominantemente oscuros en tu imagen. Piense en sombras profundas y un área más pequeña de resaltado.
* Luz direccional: Crea un fuerte contraste y define formas. Una fuente de luz dura, como un LED con un reflector, es ideal.
* Iluminación selectiva: Destacando solo partes específicas de la cara o sujeto para dibujar el ojo del espectador.
* Temperatura de color: Considere usar tonos más cálidos (piense en amarillos y naranjas) para un estado de ánimo más suave y acogedor o tonos más fríos (azules y púrpuras) para una sensación más dramática o melancólica. Puede lograr esto a través de luces LED con temperaturas de color ajustables o agregando geles.
2. Equipo esencial:
* Dos luces LED:
* potencia variable: Crucial para controlar la intensidad de cada luz.
* Temperatura de color ajustable (LED bicolor): Le permite ajustar el calor o la frialdad de la luz.
* Modificadores de luz (opcional pero muy recomendable): Softboxes, reflectores, cuadrículas, puertas de granero. Estos dan forma y controlan la luz, evitando que se derrame en todas partes.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Cámara con modo manual: Esencial para controlar la exposición (apertura, ISO, velocidad de obturación).
* trípode (recomendado): Para garantizar imágenes nítidas, especialmente con velocidades de obturación más lentas.
* Tarjeta gris (recomendada): Para un equilibrio de blancos preciso.
* geles (opcional): Para agregar color a tus luces.
3. Estrategias de colocación de luz para retratos de mal humor:
Aquí hay algunas configuraciones populares, explicadas con los roles de luz y qué efecto logran:
* Iluminación clásica de Rembrandt:
* Luz clave (luz principal): Colocado en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea el "triángulo de luz" característico en la mejilla frente a la fuente de luz. Use un modificador para difundir un poco la luz, pero aún así conserva cierta direccionalidad.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la luz clave, ligeramente más baja y con una potencia mucho más baja. Su trabajo es * suavizar * las sombras creadas por la luz clave sin eliminarlas por completo. Use un softbox o reflector para que la luz de relleno la extienda.
* estado de ánimo: Dramático, clásico, pictórico.
* Iluminación dividida:
* Luz de llave: Colocado en un ángulo de 90 grados al sujeto, iluminando solo la mitad de su cara.
* Luz de relleno (opcional): Use una luz de relleno * muy * de baja potencia para * ligeramente * levante las sombras en el lado oscuro, pero manténgala sutil. Incluso podría usar un reflector en lugar de una segunda luz.
* estado de ánimo: Muy dramático, misterioso, fuerte.
* Iluminación posterior (iluminación de borde):
* Luz de llave: Colocado detrás del sujeto, apuntando * hacia * la cámara. Crea un borde de luz alrededor de la cabeza y los hombros del sujeto, separándolos del fondo. Esta luz puede ser poderosa. Use puertas o cuadrículas de granero para controlar el derrame de luz.
* Luz de relleno: Una luz de relleno sutil * muy * colocada frente al sujeto para iluminar su rostro. Mantenga un poder extremadamente bajo para mantener el drama. Es posible que deba llenar la luz para evitar llevarla a la lente.
* estado de ánimo: Etéreo, dramático, poderoso.
* Iluminación lateral:
* Luz de llave: Posicionado al lado del sujeto, iluminando un lado de su cara y creando largas sombras en el otro.
* Luz de relleno: Similar a la iluminación Rembrandt o Split, use una luz de relleno suave en el lado opuesto para suavizar las sombras.
* estado de ánimo: Dramático, revelador de textura y forma. Puede enfatizar el perfil del sujeto.
4. Pasos para tomar retratos de mal humor:
1. Prepare el espacio: Elija una ubicación con un fondo oscuro o neutro. Minimice la luz ambiental atenuando o apagando las luces superiores.
2. Configure las luces: Coloque sus luces de acuerdo con la configuración de iluminación que ha elegido (Rembrandt, Split, Back, Side).
3. Configuración de la cámara (¡el modo manual es clave!):
* Aperture: Comience con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda y un fondo borrosa. Ajuste según sea necesario para enfocar su sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100, 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada, vigilando el desenfoque de movimiento si su sujeto se mueve. Use un trípode si necesita usar una velocidad de obturación más lenta.
* Balance de blancos: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para colores precisos, o ajuste en el procesamiento posterior.
4. Ajustes de potencia:
* Comience con baja potencia: Comience con ambas luces a baja potencia.
* Establezca la luz clave: Aumente gradualmente la potencia de la luz clave hasta que logre las áreas destacadas y de sombra deseadas. Presta atención a la forma de la luz y las sombras que crea.
* Ajuste la luz de relleno: Aumente la luz de relleno * con mucho cuidado * para suavizar las sombras. La clave es mantenerlo sutil para que la imagen permanezca de mal humor y no se vuelva plana. La potencia de su luz de relleno debe ser * significativamente * más baja que la luz clave. Piense 1/4, 1/8 o incluso 1/16 de la potencia de la luz clave.
5. Dirigir su tema: Comunicarse con su tema. Dígales dónde mirar, cómo posar y qué tipo de emoción estás tratando de capturar.
6. Tome tiros de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste las posiciones de luz y los niveles de potencia según sea necesario. Verifique su histograma para evitar recortar reflejos o sombras.
7. Tinga y dispara: Una vez que esté contento con la iluminación, tome una serie de fotos.
8. Postprocesamiento: Mejorar el estado de ánimo en el procesamiento posterior:
* Contrast: Aumente el contraste para profundizar las sombras y hacer que los reflejos estén.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente áreas para dar forma a la luz.
* Calificación de color: Ajuste el equilibrio de color para crear un estado de ánimo específico (por ejemplo, tonos cálidos para una sensación acogedora, tonos fríos para una sensación melancólica).
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
Consejos para el éxito:
* Experimente con modificadores de luz: Los softboxes, paraguas, reflectores, cuadrículas y puertas de granero pueden cambiar drásticamente la calidad y la dirección de la luz. Experimente para ver qué funciona mejor para su estilo.
* Fumiring la luz: Plumar la luz significa pescar la luz para que el borde del haz caiga sobre su sujeto. Esto crea una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
* menos es más con luz de relleno: La clave para los retratos de mal humor es un fuerte contraste. No exagere la luz de relleno, o perderá el drama.
* Presta atención a los antecedentes: Un fondo oscuro y ordenado ayudará a que su sujeto se destaque.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender es practicar y experimentar con diferentes configuraciones y técnicas de iluminación.
Escenario de ejemplo:
Supongamos que desea crear una configuración de iluminación Rembrandt para un retrato de mal humor.
1. Configuración: Coloque la luz clave a la izquierda del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo, en un ángulo de 45 grados. Coloque una pequeña caja de suave en la luz de la llave para difundir la luz ligeramente. Coloque la luz de relleno a la derecha del sujeto, ligeramente más baja que la luz de la llave, con un gran softbox o reflector.
2. Configuración de la cámara: Configure su cámara en modo manual. Comience con una apertura de f/2.8, un ISO de 100, y ajuste la velocidad del obturador hasta que obtenga una exposición adecuada.
3. Ajustes de potencia: Comience con ambas luces a baja potencia. Aumente gradualmente el poder de la luz clave hasta que vea el triángulo característico de la luz en la mejilla del sujeto. Luego, aumente lentamente la potencia de la luz de relleno hasta que las sombras se ablanden pero no se eliminen.
4. Dirección: Pídale a su sujeto que se vea ligeramente hacia la luz clave.
5. Postprocesamiento: En el procesamiento posterior, aumente ligeramente el contraste y ajuste el equilibrio de color a su gusto.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones y técnicas de iluminación, puede crear impresionantes retratos de mal humor utilizando solo dos luces LED. Recuerde priorizar un fuerte contraste, luz direccional e iluminación selectiva para lograr el efecto deseado. ¡Buena suerte!