¿Qué es "buena luz" en la fotografía de retratos?
La "buena luz" es subjetiva, pero en general, se refiere a la luz que es:
* halagador: Minimiza sombras duras, resalta características atractivas y generalmente hace que el sujeto se vea saludable y atractivo.
* Controlado: El fotógrafo tiene cierta influencia sobre la intensidad, la dirección y la calidad de la luz.
* Apropiado para el estado de ánimo: La luz ayuda a transmitir la emoción o historia deseada en el retrato. La luz brillante y suave puede sentirse alegre, mientras que la luz más oscura y más direccional puede sentirse dramática.
* uniforme/equilibrado: Lo que significa que no hay puntos de acceso duros o sombras profundas en la cara del sujeto a menos que ese sea el efecto deseado.
cualidades clave de "buena luz" para retratos:
1. Luz suave: Este es el tipo de luz más universalmente halagador.
* Características: Difuse, transiciones suaves entre la luz y la sombra, las sombras duras mínimas, reduce las arrugas y las imperfecciones.
* Cómo conseguirlo:
* Días nublados: ¡El softbox gigante de la naturaleza!
* Sombra abierta: De pie a la sombra de un edificio o árbol, pero aún mira al cielo abierto.
* difusores: Usar scrims o difusores (como un paraguas translúcido) para suavizar la luz solar.
* Softboxes/Umbrellas (con estribas o luz de velocidad): Herramientas de iluminación de estudio que crean iluminación suave, incluso.
2. Luz direccional: El ángulo de la fuente de luz en relación con su sujeto.
* Características: Crea dimensión, define las características, se puede usar para crear estado de ánimo.
* instrucciones comunes (y sus efectos):
* Iluminación frontal: Luz directamente frente al sujeto. Muy simple, reduce las sombras, pero puede verse un poco plano.
* Iluminación lateral: Luz que viene del lado. Crea sombras dramáticas en un lado de la cara, enfatizando la textura y la forma. Puede ser poco halagador si no se maneja con cuidado (especialmente para sujetos más antiguos).
* Backlighting: Fuente de luz detrás del sujeto (hacia la cámara). Crea un efecto de halo alrededor del tema. Requiere una exposición cuidadosa para evitar siluetas o fondos volados. A menudo se necesita un reflector o flash de relleno para encender la cara del sujeto.
* Iluminación de borde: Una variación de retroiluminación donde la luz golpea el borde del sujeto, creando un contorno brillante.
* iluminación superior: Luz que proviene directamente arriba. Puede crear sombras duras debajo de los ojos y la nariz. Evite a menos que esté buscando específicamente un efecto dramático.
* iluminación de 45 grados: La fuente de luz se coloca en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto. Es un equilibrio, y a menudo el más halagador.
* Cómo controlar la dirección: Mueva su sujeto, muévase usted mismo o muévase/ajuste la fuente de luz.
3. Intensidad de luz: El brillo de la luz.
* Características: Demasiado brillante (sobreexpuesto) puede lavar los detalles y causar entrecerrar los ojos. Demasiado tenue (subexpuesto) puede perder detalles en las sombras y hacer que el sujeto se vea aburrido.
* Cómo controlarlo:
* Aperture: Aperturas más anchas (números F más pequeños) dejan entrar más luz.
* Velocidad de obturación: Las velocidades de obturación más lentas dejan entrar más luz.
* ISO: La configuración ISO más alta hace que la cámara sea más sensible a la luz. Úselo con precaución, ya que ISO alto puede introducir ruido.
* Potencia de fuente de luz: Ajuste la potencia de sus estribas/luz de velocidad.
* Distancia desde la fuente de luz: Mirar su sujeto más cerca o más lejos de la luz cambiará su intensidad.
* nd filtros: Los filtros de densidad neutra reducen la cantidad de luz que ingresa a la lente.
4. Temperatura de color: La "calidez" o "frialdad" de la luz, medida en Kelvin (k).
* Características:
* Luz caliente (bajo Kelvin, por ejemplo, 2700k): Luz amarillenta o naranja, a menudo asociada con puestas de sol, bombillas incandescentes. Puede hacer que los tonos de piel parezcan más cálidos y saludables.
* Luz fría (Kelvin más alta, por ejemplo, 6500k): Luz azulada, a menudo asociada con cielos nublados, sombra. Puede hacer que los tonos de piel parezcan más fríos y estériles.
* luz diurna (alrededor de 5500k): Una luz blanca neutra.
* Cómo controlarlo:
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos correcto en su cámara para garantizar una reproducción de color precisa. Por lo general, puede elegir presets como "luz del día", "nublado", "tungsteno", etc., o establecer un balance de blancos personalizado.
* geles: Use geles de colores en sus estribas o luces rápidas para cambiar la temperatura de color de la luz.
Consejos prácticos para usar buena luz:
1. Observe la luz: Antes de sacar tu cámara, * mira * la luz. ¿De dónde viene? ¿Qué tan suave o duro es? ¿Cómo afecta la cara del sujeto?
2. Encuentra las "recreficiles": Los recreficientes son los reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla a los retratos. Idealmente, quieres una o dos luces (de cada ojo.
3. Pose para la luz: No obligue a la luz a trabajar para una mala pose. Ajuste la posición de su sujeto para aprovechar la luz disponible. Incluso los ajustes ligeros pueden marcar una gran diferencia.
4. Use reflectores: Un reflector es una herramienta simple que rebota en el sujeto, llena las sombras y agrega brillo. Vienen en varios colores (blanco, plata, oro) que afectan la temperatura de color de la luz reflejada.
5. Aprenda a modificar la luz: Difusores, scrims, softboxes, paraguas, cuadrículas, snoots, estas son herramientas que lo ayudan a dar forma y controlar la luz.
6. Evite la luz solar directa (generalmente): La luz solar directa a menudo es demasiado dura y crea sombras poco halagadoras. Si debe disparar al sol directo, intente hacerlo durante las "horas doradas" (poco después del amanecer y poco antes del atardecer) cuando la luz es más suave y cálida. O use un gran difusor.
7. Dispara en sombra abierta: Una de las formas más fáciles de ponerse suave, incluso ligera. Asegúrese de que su sujeto esté lo suficientemente lejos en la sombra como para que no estén con luz moteada de las hojas.
8. Experimento: La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar. Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, ángulos y modificadores, y vea qué funciona mejor para usted y sus sujetos.
9. Presta atención a los antecedentes: La luz en el fondo también importa. Un fondo que distrae puede restar valor al retrato. A veces, un fondo más oscuro o fuera de enfoque hace que el sujeto se destaque.
10. Use la medición de luz/histograma: Comprenda el sistema de medición de luz de su cámara. El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen, y puede ayudarlo a evitar la sobreexposición y la subexposición.
En resumen:
"Good Light" se trata de usar la luz creativamente para halagar a su tema, crear el estado de ánimo deseado y contar una historia. Se trata de comprender las cualidades de la luz, aprender a controlarla y usarla para su ventaja. No tengas miedo de experimentar y encontrar tu propio estilo.